Anlässlich des 150. Geburtstages von Frank Lloyd Wright werden viele die einzigartigen Gaben und Beiträge des Architekten auf dem Gebiet würdigen.
Aber Wright hatte auch eine seltene nicht-architektonische Leidenschaft, die ihn von seinem Mentor Louis Sullivan und seinen Kollegen unterschied: der japanischen Kunst. Wright interessierte sich zum ersten Mal für seine frühen 20er Jahre und war innerhalb eines Jahrzehnts ein international bekannter Sammler japanischer Holzschnitte.
Es war eine ungewöhnliche Wendung für einen jungen Studienabbrecher aus dem ländlichen Wisconsin. Da Wright eigentlich nie als Architekt ausgebildet wurde, veränderte die Inspiration, die er in der japanischen Kunst und im japanischen Design fand, wohl den Weg seiner Karriere - und damit der modernen amerikanischen Architektur.
Raum über Substanz
Es hätte alles ganz anders sein können, wenn es nicht eine persönliche Verbindung gegeben hätte. 1885 lernte der 18-jährige Wright den Architekten Joseph Silsbee kennen, der gerade eine Kapelle für Wrights Onkel in Helena Valley, Wisconsin, baute. Im folgenden Frühjahr ging Wright zu Silsbees Firma nach Chicago.
Silsbees Cousin Ernest Fenollosa war zu dieser Zeit der weltweit führende westliche Experte für japanische Kunst. Der in Harvard gebildete Philosoph war 1878 nach Japan gereist, um den zukünftigen Führern des Landes westliches Denken beizubringen. Während seiner Zeit dort ließ er sich von traditioneller japanischer Kunst verzaubern und kehrte 1890 in die USA zurück, um der erste Kurator für japanische Kunst am Museum of Fine Arts in Boston zu werden.
Von links nach rechts: Ernest Fenollosa, sein Cousin Joseph Silsbee und der junge Frank Lloyd Wright (Nick Lehr / Das Gespräch über Wikimedia Commons, CC BY-SA) Zu dieser Zeit wurde japanische Kunst in den USA nicht sehr geschätzt. Als Fenollosa 1890 nach Amerika zurückkehrte, begann er eine Kampagne, um seine Landsleute von seiner einzigartigen Fähigkeit zu überzeugen, formale Ideen auszudrücken, anstatt Themen realistisch darzustellen.
Für Fenollosa beruhte die besondere visuelle Anziehungskraft der japanischen Kunst auf einer ästhetischen Qualität, die er als „organische Ganzheitlichkeit“ bezeichnete - ein Gefühl der visuellen Ganzheitlichkeit, das durch die gegenseitige Abhängigkeit der beteiligten Teile entsteht.
1899 veröffentlichte Arthur Dow, Fenollosas Freund und ehemaliger Assistent am Boston Museum of Fine Arts, Fenollosas Theorie der organischen Ganzheitlichkeit in seinem Buch „Composition“. Dow wandte diese Idee auf alle bildenden Künste an, die seiner Ansicht nach, befassten sich vor allem mit der ästhetischen Raumteilung. Der Inhalt des Bildes war unwichtig.
Dows ineinandergreifende "organische Linienideen" (Autor zur Verfügung gestellt) "Das Bild, der Plan und das Muster sind in dem Sinne gleich, dass jedes eine Gruppe synthetisch verwandter Räume ist", schrieb Dow. Er illustrierte diese Idee mit Beispielen abstrakter ineinandergreifender Muster, die er als „organische Linienideen“ bezeichnete.
Berauschende Drucke inspirieren Wright
Es ist unklar, ob der junge Frank Lloyd Wright Fenollosa jemals persönlich getroffen hat. Aber wir wissen, dass Wright seine Ansichten bewunderte und seine ersten japanischen Holzschnitte von ihm erhalten zu haben scheint.
Im Jahr 1917 erinnerte Wright:
„Als ich vor ungefähr fünfundzwanzig Jahren zum ersten Mal einen Kleingedruckten sah, war das eine berauschende Sache. Zu dieser Zeit tat Ernest Fenollosa sein Bestes, um das japanische Volk davon zu überzeugen, seine Kunstwerke nicht mutwillig zu zerstören. Fenollosa, der Amerikaner, tat mehr als jeder andere, um die Flut dieser Torheit einzudämmen. Auf einer seiner Heimreisen brachte er viele schöne Drucke mit, die ich mir gemacht habe, waren die schmalen, hohen, dekorativen Formen von Haschirakake … “
Die Drucke wurden hergestellt, indem ein Dutzend oder mehr geschnitzte, unterschiedlich gefärbte Kirschholzblöcke auf ein einzelnes Blatt Papier gepresst wurden. Aber sie waren in den 1870er Jahren von avantgardistischen europäischen Künstlern „entdeckt“ worden, und dies löste eine Begeisterung aus, die als Japonisme bekannt war und einige Jahre später die Vereinigten Staaten erreichte.
Wie Fenollosa war auch Wright der Ansicht, dass „der japanische Druck eine organische Sache ist“, und sein Buch von 1912 zum Thema „Der japanische Druck: Eine Interpretation“ war eine allgemeine Abhandlung zur Ästhetik, die weitgehend auf Fenollosas Ideen beruhte.
Wrights japanischer Lieblingsdruckkünstler Katsushika Hokusai (1760–1849) hatte Skizzen veröffentlicht, die veranschaulichten, wie die Feinheiten lebender Formen aus einfachen mechanischen Formen konstruiert werden können, und Wright gründete seine eigenen „organischen“ Architekturpläne auf ähnlich überlappenden geometrischen Modulen - einem Radikalen Begriff zu einer Zeit, als die Planung in der Regel auf Achsen und Gittern beruhte.
"Organische" Formen basierend auf regelmäßigen Formen: Links Katsushika Hokusais "Ryakuga Haya-oshie", 1812-15. Rechts Wrights Plan von 1938 für das Ralph-Jester-Haus (Nick Lehr / The Conversation, Autor zur Verfügung gestellt) In einigen seiner Drucke ließ Hokusai Objekte ihren umgebenden Rahmen durchbrechen. In ähnlicher Weise ließ Wright zu, dass Elemente den Rahmen seiner Architekturzeichnungen sprengten, wie er es bei der Wiedergabe des Huntington Hartford Play Resort-Projekts tat.
Der Einfluss des japanischen Drucks auf Wright beschränkte sich nicht nur auf Pläne. Ando Hiroshige (1797-1858), einer seiner Lieblings-Holzschnittkünstler, verwendete häufig Vordergrundvegetation, um die Hauptthemen seiner Drucke zu rahmen. Wright verwendete das gleiche Gerät in vielen seiner perspektivischen Darstellungen seiner eigenen Gebäude.
In seiner Wiedergabe des Winslow-Hauses von 1910 scheint Wright Ando Hiroshiges Verwendung der Vegetation als Rahmen nachzuahmen. (Autor angegeben) Wright verfolgte einen ähnlichen Ansatz, als er die abstrakt gemusterten „Kunstglas“ -Fenster einrahmte, die er für viele seiner Häuser entwarf. Im Gegensatz zu herkömmlichen einfachen Glasfenstern wurden bei Wright Muster über dem Glas angebracht, wodurch der Unterschied zwischen der Außenansicht durch das Fenster und dem umgebenden Rahmen verringert wurde. Ziel war es, die normale harte Linie zwischen Innen- und Außenraum zu verwischen und die Kontinuität von Gebäuden und Natur zu suggerieren.
Von links nach rechts: Ein herkömmlicher Fensterrahmen, ein Beispiel für Wrights 'verteilte' Fensterrahmen und ein abstraktes Baummuster in einem Fenster des Susan Lawrence Dana House in Springfield, Illinois. (Autor angegeben) Mit diesem Bruch des dreidimensionalen Rahmens schuf Wright eine Architektur, die sich sichtbar in die Natur einfügt. Das Ziel, das Gebaute und das Natürliche zu vereinen, war von Wrights Mentor Louis Sullivan geteilt, aber nie vollständig verwirklicht worden. In Werken wie Fallingwater hat Wright es Wirklichkeit werden lassen.
Den Schimmel zerschmettern
In all diesen Beispielen sehen wir eine direkte Verbindung zwischen dem Bruch des konventionellen zweidimensionalen Bilderrahmens durch japanische Holzschnittkünstler und Wrights berühmter "Zerstörung" der konventionellen architektonischen "Kiste".
Wrights letztendliches Ziel war es, die Wechselbeziehung des architektonischen „Organismus“ mit seiner Umgebung zu demonstrieren, und der japanische Druck gab ihm die Möglichkeit, dies in seinen Gebäuden zu erreichen. Er machte kein Geheimnis aus der unmittelbaren architektonischen Schuld, die er den Drucken schuldete.
"Der Abdruck", erklärte er, "ist autobiografischer, als man sich vorstellen kann. Wenn japanische Drucke von meiner Ausbildung abgezogen würden, weiß ich nicht, in welche Richtung das Ganze gegangen sein könnte. “
Ohne Ernest Fenollosas Einsichten wäre der japanische Druck für Wright jedoch ein schönes Rätsel geblieben. Und ohne ein zufälliges Treffen mit seinem Cousin Joseph Silsbee hätte es in Wrights Karriere möglicherweise überhaupt keine Abdrücke gegeben.
Zufall kann anscheinend Leben und sogar ganze Kulturen verändern.
Dieser Artikel wurde ursprünglich auf The Conversation veröffentlicht.
Kevin Nute ist Professor für Architektur an der University of Oregon
