Am East River in Queens verbarg ein Regensturm den Blick auf New York City in einem blassen Nebel. Der produktive Künstler Matthew Barney hat kürzlich hier in seinem neuen Lagerhaus am Fluss eine nichtöffentliche Aufführungsveranstaltung inszeniert. Auf dem Tor zu seinem Atelier warnte ein Schild die Besucher vor einer geheimen Performance-Kunst-Veranstaltung, die gefährliche lebende Tiere und kontroverse Inhalte enthielt. Das Schild, die elektrische Aufladung des Regens gegen den Bürgersteig und der Trommelschlag auf meinem Regenschirm ließen vor der Show eine mysteriöse Stimmung aufkommen.
Berühmt für seine rätselhafte Filmreihe "The Cremaster Cycle" - die mythologische Ziegenwesen, Plastikskulpturen und eine große Menge Vaseline umfasst - hat Barney auch mit dem Elfen und dem jenseitigen isländischen Popstar Björk zusammengearbeitet. Drawing Restraint 9, Björk und Barneys jüngster Film, zeigt das Paar auf einem japanischen Walfangschiff, während sie sich in Wale verwandeln.
Eine Menschenmenge von etwa 150 Personen versammelte sich in der Lagerhalle, in deren Mitte sich ein zerquetschtes, lindgrünes Auto, ein wachsartiger Sarg und mehrere Urnen im ägyptischen Stil befanden, die aus einer Substanz hergestellt waren, die wie Zuckerguss wirkte. Während Björk zuschaute, zeigte Barneys Performance-Stück (atmen Sie tief ein): einen Zug Männer in Oliventracht und schwarzen Skimasken - wie von der irischen republikanischen Armee abgehoben -, die Schlagzeug spielen und Ukulelen spielen; eine Frau in einem silbernen Kleid, die auf einer Bahre auf dem Auto liegt; Schlangenmenschen; und ein riesiger, zottiger Bulle mit goldenen Hörnern und einer Blumengirlande um den Hals.
Barney betrat heimlich auch seine mythische Szene. Er wirkte wie ein alter ägyptischer Gott, der einen Stock schwang und einen spitzen Hund, der über einem in einen schwarzen Schleier gehüllten Kopf saß. Das Tempo wirkte langsam und mönchisch - in der ersten halben Stunde sahen wir nur das leere Auto und das gelegentliche Zupfen einer Ukulele durch die Militanten in Skimasken, die über den Raum verteilt waren. Ich wünschte mir immer, Björk würde anfangen zu singen, wenn auch nur, um eine Aufführung zu erleichtern, die sich wie ein Trauerzug anfühlte. Um einen Freund von mir zu paraphrasieren, einige Arten von Performance-Kunst lassen sich in Hundjahren messen: Eine Minute fühlt sich wie sieben an.
Die anderen Künstler brachten deutlich mehr Humor in die Show, obwohl auch sie sich mit primären und elementaren Themen befassten. Der lächelnde Bildhauer Michael Rees legte enorme weiße Füße an und sprang durch den Raum. Ein griechischer Chor in franziskanischen Mönchsgewändern sang über den Tod und entzündete kleine Feuer.
Jonathan Meese, ein deutscher expressionistischer Künstler, folgte dieser Aufführung. Früher am Abend war ich von einem Freund seines deutschen Kunstjournalisten gewarnt worden, dass Meese keine Ahnung hatte, was er eigentlich tun würde. Trotz seines Bartes und seiner langen Haare verkörpert Meese fast reine, kindliche Kunst - seine ältere Mutter kümmert sich hauptsächlich um seine Angelegenheiten. Im Gegensatz zu Barneys düsterem und choreografiertem Auftritt sprang Meese auf eine Bühne und begann mit einer unsinnigen Tirade deutscher und japanischer Wörter ( Hirohito! Hirohito! ), Tanzte ein wenig, malte das Eisenkreuz auf seine nackte Brust und malte das Wörter "Diktator der Kunst" auf Deutsch über den Boden mit einem Stock. Dann malte er ein "=", das auf Matthew Barneys verstümmeltes Auto zeigte.
Obwohl "nicht öffentlich", zeigten die hemmungslosen Auftritte von Rees und Meese, wie manche Künstler trotz der Ansprüche und Machenschaften der Kunstwelt erfrischend nah am Kind bleiben. Gleichzeitig können sie ernsthafte Themen angehen und gleichzeitig lachen, eine edle Beschäftigung.
