So glücklich wir auch waren, dass Taylor Swift ihre ersten vier Grammy Awards am Sonntag ohne Unterbrechungen von Kanye entgegengenommen hat, ein Smithsonian-Sieg gab uns nach den 52. jährlichen Grammy Awards mehr Grund zum Feiern.
Die texanisch-mexikanische Conjunto-Band Los Texmaniacs wurde 2009 mit dem Grammy als bestes Tejano-Album für "Borders y Bailes" von Smithsonian Folkways ausgezeichnet.
Als frühe Verschmelzung musikalischer Elemente aus verschiedenen Kulturen begann das traditionelle Zusammenspiel, als Musiker im Norden Mexikos und entlang der südlichen Grenze von Texas Ende der 1920er Jahre begannen, deutsche „Oompa-Musik“ im Radio zu hören, erklärt Max Baca Jr., die Band Führer, in den Notizen des Albums. Sie begannen, den Polka-Stil deutscher Akkordeons mit ihren eigenen Instrumenten zu imitieren, darunter die Bajo-Sexto-Gitarre, eine frühe Version der Bassgitarre, während Elemente wie das Akkordeon beibehalten wurden.
Einige Musiker ziehen es vor, weiterhin traditionelles Conjunto zu spielen. Andere haben den Stil mit moderneren Instrumenten wie E-Gitarre aktualisiert. Los Texmaniacs haben eine Balance zwischen den beiden gefunden, indem sie den Stil mit Blues und Rockklängen durchzogen, aber ihre traditionellen Instrumente beibehalten haben. Dies lässt den Einfluss von frühen Conjunto-Stars wie dem Akkordeonisten Narciso Martínez und dem Bajo-Sexto-Gitarristen Santiago Almeida neben dem Einfluss von amerikanischen britischen Rockstars wie Keith Richards und Mick Jagger (mit denen die Band 1995 auf einem Foto im Album Liner zu sehen ist) erstrahlen. .
Die Songs auf dem Album reichen von der traditionellen Canción-Polka, wie sie im Song Marina zu hören ist, bis zum langsamen Bolero mit romantischem Thema (ein kubanischer Stil aus den 1880er Jahren) in Cien Años (A Hundred Years). Alle Tracks finden Sie hier.
Die Band wird weiterhin Musik mit den gleichen Absichten machen, "und das ist angesagte Musik, mit der sich jeder auf der Welt mit den traditionellen Conjunto-Elementen identifizieren kann", sagt Baca Jr. in den Albumnotizen.
Und die Feier hört hier nicht auf: Zwei weitere Folkways-Alben wurden auch bei den Independent Music Awards 2009 ausgezeichnet. Die Maestros del Joropo Oriental nahmen für "Y Que Viva Venezuela!" Das beste lateinamerikanische Album mit nach Hause. und das "Blodeugerdd Lied der Blumen: Eine Anthologie der walisischen Musik und des Liedes" wurde das beste Welttraditionsalbum ausgezeichnet.
Maestros del Joropo Oriental spielen Joropo-Musik (wie der Name schon sagt), ein Stil, der sich in Venezuela während der spanischen Kolonialerfahrung der Neuen Welt von 1522 bis 1811 entwickelte. Joropo ist ein lebhafter Tanz mit kompliziertem Zapateado (Fußarbeit), der hauptsächlich von Streichinstrumenten angetrieben wird. Der Stil dieser Band, Joropo Oriental, stammt aus der östlichen Stadt Cumaná und der Insel Margarita.
Joropo verfügt über ein Lead-Melodie-Instrument, das von der Bandola Oriental - einem Instrument mit acht Saiten, das der Gitarre ähnelt, aber einen metallischeren Klang hat - bis zum Cuatro, einer kleinen Gitarre, variieren kann. Der Stil kann auch verschiedene Formen annehmen. In dem Lied Carúpano y Río Caribe hören wir einen Golpe, ein Lied mit sich wiederholenden, rhythmischen Sätzen harmonischer Sequenzen. Andere Songs enthalten ein Estribillo, eine freie Sektion, in der Musiker improvisieren, was wir in La Media Diana hören. Alle Tracks finden Sie hier.
"Blodgeugerdd Song of the Flowers" brachte moderne walisische Musiker zusammen, um ihre Interpretationen traditioneller walisischer Lieder aufzunehmen. Die Tracks heben die traditionellen Klänge von Crwth und Pibgorn (Streicher und Schilf) sowie den ausdrucksstarken Gesang (auf Walisisch), die Gitarre und die Harfe hervor.
Tracks wie Y 'deryn pur (Gentle Bird) von Mary Hopkin wecken all die Nostalgie, die Sie von einem traditionellen Volkslied erwarten, mit sanftem, rollendem Gesang und einer einfachen Akkordfolge, die von einer einzelnen akustischen Gitarre gespielt wird.
„Ich habe dieses wunderschöne Lied zum ersten Mal in meiner Kindheit gehört, als Musik in unserem täglichen Leben eine herausragende Rolle spielte“, schrieb Hopkin in den Notizen des Albums. "Hymnen und Volkslieder wurden durch die Haut aufgenommen und ohne bewusste Anstrengung aus unserem Mund geschüttet, um die Melodien und Worte zu lernen."
Andere Tracks von Ceri Jones, Ym Mhontypridd mae 'nghariad (My Lover is in Pontypridd), sind gefühlvoller, mit einer eindringlichen Harfe, die manchmal an den Stil des Blues erinnert, und einer traurigen Gesangslinie, die die Möglichkeit einer unerwiderten Liebe auslotet . Alle Tracks finden Sie hier.
Alle drei Alben sind bei Smithsonian Folkways erhältlich. Beschwere dich einfach nicht bei uns, wenn du nicht aufhören kannst zu tanzen oder die Mutter verfluchst, die dich niemals die Harfe nehmen lässt.
