Pollocks Atelier in East Hampton, New York, ist jetzt das Pollock-Krasner House and Study Center. Bildnachweis: Helen Harrison
Nicht viele Menschen, die heute noch leben, erinnern sich an Jackson Pollock oder können sagen, dass sie ihn in seinem Atelier besucht und mit ihm über das Malen gesprochen haben. Einer der wenigen ist der inzwischen pensionierte Richard Field, der viele Jahre an der Wesleyan lehrte und anschließend Printkurator an der Yale Art Gallery wurde. Richard lernte ich während meiner verarmten Studentenzeit kennen, als ich eine Klasse in Wesleyan unterrichtete. Ein Freund, der regelmäßig nach Boston reiste, brachte mich zum Unterrichten. Nach dem Ende des Kurses fuhr ich per Anhalter nach New Haven zurück und hoffte, dort rechtzeitig für eine Nachmittagssektion anzukommen, die ich in Yale unterrichtete.
Vor nicht allzu langer Zeit traf ich Richard zufällig bei einem Symposium über die Südseebilder von John LaFarge. Sein Gesicht ist heute etwas hagerer als das eines biblischen Propheten.
Field ist einer der Kunsthistoriker, die auf der ganzen Karte gearbeitet haben und edelsteinartige Pionierstudien verfasst haben, die neue Richtungen auf dem Gebiet aufzeigen, aber so bescheiden präsentiert werden, dass ihre wahre Wirkung oft erst Jahre später erkannt wird. Sie waren auch so unterschiedlich, dass es kaum zu glauben ist, dass sie von derselben Person geschrieben wurden. Ich bin sicher, dass jeder Beruf Persönlichkeiten enthält, die außergewöhnliche Arbeit geleistet haben, die jedoch relativ dunkel arbeiten und nie zu bekannten Namen geworden sind. Richard Field ist einer dieser Leute.
Field schrieb seine Doktorarbeit in Harvard über die tahitischen Gemälde von Paul Gauguin. Seine wohl bekannteste Publikation ist ein Katalog der Drucke von Jasper Johns - eine der ersten wirklich wissenschaftlichen Veröffentlichungen zum Werk eines zeitgenössischen Künstlers. Derzeit arbeitet er an einer umfassenden Studie über die frühesten erhaltenen Holzschnitte aus dem Europa des 15. Jahrhunderts.
Aber merkwürdigerweise hat er nie einen Bericht über eine seiner denkwürdigsten künstlerischen Erfahrungen veröffentlicht, einen Besuch bei Jackson Pollock in seinem Studio auf Long Island. Das erfuhr ich ganz zufällig, als ich nebenbei erwähnte, dass ich Pollocks Arbeit bewundere. Dies führte kurz darauf zu einer Notiz von Richard über diese Erfahrung, die ich hier mit seiner Erlaubnis zitiere. Meines Wissens wurde dieser Besuch in der umfangreichen Literatur zu Pollock nie erwähnt. Vielleicht inspiriert diese kurze Blog-Geschichte eine ausführlichere Beschreibung, entweder von Field selbst oder von jemandem, der ihn ausführlich interviewt.
Wie Field selbst gestehen würde, ist ein Teil des Faszinierenden an seinem Treffen mit Pollock die eher zwanglose, sogar halbherzige Qualität des Erlebnisses. Er war zu dieser Zeit noch recht jung, noch ein Student, und die Kunstwelt war nicht die überhitzte Geldmaschine, die es heute ist. Pollocks Arbeit war so neu, dass niemand genau wusste, was er damit anfangen sollte oder wie er es beschreiben sollte, und selbst Pollock selbst war bei dem Versuch, zu erklären, was er vorhatte, ein wenig sprachlos.
In gewissem Sinne ist Field's Geschichte natürlich ein Geständnis dessen, was wahrscheinlich der größte Schwachsinn seines Lebens war: dass er kein Gemälde von Pollock gekauft hat. Interessant für mich ist jedoch, inwieweit er für Pollocks Arbeit empfänglich war, als die meisten Leute, auch an Orten wie der Kunsthistorischen Abteilung in Harvard, dachten, es sei Unsinn.
Aber genug von Vorrunden! Hören wir mal von Richard Field. Was sein Interesse an Pollocks Werk zum ersten Mal geweckt hat, war eine Ausstellung mit abstrakten Gemälden im Fogg Museum.
„Als ich 1949 in Harvard ankam (ich glaube, es war in diesem Jahr), hatte Robert Motherwell im Fogg eine Ausstellung moderner Malerei arrangiert, und Pollocks Nr. 1 von 1948 war da. Ich war geschlagen
„In meinem letzten Jahr war ich Kunstmajor geworden und hatte beschlossen, in einem Seminar, das von Benjamin Rowland gehalten wurde, eine lange Arbeit über Pollock zu schreiben. Er hatte mir freundlicherweise erlaubt, in einem Graduiertenseminar an Pollock zu arbeiten, obwohl ich Student war. Ich war regelmäßig in NYC, um seine Shows zu sehen. “
Die Kunstwelt war zu dieser Zeit kleiner und es war nicht schwierig, ein Treffen mit Pollock zu arrangieren. Tatsächlich war er begeistert, dass sich ein Student aus Harvard für seine Arbeit interessierte:
Am Sonntag, dem 15. März 1953, besuchten meine Verlobte und ich Pollock in Springs. Er und Lee Krasner waren wunderbar gastfreundlich und nicht unfreundlich. “
Pollock war kein Kunsthistoriker und dachte anders über seine Arbeit nach. Trotzdem war das, was er zu sagen hatte, ziemlich interessant:
„Ich war zu dumm, um ihm die Art von Fragen zu stellen, die er vielleicht vollständig beantwortet hätte. Aber wir haben uns unterhalten und er hat uns einige Einblicke in das Thema „Fertig stellen“ gegeben, nämlich wie er wusste, wann ein Gemälde fertiggestellt wurde. Wirklich nur, dass die Arbeit beendet war, als er sah, dass keine weitere Arbeit mehr zu tun war. Selbstbedienung im doppelten Sinne, aber offensichtlich die Wahrheit. Die Arbeit wusste es sozusagen am besten.
„Er hat alle Arten von Gemälden herausgebracht, die ich fotografiert habe, obwohl ich zu höflich war, ihn zu bitten, mit einem von ihnen zu posieren (das hätte die Beziehung verändert). Ich war auch zu dumm, ihn zu bitten, irgendwelche Zeichnungen fotografieren zu dürfen.
„Ich habe ihn auch gefragt, ob ich für meine zukünftige Frau ein kleines Gemälde kaufen könnte, und wir haben eines ausgewählt. Es sollte 300 Dollar sein, aber er musste zuerst seinen Händler Sidney Janis (den ich kannte) fragen. Da es ein großes Aufgießen war und ich ein Cabrio hatte, hatte es sowieso keinen Sinn, es mitzunehmen. “
Heute wäre ein großes Gemälde von Pollock mehr als hundert Millionen Dollar wert. Im Jahr 1953 konnte man sie eher beiläufig behandeln:
„Pollock bot mir auch an, mir für meine Seminarpräsentation im Fogg (der kein Werk von Pollock gehörte) eine aufgerollte Leinwand von 12 oder 16 Fuß zu leihen. Ich musste wieder ablehnen, weil ich Angst hatte, es zu beschädigen.
„ Sie haben Judy und mich zum Abendessen eingeladen. Lee sagte, sie hätten nur zwei Schweinekoteletts, und wir einigten uns darauf, sie zu teilen ... wirklich !! Als ich Jasper Johns das alles erzählte, fand er den Vorfall mit dem Schweinekotelett am unterhaltsamsten und brach mit einem der üblichen plötzlichen Gelächter aus.
„Nach dem Abendessen gingen wir zu Alfonso Ossorios Haus, um die großartigen Werke zu genießen, die er erworben hatte. Ich erinnere mich so genau, wie man in den Raum von zwei Clyfford Stills kam und so viel mehr. Es war ein toller Tag."
Hier kommt der traurige Teil, der zeigt, dass man niemals vernünftig über sein Leben nachdenken sollte, da man sonst wahrscheinlich einen großen Fehler machen wird:
„Später fragte mich meine Verlobte, wie wir 300 Dollar für ein Gemälde ausgeben könnten, wenn wir nur 600 Dollar auf der Bank hätten? Also habe ich diesen Pollock nie gekauft, den ich ironischerweise vor etwa 25 Jahren in der Sammlung eines Yale-Sammlers gefunden habe (der ihn wahrscheinlich für eine Million verkaufen würde). “
Feld fügt hinzu:
„Ich habe immer noch einen kleinen Brief (mit ein paar Tintenflecken darauf) von Pollock, das und Erinnerungen. Eine Einladung zu einer seiner Ausstellungen wird im Pollock-Katalog als Siebdruck aufgeführt, aber ich bestreite, dass die, die ich habe, siebgedruckt ist (ich habe viel am Siebdruck gearbeitet). Mein Name ist in der Pollock-Literatur nie aufgetaucht, aber ich glaube, in einer der Biografien gab es einen schrägen Hinweis auf meinen Besuch - der Pollock zumindest im Voraus gefallen hatte. “
Interessanterweise verlor Field irgendwann an Wertschätzung für Pollock:
„ Ich konnte jahrelang in Pollocks Gemälde eindringen, aber als ich zu Kirks Show im MoMA ging, war die Magie verschwunden. Ich habe die Arbeit geliebt, aber es gab etwas Innerliches, das mir gefehlt hat. “
Da ich Tom und Jack geschrieben habe, eine Studie über die lebenslange Beziehung zwischen Benton und Pollock, interessiert mich immer, ob ein Liebhaber von Pollocks Werken auch das ganz andere Werk von Benton mag. Für viele ist Benton der Antichrist, aber Field schrieb mir:
„Benton war seit meiner frühesten Beschäftigung mit Kunst (14 Jahre) einer meiner Lieblingskünstler, und das war lange bevor ich von seinen abstrakten Werken erfuhr.“
Wenn Sie wissen, dass Sie eine großartige Gelegenheit verpasst haben, zeigt sich, dass Sie sich ziemlich nahe gekommen sind. Die meisten von uns haben großartige Möglichkeiten und wissen nie, dass wir sie verpasst haben. Während er durch die Investition in einen Pollock nicht reich geworden ist, hat Field durch sein frühes Interesse an seiner Arbeit die wunderbare intuitive Intelligenz deutlich gemacht, die ihn zu einem der wirklich herausragenden Kunsthistoriker unseres Jahrhunderts gemacht hat.
Nicht viele Menschen, die heute noch leben, erinnern sich an Jackson Pollock oder können sagen, dass sie ihn in seinem Atelier besucht und mit ihm über das Malen gesprochen haben. Einer der wenigen ist der inzwischen pensionierte Richard Field, der viele Jahre an der Wesleyan lehrte und anschließend Printkurator an der Yale Art Gallery wurde. Richard lernte ich während meiner verarmten Studentenzeit kennen, als ich eine Klasse in Wesleyan unterrichtete. Ein Freund, der regelmäßig nach Boston reiste, brachte mich zum Unterrichten. Nach dem Ende des Kurses fuhr ich per Anhalter nach New Haven zurück und hoffte, dort rechtzeitig für eine Nachmittagssektion anzukommen, die ich in Yale unterrichtete.
Vor nicht allzu langer Zeit traf ich Richard zufällig bei einem Symposium über die Südseebilder von John LaFarge. Sein Gesicht ist heute etwas hagerer als das eines biblischen Propheten.
Field ist einer der Kunsthistoriker, die auf der ganzen Karte gearbeitet haben und edelsteinartige Pionierstudien verfasst haben, die neue Richtungen auf dem Gebiet aufzeigen, aber so bescheiden präsentiert werden, dass ihre wahre Wirkung oft erst Jahre später erkannt wird. Sie waren auch so unterschiedlich, dass es kaum zu glauben ist, dass sie von derselben Person geschrieben wurden. Ich bin sicher, dass jeder Beruf Persönlichkeiten enthält, die außergewöhnliche Arbeit geleistet haben, die jedoch relativ dunkel arbeiten und nie zu bekannten Namen geworden sind. Richard Field ist einer dieser Leute.
Field schrieb seine Doktorarbeit in Harvard über die tahitischen Gemälde von Paul Gauguin. Seine wohl bekannteste Publikation ist ein Katalog der Drucke von Jasper Johns - eine der ersten wirklich wissenschaftlichen Veröffentlichungen zum Werk eines zeitgenössischen Künstlers. Derzeit arbeitet er an einer umfassenden Studie über die frühesten erhaltenen Holzschnitte aus dem Europa des 15. Jahrhunderts.
Aber merkwürdigerweise hat er nie einen Bericht über eine seiner denkwürdigsten künstlerischen Erfahrungen veröffentlicht, einen Besuch bei Jackson Pollock in seinem Studio auf Long Island. Das erfuhr ich ganz zufällig, als ich nebenbei erwähnte, dass ich Pollocks Arbeit bewundere. Dies führte kurz darauf zu einer Notiz von Richard über diese Erfahrung, die ich hier mit seiner Erlaubnis zitiere. Meines Wissens wurde dieser Besuch in der umfangreichen Literatur zu Pollock nie erwähnt. Vielleicht inspiriert diese kurze Blog-Geschichte eine ausführlichere Beschreibung, entweder von Field selbst oder von jemandem, der ihn ausführlich interviewt.
Wie Field selbst gestehen würde, ist ein Teil des Faszinierenden an seinem Treffen mit Pollock die eher zwanglose, sogar halbherzige Qualität des Erlebnisses. Er war zu dieser Zeit noch recht jung, noch ein Student, und die Kunstwelt war nicht die überhitzte Geldmaschine, die es heute ist. Pollocks Arbeit war so neu, dass niemand genau wusste, was er damit anfangen sollte oder wie er es beschreiben sollte, und selbst Pollock selbst war bei dem Versuch, zu erklären, was er vorhatte, ein wenig sprachlos.
In gewissem Sinne ist Field's Geschichte natürlich ein Geständnis dessen, was wahrscheinlich der größte Schwachsinn seines Lebens war: dass er kein Gemälde von Pollock gekauft hat. Interessant für mich ist jedoch, inwieweit er für Pollocks Arbeit empfänglich war, als die meisten Leute, auch an Orten wie der Kunsthistorischen Abteilung in Harvard, dachten, es sei Unsinn.
Aber genug von Vorrunden! Hören wir mal von Richard Field. Was sein Interesse an Pollocks Werk zum ersten Mal geweckt hat, war eine Ausstellung mit abstrakten Gemälden im Fogg Museum.
„Als ich 1949 in Harvard ankam (ich glaube, es war in diesem Jahr), hatte Robert Motherwell im Fogg eine Ausstellung moderner Malerei arrangiert, und Pollocks Nr. 1 von 1948 war da. Ich war geschlagen
„In meinem letzten Jahr war ich Kunstmajor geworden und hatte beschlossen, in einem Seminar, das von Benjamin Rowland gehalten wurde, eine lange Arbeit über Pollock zu schreiben. Er hatte mir freundlicherweise erlaubt, in einem Graduiertenseminar an Pollock zu arbeiten, obwohl ich Student war. Ich war regelmäßig in NYC, um seine Shows zu sehen. “
Die Kunstwelt war zu dieser Zeit kleiner und es war nicht schwierig, ein Treffen mit Pollock zu arrangieren. Tatsächlich war er begeistert, dass sich ein Student aus Harvard für seine Arbeit interessierte:
Am Sonntag, dem 15. März 1953, besuchten meine Verlobte und ich Pollock in Springs. Er und Lee Krasner waren wunderbar gastfreundlich und nicht unfreundlich. “
Pollock war kein Kunsthistoriker und dachte anders über seine Arbeit nach. Trotzdem war das, was er zu sagen hatte, ziemlich interessant:
„Ich war zu dumm, um ihm die Art von Fragen zu stellen, die er vielleicht vollständig beantwortet hätte. Aber wir haben uns unterhalten und er hat uns einige Einblicke in das Thema „Fertig stellen“ gegeben, nämlich wie er wusste, wann ein Gemälde fertiggestellt wurde. Wirklich nur, dass die Arbeit beendet war, als er sah, dass keine weitere Arbeit mehr zu tun war. Selbstbedienung im doppelten Sinne, aber offensichtlich die Wahrheit. Die Arbeit wusste es sozusagen am besten.
„Er hat alle Arten von Gemälden herausgebracht, die ich fotografiert habe, obwohl ich zu höflich war, ihn zu bitten, mit einem von ihnen zu posieren (das hätte die Beziehung verändert). Ich war auch zu dumm, ihn zu bitten, irgendwelche Zeichnungen fotografieren zu dürfen.
„Ich habe ihn auch gefragt, ob ich für meine zukünftige Frau ein kleines Gemälde kaufen könnte, und wir haben eines ausgewählt. Es sollte 300 Dollar sein, aber er musste zuerst seinen Händler Sidney Janis (den ich kannte) fragen. Da es ein großes Aufgießen war und ich ein Cabrio hatte, hatte es sowieso keinen Sinn, es mitzunehmen. “
Heute wäre ein großes Gemälde von Pollock mehr als hundert Millionen Dollar wert. Im Jahr 1953 konnte man sie eher beiläufig behandeln:
„Pollock bot mir auch an, mir für meine Seminarpräsentation im Fogg (der kein Werk von Pollock gehörte) eine aufgerollte Leinwand von 12 oder 16 Fuß zu leihen. Ich musste wieder ablehnen, weil ich Angst hatte, es zu beschädigen.
„ Sie haben Judy und mich zum Abendessen eingeladen. Lee sagte, sie hätten nur zwei Schweinekoteletts, und wir einigten uns darauf, sie zu teilen ... wirklich !! Als ich Jasper Johns das alles erzählte, fand er den Vorfall mit dem Schweinekotelett am unterhaltsamsten und brach mit einem der üblichen plötzlichen Gelächter aus.
„Nach dem Abendessen gingen wir zu Alfonso Ossorios Haus, um die großartigen Werke zu genießen, die er erworben hatte. Ich erinnere mich so genau, wie man in den Raum von zwei Clyfford Stills kam und so viel mehr. Es war ein toller Tag."
Hier kommt der traurige Teil, der zeigt, dass man niemals vernünftig über sein Leben nachdenken sollte, da man sonst wahrscheinlich einen großen Fehler machen wird:
„Später fragte mich meine Verlobte, wie wir 300 Dollar für ein Gemälde ausgeben könnten, wenn wir nur 600 Dollar auf der Bank hätten? Also habe ich diesen Pollock nie gekauft, den ich ironischerweise vor etwa 25 Jahren in der Sammlung eines Yale-Sammlers gefunden habe (der ihn wahrscheinlich für eine Million verkaufen würde). “
Feld fügt hinzu:
„Ich habe immer noch einen kleinen Brief (mit ein paar Tintenflecken darauf) von Pollock, das und Erinnerungen. Eine Einladung zu einer seiner Ausstellungen wird im Pollock-Katalog als Siebdruck aufgeführt, aber ich bestreite, dass die, die ich habe, siebgedruckt ist (ich habe viel am Siebdruck gearbeitet). Mein Name ist in der Pollock-Literatur nie aufgetaucht, aber ich glaube, in einer der Biografien gab es einen schrägen Hinweis auf meinen Besuch - der Pollock zumindest im Voraus gefallen hatte. “
Interessanterweise verlor Field irgendwann an Wertschätzung für Pollock:
„ Ich konnte jahrelang in Pollocks Gemälde eindringen, aber als ich zu Kirks Show im MoMA ging, war die Magie verschwunden. Ich habe die Arbeit geliebt, aber es gab etwas Innerliches, das mir gefehlt hat. “
Da ich Tom und Jack geschrieben habe, eine Studie über die lebenslange Beziehung zwischen Benton und Pollock, interessiert mich immer, ob ein Liebhaber von Pollocks Werken auch das ganz andere Werk von Benton mag. Für viele ist Benton der Antichrist, aber Field schrieb mir:
„Benton war seit meiner frühesten Beschäftigung mit Kunst (14 Jahre) einer meiner Lieblingskünstler, und das war lange bevor ich von seinen abstrakten Werken erfuhr.“
Wenn Sie wissen, dass Sie eine großartige Gelegenheit verpasst haben, zeigt sich, dass Sie sich ziemlich nahe gekommen sind. Die meisten von uns haben großartige Möglichkeiten und wissen nie, dass wir sie verpasst haben. Während er durch die Investition in einen Pollock nicht reich geworden ist, hat Field durch sein frühes Interesse an seiner Arbeit die wunderbare intuitive Intelligenz deutlich gemacht, die ihn zu einem der wirklich herausragenden Kunsthistoriker unseres Jahrhunderts gemacht hat.
