Manchmal ist ein Symbol so vertraut, dass es auch außerhalb des Kontexts - unterschiedliche Umgebungen, unterschiedliche Farben und sehr unterschiedliche Materialien - sofort erkennbar bleibt. Dies ist der Fall bei den fünf neonfarbenen Tipis, die die Ausstellung „Manifestipi“ verankern, die derzeit im Smithsonian National Museum des George Gustav Heye Centers des amerikanischen Indianers in New York zu sehen ist. Die acht Fuß hohen Strukturen aus satiniertem Plexiglas, die von ITWÉ Collective, einem Trio von Künstlern mit Sitz in Winnipeg und Montreal, Kanada, entworfen wurden, ähneln keineswegs dem, was wir als traditionelles Tipi betrachten, sind aber unverkennbar.
"Sie sehen das Tipi, Sie erkennen es sofort - aber die Künstler tun etwas sehr Unkonventionelles mit der Form", sagt Kathleen Ash-Milby, stellvertretende Kuratorin des National Museum of the American Indian. "Das ist Plexiglas, die Farben ändern sich ständig, es ist keine traditionelle Palette, die man normalerweise mit Einheimischen assoziiert."
Die Spannung zwischen Tradition und Wandel wird in den multimedialen Elementen der Ausstellung hervorgerufen: Eine wechselnde Klanglandschaft (geschaffen von dem Audiokünstler und Musiker Michel Germain, der bei dieser Arbeit mit ITWÉ zusammengearbeitet hat) füllt den Raum. An der Wand hängen historische Bilder und Illustrationen indigener Völker (aus den Archiven von Saint-Boniface in Manitoba), die von den Künstlern mit hellen Streifen und Farbflecken versehen wurden. Die Farben der Tipis wandern von Pink über Blau nach Orange und zurück.
„Wir haben uns enorm weiterentwickelt und das Tipi ist nach wie vor ein starkes Symbol unserer Kultur“, erklärt die in Montreal lebende Multimedia-Künstlerin Caroline Monnet (Algonquin / Französisch) und Mitglied des ITWÉ-Trios. Die anderen sind Kevin Lee Burton (Swampy Cree) und Sébastien Aubin (Cree / Metis). „Wir können jedoch nicht alle Ureinwohner in dieselbe Tasche stecken. . Wir fordern das Tipi als stereotypes Symbol unserer Kultur heraus und machen es so unterhaltsam und für alle zugänglich. “
Der Titel erinnert sofort an die Doktrin des 19. Jahrhunderts, die als „Manifest Destiny“ bekannt ist und weiße US-Siedler mit der Rechtfertigung investierte, indianische Länder in ganz Nordamerika zu besetzen und zu annektieren. ITWÉ zielt jedoch darauf ab, die Idee der „Manifestation“ in etwas zu verwandeln, das die indigenen Völker befähigt.
Von links nach rechts: Sébastien Aubin (Cree / Metis), Caroline Monnet (Algonquin / Französisch), Kevin Lee Burton (Swampy Cree) (Eric Cnq-Mars) "Wie" etwas manifestieren "oder etwas neu entzünden - um Ihre eigene Realität zu manifestieren", sagt Burton. „Zu versuchen, nicht in eine Abwärtsspirale zu geraten oder sich in Selbsthass zu suhlen. Wir führen Gespräche aus einem anderen Blickwinkel und versuchen, in eine andere Zukunft vorzudringen: Was steckt in Ihrem Herzen? Wir feiern Ihre Kultur, sich selbst, Ihre Identität, Ihre Nation, Ihre Geschichte - und machen eine Gegenwart. “
Monnet fügt hinzu: „ Manifestipi wurde mit dem Ziel geschaffen, den Dialog zu eröffnen, Raum für Indigene zu schaffen, aber auch andere Nationen einzuladen, Teil unserer Manifestation zu sein.“
Die Künstler haben das Werk in einem Kreis angeordnet, wie ein Treffpunkt. Sein Standort befindet sich im unteren Bereich des Museums, wo die Institution traditionell Gruppen für Bildung, Symposien oder Aufführungen zusammenbringt. Ein Kreis ist auf den Boden des Raumes gemalt und weckt das Gefühl eines offenen Dialogs, auf den die Künstler hier hoffen.
Dies spiegelt auch den demokratischen Ansatz wider, den ITWÉ seit seiner Gründung im Jahr 2010 für alle Projekte entwickelt hat. Jedes Mitglied kann seine Meinung äußern und Ideen austauschen. Die drei Mitglieder haben jeweils einen unterschiedlichen Hintergrund mit unterschiedlichen künstlerischen Interessen und schaffen so eine Ästhetik, die sich von ihrer jeweiligen Arbeit unterscheidet.
"Kevin hat einen starken Hintergrund im Filmemachen, in der Arbeit mit neuen Medien und in der Community. Sébastien kommt aus seiner Sicht des Grafikdesigns und ich bringe einige Erfahrungen in der visuellen Kunst und im Filmemachen mit", sagt Monnet. "Gemeinsam verweben wir unsere jeweiligen Interessen, Fachkenntnisse und kulturellen Hintergründe, um neue Werke zu schaffen."
Die Arbeit selbst ist eine Evolution von Form und Material. ITWÉ schuf das Original- Manifest im Jahr 2013 als Außenarbeit an The Forks in Winnipeg (dem historischen Treffpunkt von Red River und Assiniboine River) im Auftrag von ARTV aus Quebec für ein TV-Special, das sich auf das Kollektiv konzentriert.
Angrenzend an das neu errichtete Museum für Menschenrechte übertrug die Arbeit das Archivvideo auf Bäume, wobei Trockeneis den Eindruck eines in einem Tipi brennenden Feuers erweckte. Es wurde aus Metallstangen, Drähten und Seilen hergestellt und war "absolut weniger raffiniert als die Arbeit, die wir jetzt [im Museum] haben", erklärt Burton, der in Winnipeg lebt.
In dieser ersten Iteration schuf das Kollektiv sein eigenes Lager, indem es Materialien verwendete, die in der städtischen Umgebung bezogen wurden, und so effektiv „unsere zeitgemäße Version eines Tipis als urbane Einheimische“ schuf, wie Monnet es ausdrückt. „Wir wollten Gebiete und den Weltraum zurückerobern. Wir wollten Raum und Gelände besetzen. “
Burton fügt hinzu, dass das Kollektiv in dieser Arbeit versucht hat, einen Kommentar zum besetzten Raum abzugeben und The Forks neu zu interpretieren, als wäre es immer noch die Heimat der Ureinwohner.
„Wir konnten nicht einfach Bäume fällen“, erklärt er, „aber wir haben die Verkabelung und Metallstangen für die Tipis von lokalen Verkäufern bezogen und diesen Prozess des Sammelns lokaler Materialien durchgeführt, wobei jeder daran beteiligt war, diese zu bauen.“
Nach seiner Ausstellung im The Forks wurde Manifestipi in drei verschiedenen Galerien in ganz Kanada gezeigt. Das Design wurde verfeinert, die Anzahl der Tipis von eins auf fünf erweitert und 2016 arbeitete ITWÉ mit Ingenieuren zusammen, um professionell zu sein stellen Sie die aktuellen Versionen der neonfarbenen Strukturen teilweise her, um die Arbeit transportabler zu machen („wie das Zusammensetzen von Legoteilen“, wie Burton es ausdrückt). Die Bedeutung, die der Erleichterung der Arbeit beim Umzug beigemessen wurde, bezog sich nicht nur auf die Bequemlichkeit, sondern betonte das Thema des nomadischen Lebensstils derjenigen, die im Laufe der Jahreszeiten migrieren mussten.
"Es soll ein Gesprächsstarter sein - es soll Menschen anziehen, sie aber für Gespräche zusammenbringen", sagt Ash-Milby. Sie fügt hinzu, dass es den Zuschauern helfen soll, zu überdenken, was mit „Tradition“ gemeint ist. In der Tradition geht es nicht um etwas Statisches oder Vergangenes, sondern vielmehr darum, dass Dinge in Bewegung sind und sich ändern.
"Manifestipi" ist bis zum 25. März 2018 im George Gustav Heye Center, dem Nationalmuseum der Indianer in New York City, zu sehen.
