Ein fein bemalter koreanischer Weinkrug aus dem späten 12. Jahrhundert. Eine massive chinesische Beerdigungsplattform aus Marmor, die ursprünglich um 550 n. Chr. Geschnitzt wurde. Eine reich verzierte, muschelförmige Silberkiste, die im siebten Jahrhundert ein Schatz der chinesischen Elite war. Durch diese und viele andere Schätze zeichnen zwei neue Exponate in der Freer Gallery die Entwicklung der Kunst in Asien im Laufe der Jahrhunderte nach.
„Kräne und Wolken: Die koreanische Kunst des Keramik-Inlays“ zeigt eine Reihe von Steingutbehältern aus dem 11. bis 16. Jahrhundert, die eines der Hauptmerkmale der koreanischen Kunst aus dieser Zeit darstellen: die Technik des Inlays, die im Koreanischen als Sanggam bekannt ist . „ Sanggam war einer der großen Beiträge Koreas zu den weltweiten Ideen der Keramikdekoration“, sagt Louise Allison Cort, die die Ausstellung kuratierte.
Die Technik war eine völlig neue Art, Keramikkunst zu verschönern, die typischerweise für Tafelgeschirr und Zeremoniengefäße verwendet wurde. „Inlay besteht darin, das Design direkt nach der Gefäßformung in den weichen Ton zu schnitzen und dann mit einem kleinen Pinsel ein flüssiges Material zum Füllen der Rillen zu verwenden“, sagt Cort. In der Ausstellung scheinen die Inlay-Dekore von innen heraus zu leuchten. Die jahrhundertealten, komplizierten Designs erscheinen nicht als Oberflächendekorationen, sondern sind knackig, als wären sie gestern entstanden.
Eine Kundika-Wasserflasche mit eingelegten Wasserlandschaftsmotiven, Goryeo perod, Ende des 12. bis Anfang des 13. Jahrhunderts. Foto mit freundlicher Genehmigung von Freer and Sackler Galleries
Die Vielfalt der Krüge, Schalen, Teller und Ornamente in der Schau zeigt die vielen verschiedenen Dekormotive. Ein hervorgehobener Gegenstand ist eine elegant geformte Wasserflasche, die als Kundika bekannt ist. "Es ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Glasur mit Einlegefarbe kombiniert wird, um eine Landschaft auf der Oberfläche des Schiffes zu schaffen", sagt Cort. "Sie sehen eine kleine Welt, die dort geschaffen wurde: Wasser, Enten, Pflanzen, Schilf und Lotusblumen."
In einer angrenzenden Galerie untersucht die Ausstellung „Silk Road Luxuries From China“ den Austausch von Luxusgütern und künstlerischen Konzepten entlang der „Silk Road“, einer Handelsroute, die China während der Tang-Dynastie mit Zentralasien verband (618- 907 n. Chr.). In dieser Zeit sorgten Stabilität und Wohlstand für ein Interesse an fremden Kulturen und Geschmäcken in ganz Zentralasien und führten zur Verschmelzung künstlerischer Stile.
In China wurde eine silberne Schale in der Mitte der Ausstellung ausgegraben, doch die Inschriften lassen vermuten, dass sie ursprünglich vom sogdischen Volk stammen, das im heutigen Usbekistan oder Kasachstan lebte. "Das Erscheinen solcher Objekte in China wäre weltbewegend und revolutionär gewesen", sagt J. Keith Wilson, der Kurator der Show. "Weil zu dieser Zeit Bronze das Medium der Wahl war."
Bald jedoch löste die Ankunft solcher Gegenstände eine Veränderung des chinesischen Geschmacks aus, als sie Gold und Silber annahmen. "Anstatt alles zu importieren, lernten sie die Techniken und setzten sie auf ihre eigene Weise ein", sagt Wilson. Eine Reihe kunstvoll gestalteter silberner Schachteln und Schalen zeigt die Kombination ausländischer Techniken mit traditionellen chinesischen Motiven.
Die Ausstellung zeigt auch ein bemerkenswertes Objekt, das das Gegenteil veranschaulicht: die Anpassung der chinesischen Kulturpraktiken durch die Sogdianer in China. Eine große Marmorplatte, die der Museumsgründer Charles Lang Freer 1915 in New York City gekauft hatte, war lange ein Rätsel gewesen. "Als er es kaufte, war nicht klar, was es genau war", sagt Wilson.
Doch als in anderen Museen passende Stücke aufgetaucht sind, haben Experten ihre Funktion erkannt: Trotz des Sogdian-Designs fügen sich die Elemente zu einer großen Beerdigungsliege zusammen, einer Plattform, die bei traditionellen chinesischen Bestattungen unter dem Sarg verwendet wird. "Es kombiniert buddhistische Elemente im unteren Teil mit diesen nicht-chinesischen Musikern und Tänzern an der Seite", sagt Wilson.
Die unschätzbaren Artefakte werfen ein Licht auf die kulturellen Kräfte, die dazu beigetragen haben, die Trends in der klassischen asiatischen Kunst im Laufe der Zeit zu formen. "Dies ist nicht einfach eine China-Geschichte", sagt Wilson. "Es ist eine größere, internationale Geschichte."
"Kräne und Wolken: Die koreanische Kunst des Keramik-Inlays" und "Seidenstraßen-Luxus aus China" werden auf unbestimmte Zeit in der Freer Gallery ausgestellt.
