Die Grenzen der Silhouette scheinen ihre kommunikativen Fähigkeiten als künstlerisches Medium zu beeinträchtigen. Es gibt nur einen schattierten Umriss. Bestenfalls können Sie identifizieren, was Sie sehen - das Profil einer Person oder die Form eines Objekts -, aber es gibt keine Möglichkeit, mit diesen Ausschnitten Ausdruck oder Emotionen klar zu vermitteln. Stattdessen kann ein Künstler nur körperliches Handeln vermitteln.
Kara Walkers Arbeit verstößt gegen all diese Einschränkungen. Ihre Show im Whitney - Kara Walker: Mein Komplement, mein Feind, mein Unterdrücker, meine Liebe - zeigt, wie subversiv und verstörend eine Silhouette sein kann. Walkers Arbeit konzentriert sich auf die unerzählten Erzählungen der Afroamerikaner im Süden und satirisiert Rasse, Geschlecht und Sexualität.
Wie ein antiker Fries erstreckt sich "Gone, eine historische Romanze eines Bürgerkriegs zwischen den düsteren Schenkeln einer jungen Negerin und ihrem Herzen" über 50 Fuß und nimmt die Wände einer ganzen Galerie ein. Die Augen eines Betrachters wandern zunächst über die Formen, ohne wirklich die grausamen und störenden Handlungen zu identifizieren: Ein geeigneter Herr stiehlt einem Mädchen einen Kuss, während in der Nähe ein kleines Kind eine erwürgte Gans für eine Frau zeigt, die auf dem Rücken liegend zu seinen Füßen liegt. Kopf und Arme einer männlichen Figur verschwinden unter dem Rock einer Frau, ihre Beine und Arme sind heftig gespreizt.
Skatologisch, phantasievoll, aber gewalttätig und unangenehm konfessionell, widerspricht Walkers Arbeit dem banalen Medium, das sie gewählt hat. Indem sie die Kluft zwischen dem Gesehenen und dem Nicht Gesehenen betont, nehmen die Schrecken, die ihre Schatten verbergen, dieselbe allzu reale Substanz von Alpträumen an.
Bildnachweis: Kara Walker, Cut (Wikipedia)
