Die Stapel von FedEx-Kisten und Glaswürfeln, die im dritten Stock des Hirshhorns verstreut sind, sehen nicht nach unschätzbaren Werken zeitgenössischer Skulptur aus, weshalb die Museumsbesucher wahrscheinlich immer wieder das Sicherheitsband überqueren und den Alarm auslösen.
Oder vielleicht tun sie es nur, um genauer hinzuschauen. Die bruchsicheren Glaswürfel werden von Ausstellung zu Ausstellung geschickt und sammeln Risse, Dellen, Chips und andere Abriebe an, die der Künstler Walead Beshty nicht vorhersehen kann.
Die Boxskulpturen sind in der neuen Ausstellung "Anweisungen: Lesbarkeit auf farbigem Hintergrund" zu sehen, die sich auf Beshtys Kreationen konzentriert. Doch welchen Platz haben die Kisten neben seinen mehrfarbigen Fotogrammen und seinen schwarz-weißen Porträts? Laut Colby Caldwell, einem in DC lebenden Künstler und Professor, der letzte Woche einen der Freitagsgalerie-Talks des Museums gegeben hat, liegt ein Teil des Spaßes an der Ausstellung darin, herauszufinden, was Beshty vorhat.
"Er versucht, ein Gespräch zusammenzustellen", sagt Caldwell und zeigt zuerst auf die Fotogramme. Um ein Fotogramm zu erstellen, legt der Künstler Objekte auf Fotopapier und setzt sie dem Licht aus. "Das, was hier passiert, ist die Wechselwirkung zwischen Licht und Zeit", erklärt Caldwell. Sein Beweis ist, dass Beshty sehr detailliert in die Titel seiner Kunst investiert, einschließlich der Winkel der Lichtquellen, zusammen mit dem Ort und dem Datum, an dem ein Werk geschaffen wird. (Oben ist beispielsweise Six Color Curl (CMMYYC) abgebildet : Irvine, Kalifornien, 18. Juli 2008, Fuji Crystal Archive Type C, 2008. )
Aber was hat das mit den Boxen zu tun? Ein weiterer Hinweis sind die Schwarz-Weiß-Fotografien, die im Salonstil in der Ecke der Ausstellung hängen. Es sind Porträts - eines Kurators, eines Studiomanagers, eines FedEx-Zustellers, sogar des horizontalen Vergrößerers, der die Abzüge erstellt hat. Beshty erzählt anhand der verschiedenen Figuren auf den Fotografien die Geschichte des künstlerischen Prozesses.
Obwohl die Arbeit des britischen und amerikanischen Künstlers oft als abstrakte Fotografie eingestuft wird, argumentiert Caldwell, dass Beshty eher ein Praktiker ist. "Seine Arbeit hat mehr mit dem Humangenomprojekt zu tun als mit der Kunst", sagt Caldwell. Anstatt die traditionelle Fotoshow zu sein, erklärt Beshty anhand seiner Ausstellung die DNA der Fotografie: Licht, Zeit, Technologie, Menschen und ein bisschen Glück.
Die Schwarz-Weiß-Fotografien, Fotogramme und die verfallenden Glaskästen sind Nachkommen derselben Formel. Ihre Existenz mit dem Raum ist wie ein Gespräch zwischen Geschwistern.
"Lesbarkeit auf farbigem Hintergrund" ist bis zum 13. September auf dem Hirshhorn zu sehen. Weitere Informationen über den Künstler finden Sie in diesem Video des Whitney Museum of American Art.
