Am 9. Dezember 1964 nahm der legendäre Jazzmusiker John Coltrane seine kanonische, vierteilige Suite A Love Supreme im Studio des Toningenieurs Rudy Van Gelder in Englewood Cliffs, New Jersey, auf. Eine gedrungene, braune Residenz, umgeben von von Bäumen gesäumten Vorstadtstraßen. 39-Fuß-Decken mit feiner Akustik verliehen dem schlanken, von Backsteinen gesäumten Raum, in dem sich auch zahlreiche andere große Künstler wie Gil Evans, Oliver Nelson und Ray Charles befanden, eine kathedralenartige Ehrerbietung.
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Der Legende nach wurden an diesem Tag die Lichter gedimmt und Coltranes Quartett begann bald zu spielen. Als ihre Klänge miteinander verschmolzen, verlor sich jedes Mitglied in der Musik und improvisierte einen fließenden Strom von Noten auf der Vier-Noten-Basslinie, die die Komposition verankerte. Es wurden nur wenige Worte gesprochen, aber keine wurden gebraucht; Die natürliche Chemie der Band übertraf jede Anweisung. Die nächsten 33 Minuten waren ein einzigartiger Moment - und Klang -, der nun in den Sammlungen des National Museum of American History für immer weiterleben wird, auch dank einer Spende von Coltranes Sohn Ravi Coltrane.
Heute hat das Museum seinen 13. Jazz Appreciation Month mit dem 50 - jährigen Jubiläum von A Love Supreme eröffnet . Und zu Ehren dieses Ereignisses spendete Ravi Coltrane, selbst ein versierter zeitgenössischer Jazzmusiker, eines der drei Hauptsaxophone seines Vaters - ein Mark-VI-Tenor, der von Henri Selmer Paris, einem Hersteller hochwertiger Blech- und Holzblasinstrumente, hergestellt wurde. Das Saxophon wurde 1965 hergestellt, im selben Jahr, in dem die Aufnahme von A Love Supreme veröffentlicht wurde. "Jedes Mal, wenn ich den Koffer öffne, um auf das Saxophon zu schauen", sagte John Edward Hasse, Kurator für amerikanische Musik, der der Spendenzeremonie vorstand, "bekomme ich Gänsehaut." John ... Coltranes ... Saxophon. "
Das daraus resultierende Album, eines der größten Werke von Coltrane, hatte auch eine persönliche Bedeutung für den angesehenen Saxophonisten. Seine vier Phasen - "Danksagung", "Entschlossenheit", "Verfolgung" und "Psalmen" - verbanden seine Musik mit einem neu bekräftigten Glauben an Gott und markierten seinen Entschluss, den harten Lebensstil zu beenden, der ihn von Miles gefeuert hatte Davis 'Gruppe vor sieben Jahren: "Mit der Zeit und den Ereignissen trat ich in eine Phase ein, die dem Versprechen widerspricht und von dem geschätzten Weg abweicht", schrieb Coltrane in den Aufzeichnungen des Albums. „Aber jetzt, dank der barmherzigen Hand Gottes, nehme ich seine Allmacht zum Glück wahr und bin völlig neu erfunden worden. Es ist wirklich eine höchste Liebe. "
Coltrane starb weniger als drei Jahre später im Alter von 40 Jahren. Aber sein musikalisches Erbe lebte weiter.
John Coltrane sei nicht nur Saxophonist, sondern auch Bandleader und Komponist, sagte Hasse und nannte den Musiker einen "Schöpfer neuen Klangs" und einen "musikalischen Revolutionär". Er war eine Muse für Jimi Hendrix und Carlos Santana und "Thema von Universitätskursen und unzähligen Gedichten. Für viele ein epischer Kulturheld."
Das Instrument wird Teil der Schatzkammer des Museums für Jazz-Artefakte, die 100.000 Seiten Duke Ellingtons unveröffentlichte Musik, Dizzy Gillespies Trompete und Herbie Hancocks schnurloses Keyboard umfasst. Sie wird ab dem 1. Juni auch in der Ausstellung „American Stories“ des Museums zu sehen sein, zusammen mit Coltranes Originalpartitur von A Love Supreme. Bis dahin können Besucher es im ersten Stock des Museums in der Nähe des Warner Bros. Theaters sehen
