Die in der neuesten Ausstellung von Tate Britain, Aftermath: Art in the Wake of World War One, gezeigten Szenen reichen von mechanisch losgelöstem - dem amerikanisch-britischen Bildhauer Jacob Epstein -, einer futuristischen Verschmelzung von Mensch und Maschine, die die kalte Brutalität der Moderne widerspiegelt Kriegsführung - unangenehm verletzlich - in Otto Dix '"Prostituierter und behinderter Kriegsveteran". Zwei Opfer des Kapitalismus “wird die wirtschaftliche Ausbeutung des menschlichen Fleisches greifbar gemacht.
"Aftermath", das diese Woche eröffnet wurde und bis zum 23. September andauert, zeichnet die Resonanz des sogenannten Großen Krieges anhand von mehr als 150 britischen, deutschen und französischen Werken aus den Jahren 1916 bis 1932 nach. Laut einer Pressemitteilung ist die Absicht der Show die Auswirkungen des Krieges auf den künstlerischen Stil und die Wahl des Themas sowie die übergeordnete Rolle der Kunst beim Erinnern und Verstehen von Konflikten zu untersuchen.
Die Ausstellung ist nach Angaben von Katherine Waters von TheArtsDesk.com weitgehend in chronologischer Reihenfolge organisiert. Dies ermöglicht es den Zuschauern, die sich entwickelnde Behandlung des Krieges durch Künstler in Verbindung mit der historischen Entwicklung der wichtigsten künstlerischen Bewegungen zu verfolgen. Wie Waters bemerkt, legen die Assemblage-ähnliche Logik und die frei fließenden Ideen des Raums, der beispielsweise Dada-Collagen und surrealistischen Gemälden gewidmet ist, nahe, dass „in einer Welt der gebrochenen Bilder“ Repräsentation nur fragmentarisch wiedergegeben werden kann.
Einige der frühesten Arbeiten der Ausstellung, wie etwa Christopher Nevinsons „Ypres After the First Bombardment“ des britischen Landschaftsmalers, wurden 1916 fertiggestellt, dürften aber im Februar 1915 begonnen haben, um sich der Abstraktion zuzuwenden und die Winkeligkeit von halb zerstörten Gebäuden mit amorphem Rauch in Einklang zu bringen Wolken. Andere sind direkter und zwingen den Betrachter, sich dem posttraumatischen Stress von Veteranen zu stellen: Wie der Guardian Maev Kennedy feststellt, zeigen die Berliner Dadaisten John Heartfield und George Grosz "The Middle Class Philistine Heartfield Gone Wild", das 1920 gebaut wurde eine Schneiderpuppe mit einer Glühbirne anstelle des Kopfes, ein Hinweis auf die Elektroschocktherapie, die für Soldaten mit Granatenschock verordnet wurde.
Eine weitere bemerkenswerte Skulptur, Wilhelm Lehmbrucks „The Fallen Man“, ist im krassen Vergleich mit Epsteins kraftvollem „Rock Drill“ gescheitert. Sein Thema, das Adrian Searle vom Guardian als „festgefahren in einer Position extremer Verletzlichkeit und Abneigung“ beschreibt in seinem Versuch, irgendwohin zu kriechen “, spiegelt die Verzweiflung seines Schöpfers wider, der 1919 Selbstmord begangen hat.
In der Alastair Sooke des Telegraphen heißt es, dass sich in den 1920er Jahren viele Künstler von der avantgardistischen Abstraktion, die vielleicht zu typisch für die durch den Krieg hervorgerufenen "gebrochenen Formen" war, zum Realismus gewandt haben. Dennoch tragen diese späteren Zwischenkriegsstücke die Spuren von Konflikten. In "Self-Portrait" des deutschen Malers Christian Schad lehnt sich eine nackte Frau hinter die Künstlerin zurück, deren Körper von Kriegsnarben scheinbar unberührt ist. Eine genauere Untersuchung des Gesichts der Frau zeigt jedoch eine kleine Narbe. Wie Dix 'Prostituierte und Veteran war auch sie von den gesellschaftlichen Kräften um sie herum geprägt.
Das vielleicht Auffälligste an Tates Ausstellung ist die moderne Resonanz der Kunst. Alex Farquharson, Direktor von Tate Britain, erklärt gegenüber The Guardian 's Kennedy: "Es gibt körperliche und geistige Verletzungen, die zum ersten Mal in einem modernen Krieg aufgetreten sind und die auf Schlachtfeldern, insbesondere in Afghanistan, noch immer häufig sind."
"Aftermath: Art in the Wake of World War One" wird bis zum 23. September 2018 in der Tate Britain zu sehen sein.
