Was brauchte es, um ein großartiger klassischer Komponist zu sein? Genialität war natürlich unabdingbar. So war auch eine nachhaltige Ausbildung in Komposition. Normalerweise brauchte der große Komponist eine professionelle Position, sei es ein Hofmusiker, ein Konservatoriumsprofessor oder ein Kapellmeister, und die Autorität, das Einkommen und die Möglichkeiten, die diese Position bot. Ein großer Komponist brauchte Zugang zu den Orten, an denen Musik aufgeführt und verbreitet wird, ob Kathedrale, Hof, Drucker oder Opernhaus. Und die meisten, wenn nicht alle, hatten Frauen, Geliebte und Musen, um ihre großartigen Leistungen zu unterstützen, zu stimulieren und zu inspirieren. Es gibt natürlich eine einfachere Antwort: männlich geboren werden.
Verwandte Inhalte
- Drei Dinge, die Sie über Francesca Caccini wissen sollten, das musikalische Genie der Renaissance, von dem Sie noch nie gehört haben
Die gute Nachricht ist, dass es viele schmerzlich unterschätzte Komponistinnen gibt, die zweifellos großartig waren, auch wenn es als Mann einfacher gewesen sein mag. Diese vergessenen Frauen erreichten künstlerische Größe, obwohl die Idee des Genies jahrhundertelang ein männliches Reservat geblieben ist; trotz der Arbeit in Kulturen, die systematisch fast allen Frauen den Zugang zu einer fortgeschrittenen Kompositionsausbildung verweigerten; obwohl sie aufgrund ihres Geschlechts nicht in der Lage sind, eine berufliche Stellung einzunehmen, ihr eigenes Geld zu kontrollieren, ihre eigene Musik zu veröffentlichen, bestimmte öffentliche Räume zu betreten; und obwohl ihre Kunst auf vereinfachte Formeln über männliche und weibliche Musik reduziert wurde - anmutige Mädchen, kräftige intellektuelle Jungen. Viele dieser Frauen schrieben weiter, obwohl sie den Glauben ihrer Gesellschaft an das, was sie als Frau konnten, wie sie als Frau leben sollten und was sie als Frau komponieren konnten (und was nicht). Hier liegt oft ihr wahrer Mut.
Sounds and Sweet Airs: Die vergessenen Frauen der klassischen Musik
SOUNDS AND SWEET AIRS enthüllt die verborgenen Geschichten von acht bemerkenswerten Komponisten und nimmt den Leser mit auf eine Reise von Medici Florence aus dem 17. Jahrhundert nach London im Blitz.
KaufenJa, Frauen haben Musik geschrieben, sie haben sie gut geschrieben und sie haben sie gegen den Strom geschrieben.
Nehmen wir Francesca Caccini, deren Oper La Liberazione di Ruggiero (die erste, die von einer Frau geschrieben wurde) den polnischen König so inspirierte, dass er aus Florenz, Italien, in sein Heimatland zurückkehrte, entschlossen war, sein eigenes Opernhaus zu gründen - und Caccini zur Versorgung aufforderte das erste funktioniert dafür.
Was ist mit Barbara Strozzi, die im 17. Jahrhundert mehr Musik im Druck hatte als jeder andere Komponist und weit über ihre Heimat Venedig hinaus bekannt und bewundert war?
Dann gibt es noch Elisabeth Jacquet de la Guerre, die als erste französische Komponistin von Sonaten (Avantgarde-Musik jener Zeit) anerkannt wurde und als natürliche Nachfolgerin von Lully gilt, dem Superstar der französischen Musik zu dieser Zeit.
Und das dauert nur bis 1700. Näher an unserer Zeit wurden die Dinge ironischerweise für Frauen schwieriger: Das Ideal des „Engels in der Heimat“ wäre für viele Komponistinnen für die berufliche und öffentliche Karriere tödlich. Ein Komponist wie Fanny Hensel schrieb eines der großen Streichquartette des 19. Jahrhunderts und eines der großen Klavierwerke ihrer Zeit ( Das Jahr ) - zusammen mit über 400 anderen Werken - aber aufgrund der Ansichten ihrer Familie über die Stellung einer Frau, Die überwiegende Mehrheit ihrer Werke blieb unveröffentlicht. Der Rest landete in einem Archiv, das von Männern kontrolliert wurde, die nichts wertschätzten („Sie war nichts. Sie war nur eine Frau“) und mit Sicherheit nicht teilten, was sie hatten. Das macht sie allerdings nicht weniger großartig.
Clara Schumann, sicherlich eine der großen Pianistinnen des 19. Jahrhunderts, hat sich aus vielen Gründen als Komponistin zum Schweigen gebracht, keiner von ihnen ist gut. Die übliche Interpretation ist, dass sie von den Anforderungen der Mutterschaft überwältigt war (Clara hatte acht Kinder, von denen sieben die Kindheit überlebten), gepaart mit der Notwendigkeit, ihren schwerkranken Ehemann, Robert, der selbst ein berühmter Komponist ist, zu unterstützen. Sie schrieb jedoch einige ihrer größten Werke (zum Beispiel ihr Klaviertrio ) während einer akut stressigen Zeit als junge Frau und Mutter, und selbst als Robert langsam in einer Anstalt starb, fuhr Clara mit der Bestrafung der Tourpläne fort und verbrachte Monate auf dem weg von ihrer familie. Es war Clara selbst, die nach Roberts Tod aufhörte zu komponieren, unermüdlich daran arbeitete, die Arbeit ihres Mannes zu fördern und den (männlichen) Kanon zu schaffen, der sie ironischerweise ausschließen würde. Die Musik, die sie geschrieben hat, ist gut, manchmal großartig: Zu was sie fähig war, werden wir nie erfahren.
Wir werden auch nicht wissen, welche Komponistin der Jahrhundertwende, Lili Boulanger, die mit 24 Jahren verstorben ist, geschaffen hätte, dass sie nicht von dem befallen wurde, von dem wir heute wissen, dass es Morbus Crohn ist. Boulanger war die erste Frau, die den prestigeträchtigen Prix de Rome in ihrer Heimat Paris gewann. In ihren letzten Jahren komponierte sie heftig gegen die Uhr: kraftvolle, eindringliche (großartige?) Werke, die den Hörer mitreißen Schönheit und, manche würden sagen, Glaube.
Was ist mit der produktiven Elizabeth Maconchy, die als die „beste verlorene Komponistin Großbritanniens“ bezeichnet wurde? Ihr üppiges Werk, The Land, wurde 1930 bei den Proms mit internationalem Erfolg aufgeführt („Girl Composer Triumphs“, sie war 23 Jahre alt) und sie komponierte eine Reihe von Streichquartetten, die mit denen von Schostakowitsch verglichen wurden. Wie Boulanger stand Maconchy vor einem frühen Tod. Nur zwei Jahre nach dem Triumph ihres Proms erkrankte Maconchy an Tuberkulose und es wurde ihr mitgeteilt, dass sie keine Chance gegen die Krankheit habe - es sei denn, sie sei in die Schweiz gezogen und selbst dann standen die Chancen nicht gut. Maconchys Antwort? Sie wollte in ihrer englischen Heimat sterben. Maconchy und ihr neuer Ehemann, William LeFanu, zogen in ein Dorf in Kent, wo sie sich entschlossen, manche sagen naiv, in einer dreiseitigen Holzhütte mit Klavier niederließen, immer offen für die Elemente und eine extreme Version von die "Frischluftkur" der Zeit. William pflegte seine Frau gewissenhaft durch einige schreckliche Zeiten. Ob es die dreiseitige Hütte, die Fürsorge ihres Mannes oder die Willenskraft des Komponisten war, Elizabeth Maconchy starb nicht. Tatsächlich lebte sie bis 1994 und komponierte bis ins hohe Alter.
Clara Schumann (1819 - 1896) war eine deutsche Musikerin und Komponistin. (Moderne Musik & Musiker, University Society, New York, 1918 über Wikicommons) 
Porträt von Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665 - 1729), französischer Komponist des 17. Jahrhunderts. (über WIkicommons) 
Fanny Mendelssohn (1805 - 1847), nach ihrer Heirat Fanny Hensel, war eine deutsche Pianistin und Komponistin. (Programmheft Kasseler Musiktage, via Wikicommons) 
Amerikanische Komponistin und Pianistin Amy Beach (1867-1944) (Sammlung George Grantham Bain (Library of Congress) via Wikicommons) Zum einen tat Maconchy alles, was ihre amerikanische Vorgängerin Amy Beach vorschlug, um eine Welt zu schaffen, in der die Öffentlichkeit „Musikautoren betrachtet“ und „den tatsächlichen Wert ihrer Werke ohne Bezug auf ihre Geburt einschätzt“. ihre Farbe oder ihr Geschlecht. “Holen Sie sich Ihre Arbeit nach draußen, beriet das Magazin Beach in Etude im Jahr 1898:„ Verfassen Sie solide praktische Werke, die gedruckt, gespielt oder gesungen werden können. “Maconchy selbst wollte unbedingt als„ Komponistin “bezeichnet werden Zur Absurdität des Begriffs „Komponistin“ und zur Erinnerung daran, dass es unmöglich ist, das Geschlecht seines Schöpfers zu sagen, wenn Sie ein unbekanntes Musikstück hören. Haben wir Beachs Utopie erreicht? Ich denke nicht.
Was an diesen Frauen auffällt, ist, dass jede so hart gearbeitet hat, um nicht nur die Chance zu haben, zu komponieren, sondern ihre Musik in die (traditionell männlich dominierte) öffentliche Welt zu bringen. Barbara Strozzi, die wegen ihres Geschlechts keinen Zugang zur venezianischen Oper - geschweige denn zu einem Job bei St. Mark's - hatte, sorgte dafür, dass sie mit den neuen Medien Print ein europaweites Publikum erreichte. Fanny Hensel bestritt die professionellen, internationalen Möglichkeiten, die ihr Bruder Felix Mendelssohn ergriffen hatte, und gründete einen speziellen Musiksalon in Berlin. Nachdem Lili Boulanger das Versagen ihrer älteren Schwester Nadia beobachtet und daraus gelernt hatte, die Pariser Glasdecke allein wegen ihres Talents zu durchbrechen, schlug sie sich selbst durch, indem sie sich zumindest als fragile Kinderfrau öffentlich präsentierte. Und für die Zukunft müssen wir Räume schaffen, in denen wir Frauenmusik hören können, nicht nur, weil sie Frauen sind, sondern damit wir selbst entscheiden können, ob sie „großartig“ sind. Vielleicht werden wir sogar dadurch bereichert ihr - flüstere es - Genie.
