Angesichts der erneuten nativistischen politischen Stimmung und des Wiederauflebens der kahlköpfigen weißen Vormachtstellung auf nationaler Ebene waren die amerikanischen Kinogänger von 2018 empfänglicher denn je für Filme, die sich mit den knorrigen Themen der afroamerikanischen Erfahrung und rassistisch motivierten Ungerechtigkeiten befassen. Spike Lees BlacKkKlansman verband das Amerika der frühen 1970er Jahre auf unangenehme Weise mit dem heutigen Amerika. Boots Riley tut mir leid, Sie haben die Dissonanzen der zeitgenössischen schwarzen Identität mit einem surrealen Scheinwerfer beleuchtet. Carlos López Estradas Blindspotting überprüfte die Echtheit von Oakland sowohl in Schwarz als auch in Weiß. und Ryan Cooglers Black Panther verwendete eine Comic-Allegorie, um das komplexe Verhältnis von Afroamerikanern zu Afrika zu untersuchen.
In diesem Klima der nationalen filmischen Reflexion eröffnet das Smithsonian National Museum für afroamerikanische Geschichte und Kultur sein erstes Afroamerikanisches Filmfestival, eine viertägige Veranstaltung, die vom 24. bis 27. Oktober im Museum Freer stattfindet Sackler Gallery und die National Gallery of Art in Washington, DC
Neben den Arbeiten von 15 verschiedenen Nachwuchsautoren, deren differenzierte Darstellungen von Rassen das Beste aus 225 Einreichungen darstellen, zeigt das Festival rund 65 Filme aus den vergangenen Jahren - viele Archivfilme -, um die zahlreichen Facetten zu beleuchten der afroamerikanischen Erfahrung und wie sie im Laufe der Zeit verändert wurden.
Einige dieser 65 Filme bieten kurze, kurzlebige Visionen des alltäglichen afroamerikanischen Lebens, wie etwa Pearl Bowsers The Guest, ein fünfminütiger Film von 1977, der dem Zuschauer Zugang zu den inneren Gedanken einer schwarzen Frau verschafft, die sich darum kümmert Hausarbeit.
Andere Angebote sind geradezu episch in ihrem Ehrgeiz, wie Haile Gerimas Sankofa- Klassiker von 1993, in dem ein afroamerikanisches Model, das das heutige Westafrika besucht, auf mystische Weise in das Leben eines Sklaven hineingestoßen wird, als erschreckende Lektion für die Notwendigkeit, sich an seine Geschichte zu erinnern.
Bestimmte Filme versetzen die Zuschauer in Situationen, in denen es um gewalttätige Ereignisse geht, wie etwa Charles Burnetts Mörder von Schafen von 1970, der das Leben in Watts, Los Angeles, untersucht, indem er die intime Geschichte eines einzelnen afroamerikanischen Mannes festhält, der mit der Hand über die Faust arbeitet, um für etwas zu sorgen Seine Familie verliert dabei das Gefühl der Identität.
Genießer des unerschütterlichen Dokumentarfilms werden auf dem Festival ebenfalls eine Bereicherung finden. So taucht Madeleine Andersons Arbeit I Am Somebody aus dem Jahr 1969 die Zuschauer in die reale Spannung eines Streiks in Charlestown, South Carolina, ein, in dem schwarze Krankenhausangestellte im Jahr der Veröffentlichung des Films protestierten, um angemessene Arbeitsvorschriften zu fordern.
Andere Filme unter den 65 zu berücksichtigen sind:
- The Fight (1991): William Greaves 'Dokumentarfilm ist eine starke Erinnerung an die zentrale Rolle der Afroamerikaner für die amerikanische Popkultur, obwohl ihre wichtigsten Rechte heftig diskutiert wurden, und erweckt das historische Madison Square Garden Matchup von Ali und Frazier im März 1971 zu neuem Leben.
- I, Destini (2016): In diesem animierten Kurzfilm von Nicholas Pilarski und Destiny Riley vermittelt die wahre Geschichte des Lebens als Teenager mit einem Bruder hinter Gittern eine zutiefst persönliche Sicht auf die Rolle des amerikanischen Gefängnissystems beim Verzerren afroamerikanischer Familien .
- No Vietnamese Ever… (1968): Diese mitreißende Dokumentation von David Loeb Weiss bietet einen Einblick in die afrikanisch-amerikanische Anti-Kriegs-Leidenschaft auf dem Höhepunkt des Vietnam-Konflikts und verfolgt eine Gruppe schwarzer Demonstranten auf dem Weg von Harlem zu den Vereinten Nationen, um Martin Luther zu hören King Jr. sprechen.
- Quincy (2018): Rashida Jones und Alan Hicks 'reichhaltiges Dokumentarprofil des legendären afroamerikanischen Plattenproduzenten Quincy Jones, das kürzlich veröffentlicht wurde, malt die Geschichte eines unendlich interessanten und einflussreichen Amerikaners in lebendigen Pinselstrichen.
- Rebirth is Necessary (2017): Dieser avantgardistische, zeitgenössische Film von Regisseur Jenn Nkiru, der nur zehn Minuten lang ist, komprimiert Jahrhunderte der Geschichte in seine Laufzeit und verwischt die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart hier und da in einer Subversion der Raumzeit auf surreale Weise sicher, viele provokative Fragen über das Wesen der Schwärze in Amerika aufzuwerfen.
Die Wettbewerbsfilme haben eine Laufzeit von 10 bis 112 Minuten und untersuchen die Schnittmenge der Afroamerikaner mit Themen, die von der modernen brasilianischen Sklaverei über sexuellen Missbrauch in der Kirche bis hin zur markanten Musikszene auf Rollfeldern reichen. Die 15 Finalisten werden von neun Festival-Juroren bewertet, die letztendlich fünf Gewinner benennen - je einen in den Stilkategorien Narrative Feature, Documentary Feature, Narrative Short, Documentary Short und Experimental & Animation.
Rhea Combs, Leiterin des Stafford Centre for Media Arts des Museums, freut sich, die Gelegenheit zu haben, eine so reiche Mischung von Darstellungen des afroamerikanischen Lebens den Ticketholdern aus der Öffentlichkeit vorzustellen. "Indem wir Weltpremieren neben Filmen zeigen, die seit Jahrzehnten nicht mehr gezeigt wurden oder die vom Museum restauriert und aufbewahrt wurden, ehren wir unsere Vergangenheit, unsere Gegenwart und unsere Zukunft."
Das Smithsonian African American Film Festival findet vom 24. Oktober bis 27. Oktober im Nationalen Museum für afrikanische Geschichte und Kultur, in der Freer | Sackler-Kunstgalerie und in der Nationalen Kunstgalerie statt. Tickets und Pässe sind hier erhältlich .
