Sean Scullys Kunstwerke sind eine Studie über Farbe, Horizont und Lebenssorgen

1999 näherte sich der Künstler Sean Scully dem Rand einer grasbewachsenen Klippe in Norfolk, England, und blickte auf das Blau-Grün der Nordsee und den stahlgrauen Himmel darüber. "Ich sah eine wunderschöne Klippe und eine sehr ungewöhnliche Möglichkeit für eine Komposition", sagt er. Die resultierende Fotografie Land Sea Sky zeigte diese drei Elemente in ungefähr gleichen Streifen über den Bildraum.

Die Komposition würde inspirieren, was seine Landline-Serie werden würde, die gerade im Smithsonian Hirshhorn Museum and Sculpture Garden eröffnet wurde. Es zeigt fast 40 Gemälde mit horizontalen Streifen in dicken gestischen Pinselstrichen, die sofort an die Farbfelder von Mark Rothko erinnern, eine organischere Herangehensweise an die Streifen von Gene Davis und an die natürlichen Horizonte, die sie ursprünglich inspiriert haben.

"Ich bin wirklich im Geschäft, diese beiden Tendenzen zu vereinen, die in unserer menschlichen Geschichte seit langem im Widerspruch stehen: die logische und die romantische", sagte er in einem Künstlergespräch in der Nacht vor der Show zu Hirshhorns Regisseurin Melissa Chiu Eröffnung am 13. September.

Um es auf den Punkt zu bringen, hofft er, "die Abstraktion von der Abstraktion zu retten", wie er Patricia Hickson, Kuratorin für zeitgenössische Kunst am Wadsworth Atheneum in Hartford, Connecticut, sagte, wo die Show im Februar 2019 stattfinden wird.

In dem von Smithsonian Books herausgegebenen Begleitkatalog vergleicht Scully den Blick auf das Meer mit einem Erlebnis auf den irischen Aran Islands in der Bucht von Galway mit Blick auf den kalten Atlantik. "Ich versuche dies zu malen, dieses Gefühl des elementaren Zusammentreffens von Land und Meer, Himmel und Land, von Blöcken, die nebeneinander kommen und endlos in Horizontlinien gestapelt beginnen und enden", sagt er Die Welt umarmt sich und streift sich gegenseitig, ihr Gewicht, ihre Luft, ihre Farbe und den weichen, unsicheren Raum zwischen ihnen. “

Land Sea Sky von Sean Scully, 1999 (Privatsammlung. © Sean Scully) Land Sea Sky (# 1) von Sean Scully, 1999 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Land Sea Sky (# 2) von Sean Scully, 1999 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Land Sea Sky (# 3) von Sean Scully, 1999 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Land Sea Sky (# 4) von Sean Scully, 1999 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Festnetz Gelbe Linie von Sean Scully, 2015 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Festnetz 11.20.16 von Sean Scully, 2016 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Ohne Titel (Festnetz) von Sean Scully, 2016 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) 4.18.16 Festnetz von Sean Scully, 2016 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Ohne Titel (Festnetz) von Sean Scully, 2016 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Festnetzdampf von Sean Scully, 2016 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Festnetz-Orient von Sean Scully, 2016 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Festnetz 9.21.15 von Sean Scully, 2015 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Festnetz-Zacatecas von Sean Scully, 2015 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Festnetz 9.9.15 von Sean Scully, 2015 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Festnetz 5.20.15 von Sean Scully, 2015 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Festnetz-Rot von Sean Scully, 2015 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Festnetz-Blau von Sean Scully, 2014 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Festnetz-Grau von Sean Scully, 2014 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Festnetz-Ocker von Sean Scully, 2016 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean)

Die so entstandenen Gemälde, von denen fast zwei Dutzend noch nie zuvor zu sehen waren, säumen die Wände der Innenkreisgalerien auf Hirshhorns zweiter Ebene - einige in Aquarell, einige in Pastellfarben auf Papier, andere in Aquatinta und etliche in Ölfarben auf Leinen sowie Aluminium und Kupfer. Die Anzahl der Streifen erhöht sich von drei auf das Dreifache, aber die dynamische Herangehensweise an überlappende Farben und das Interesse an den Kanten, an denen sie sich treffen, sind konstant. Es gibt auch drei Skulpturen von Kisten, die hoch gestapelt und mit glänzendem Autolack in ähnlichen Farbtönen bemalt sind und dieselben Vorstellungen von gestapelten Farbblöcken widerspiegeln.

Der in Irland geborene 73-jährige Scully studierte Kunst in England, bevor er 1975 in die USA auswanderte. 1995 erhielt er seine erste Retrospektive in der Mitte seiner Karriere am Hirshhorn. Er war einer der ersten westlichen Künstler, der eine Retrospektive in seiner Karriere hatte Ausstellung in China im Jahr 2014.

Sean Scully: Festnetz

Sean Scully ist dafür bekannt, die Geometrie der europäischen konkreten Kunst mit der Ätherischen der amerikanischen Abstraktion zu verbinden. Er gilt als einer der führenden Künstler seiner Generation. Seine charakteristische Ästhetik überlagert dicke, gestische Pinselstriche auf Gittern aus Streifen und Quadraten, um die Energie und Schönheit von hervorzurufen die natürliche Welt.

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Es war seine Einzelausstellung auf der 58. Biennale von Venedig im Jahr 2015, die zur aktuellen Ausstellung führte. Es ist eine von zwei Scully-Ausstellungen, die diesen Monat eröffnet werden. "Sean Scully: Inside Outside", seine erste Museumsausstellung für Skulptur und Malerei in Großbritannien, wird am 29. September im Yorkshire Sculpture Park eröffnet.

"So abstrakt sie auch aussehen", sagt Hirshhorn-Chefkurator Stéphane Aquin über die Landline- Gemälde, "sie öffnen tatsächlich die Tür zur Figuration in seiner Arbeit." Sie sind Landschaften und stehen am Rande von Abstraktion und Figuration. “

„Sean Scully ist nach wie vor einer der einflussreichsten Maler, die heute arbeiten“, sagt Chiu.

Stack Blues von Sean Scully, 2017 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean) Stack Colors von Sean Scully, 2017 (Privatsammlung. © Sean Scully, Fotografiert von Robert Bean)

"Meine Aufgabe ist es, den Menschen die Abstraktion zurückzugeben", sagte Scully in seinem DC-Künstlergespräch. "In gewisser Weise zu popularisieren, ohne die Messlatte zu senken, was viel einfacher gesagt als getan ist."

Einige Linien und Farben seiner Landline- Serie spiegeln die Melancholie wider. Er malte sie in seinem Studio in Chelsea, nachdem er den Verlust seines Sohnes erlitten hatte und von einer Oxycontin-Sucht nach einer Rückenverletzung überfallen worden war.

"Malerei ist zutiefst emotional", sagt er. „Wenn ich ein Bild fertig stelle, bin ich normalerweise sehr traurig.“ Dies spiegelt sich in einigen Farbwahlen von tiefem Blau, Schwarz, Ocker und Grün wider.

In einer schriftlichen Nachricht vom 16. August 2015, die Teil der Ausstellung ist, wusste Scully, dass er mit seinem ersten Festnetzanschluss etwas zu tun hatte . „Ich habe es an einem ruhigen Sonntag in Chelsea gemalt. Es gab eine immense Traurigkeit in und um mich herum. In den Pflanzen die Lebewesen, das Material des Ateliers. Mein Leben war eine Geschichte großer Trauer und großer Liebe. Festnetz steht für Kanten. “

Festnetz von Sean Scully, 1999 (Privatsammlung. © Sean Scully)

Nach einer Karriere in der Herstellung hellerer und geometrischerer Webmuster stellte Scully fest, dass das Zeichnen horizontaler Streifen mit seiner Verletzung sowohl einfacher als auch harmonischer war. Er übernahm die Farbtöne seiner dick aufgetragenen Farbe - einige davon glänzend von der Kupferapplikation - von klassischen europäischen Gemälden von Courbet, Veronese und Tizian. "Ich habe sie so viele Stunden lang bewundernd angesehen und all ihre Lektionen in mich aufgesogen", sagt er.

Grauschichten geben ihnen einen emotionalen Unterton. „Ich verwende wahrscheinlich mehr Grautöne als jeder andere Künstler in der Kunstgeschichte“, sagt er.

Seine Variationen des Ansatzes sind das Einfügen von kontrastierenden Farbfenstern in der Mitte oder, in einigen seiner jüngsten Arbeiten, ein paar Leinwände mit Schnörkellinien, die auf die gepflügten Reihen üppigen Ackerlands hindeuten.

Durch all das ist Scully überrascht, dass seine sehr persönlichen Bilder, die von diesem Küstenfoto stammen, ein breiteres Publikum fanden.

Als er eines seiner ersten Landline- Bilder fertiggestellt hat, sagt Scully: "Ich hatte das Gefühl, dass niemand es kaufen würde, und ich entschied, dass ich ein paar Jahre lang allein sein und diese Bilder machen könnte, die ich machen wollte."

"Aber die Leute haben sie schneller gekauft als die, die ich vorher gemacht habe", fügt er hinzu. "Also weiß man nie, was passieren wird."

„Sean Scully: Festnetz“, kuratiert von Stéphane Aquin mit Unterstützung von Sandy Guttman, wird bis zum 6. Februar 2019 im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden fortgesetzt.