Puh. Das war ein ziemlicher Sommer.
Die massiven Skulpturen von Richard Serra testeten die Stärke der renovierten Böden im Museum of Modern Art, während die von Frank Stella in der New Yorker Paul Kasmin Gallery von den Wänden schwebten und den Dachgarten des Metropolitan Museum of Art aufpeppten.
Auf der anderen Seite des Teiches machte der Zufall der Kalender den Sommer zu einem Blockbuster für die weltweit führenden Kunstmessen: Die Art Basel in der Schweiz, die 52. Biennale in Venedig, die alle fünf Jahre stattfindende Documenta XII und die Sculpture Projects Munster (einmal im Jahrzehnt) wurden eröffnet innerhalb weniger Wochen voneinander.
Aber zwei meiner Lieblingsshows des Sommers waren kleinere Veranstaltungen, die der Kunstwelt wissentlich zuzwinkerten - und dabei einige beeindruckende Werke ausstellten. Die Kunstorganisation Apexart in Lower Manhattan veranstaltete die "Most Curatorial Biennial of the Universe", auf der 217 Kuratoren und 355 Werke ausgestellt waren (alle ab 10 US-Dollar zu haben). "Hidden Hands" brachte Werke zusammen, die von jenen geschaffen wurden, die sich hinter den Kulissen in den Galerien, Designfirmen und Künstlerateliers abmühen und die Kunstwelt am Laufen halten.
Der bescheidene Titel "Most Curatorial Biennial of the Universe" entstand, als apexart angehende Kuratoren, definiert als "Künstler, Schriftsteller oder andere Personen", aufforderte, zwei Werke (jeweils nicht größer als 8 mal 10) zu zweit einzureichen verschiedene Künstler für eine Ausstellung, die sich mit "zwei allgegenwärtigen Themen unserer Zeit" befassen soll: Zweijährigkeit und Armut. Jetzt kann jeder, ob er oder sie jemals davon geträumt hat, den amerikanischen Pavillon in Venedig zu erobern, an dieser seltenen Form teilnehmen Kunstmesse: Alle akzeptierten Werke konnten gekauft werden, und die Mittel gingen an die Robin Hood Foundation in New York.
Die daraus resultierende Ausstellung begeisterte Auge und Verstand wie ein riesiger Flohmarkt oder ein überwältigendes Outlet-Geschäft, das gerade eine neue Lieferung erhalten hat. Während sich Documenta vom Thema „Utopie und ihr gewaltsames Ende“ leiten ließ, organisierte der künstlerische Leiter Robert Storr die Biennale von Venedig zum Thema „Mit den Sinnen denken - Mit dem Verstand fühlen. Kunst in der Gegenwart“, die kuratorischste Biennale of the Universe bot Utopie, Dystopie, Vergangenheit, Gegenwart, Zukunft und alles dazwischen - in Dosen, die niemals die Größe eines Blattes Loseblattpapier überstiegen.
"Das war ein sehr interessantes Projekt für uns und die Qualität der Arbeit war überraschend hoch und sehr persönlich", sagt Steven Rand, der Gründer und Geschäftsführer von apexart so wenig), fand ich die 'neuen Dinge', die man hofft, bei wiederholten Besuchen mit unserer Show zu begegnen und erwarb einige Stücke. " Die Veranstaltung zog Bieter aus der ganzen Welt an und brachte der Robin Hood Foundation rund 14.000 US-Dollar ein. "Und wir erhielten von den Künstlern viele Dankesnoten für die Show, die wir nicht erwartet hatten", fügt Rand hinzu.
Ähnlich unerwartet war die hervorragende Qualität der Arbeit in "Nightshift II: Hidden Hands", einer Show, die sich in ihrer konzeptionellen Spielerei hätte durchsetzen können: Sie zeigte die Kunstwerke derer, die zufällig Tagesjobs für Künstler wie Robert Ryman und Mel Bochner und Galerien wie Metro Pictures und The Kitchen. Für David Howe, den Kurator der Show, war es eine Gelegenheit, „den Mann hinter dem Vorhang ins Rampenlicht zu rücken, den man nicht sehen sollte“. Howe mied das salonartige Aufhängen der ursprünglichen „Nightshift“ -Show vor zwei Jahren und sorgte mit seiner geschickten Auswahl von 38 Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen und Installationsstücken dafür, dass „Nightshift II“ für sich allein stand.
"Wenn Sie Gespräche mit den Leuten führen, die tatsächlich in West Chelsea arbeiten, sind sie manchmal entsetzt über die Arbeit, die tatsächlich vermarktet und verkauft wird, und vieles davon beeinflusst die Art der Dinge, die sie selbst erledigen", sagt John LaRocca, der die Show konzipierte und ihre ursprüngliche Inkarnation im Jahr 2005 organisierte. „Sie arbeiten sehr hart für ihre Arbeitgeber, aber die ganze Idee von‚ Nachtschicht 'ist, dass sie nach Hause gehen und sich nach den Stunden und am Wochenende ein wenig verbrennen, Nur so können sie ihre eigene Karriere aufrechterhalten und Arbeit machen. "
„Hidden Hands“, ein Video von LaRocca, das als eine Art Maskottchen von „Nightshift II“ fungierte, widmet sich direkt den Herausforderungen einer täglichen Arbeit im Zentrum der Kunstwelt und birgt gleichzeitig eigene künstlerische Ambitionen. Die Arbeit kombiniert Text, Bilder und Musik (eine optimierte Schleife von „(Letzte Nacht) Ich bin überhaupt nicht eingeschlafen“, einem positiv ansteckenden Hit von 1972 von The 5th Dimension), um die Aufmerksamkeit auf die verschwommene Linie zu lenken, die den Künstler trennt und künstlerischer Assistent, Glück und Können, Hobby und Karriere, "versteckte Hand" und "Kunstsklave".
"Die Kunstwelt mag es, Menschen zu verprügeln, um zu sehen, ob sie überleben können", sagt der Künstler Rick Savinon, dessen auffällige Porträts im kubistischen Stil Teil der Show waren Keine Modeerscheinung, Sie werden sie für sich gewinnen. " Das einzige, was konsequent ist, fügt Savinon hinzu, ist der ständige Wandel. "Es entwickelt sich immer weiter", sagt er. "Die Kunstwelt ist ein Kunstwerk für sich."
