Das 49. New Yorker Filmfestival geht an diesem Wochenende mit einer Vorführung von Alexander Paynes The Descendants zu Ende . Die kritische Resonanz auf das Festival war etwas verhalten, vielleicht, weil, wie AO Scott in seiner New York Times- Zusammenfassung betonte, so viele der geplanten Filme in Zukunft Kinoveröffentlichungen erhalten werden.
Einer der Höhepunkte des Festivals war das Erscheinen der West Memphis Three für eine Vorführung von Paradise Lost 3: Purgatory (siehe meinen vorherigen Beitrag). Joe Berlinger, Co-Regisseur von WNYC bei der Leonard Lopate Show, beschrieb, wie bewegt er war, die Reaktionen der Drei zu sehen, als sie einen Sonnenuntergang von einem Dach in Manhattan aus beobachteten, frei nach 18 Jahren Gefängnis. (Haftungsausschluss: Meine Frau ist die ausführende Produzentin der Leonard Lopate Show.) Paradise Lost 3 ist ein bemerkenswerter Film, der es verdient, von allen gesehen zu werden, die sich für Gerechtigkeit interessieren.
Ein Festival-Coup war eine Vorschau auf Hugo von Regisseur Martin Scorseses, adaptiert von John Logan aus Brian Selznicks Kinderroman Hugo Cabret . Der fertig gestellte Hugo wird am 23. November von Paramount veröffentlicht. (Sehen Sie sich den Trailer an.) Während des Festivals 1991 setzte Disney einen ähnlichen Stunt ein, als es einen Rohentwurf von Beauty and the Beast zeigte . Scorsese zeigte auch seinen Dokumentarfilm George Harrison: Leben in der materiellen Welt, bevor er auf HBO ausgestrahlt wurde.
Roger Livesey in Leben und Tod von Oberst Blimp (1943). Mit freundlicher Genehmigung des Academy Film Archive, der ITV Studios Global Entertainment und des BFI.
Scorsese tritt bei einem anderen New Yorker Festival auf, das heute im Museum of Modern Art eröffnet wird. Speichern und projizieren: Das neunte MoMA International Festival of Film Preservation zeigt 35 Filme aus 14 Ländern sowie eine retrospektive Hommage an den Filmemacher Jack Smith. Am 7. November stellen Scorsese und seine langjährige Lektorin Thelma Schoonmaker die ungekürzte 163-minütige Version von Das Leben und der Tod von Colonel Blimp vor . Regie führten Michael Powell und Emeric Pressburger, das Team hinter Klassikern wie I Know Where I'm Going und Black Narcissus . (Schoonmaker ist Powells Witwe.)
Blimp ist nicht allzu schwer zu erkennen, und tatsächlich bietet Criterion eine angesehene Heimvideoversion an. Dasselbe gilt nicht für viele andere Filme in To Save and Project. Regisseur Joe Dante eröffnet das Festival mit The Movie Orgy (1968), einer einzigartigen Zusammenstellung von Trailern, Werbespots, Schulungsfilmen und Nachrichtensendungen, die er und Jon Davidson vor 40 Jahren an Colleges gezeigt haben. Am Samstag wird Dante sein Segment aus Twilight Zone vorstellen : The Movie (1983), „It's a Good Life“, zusammen mit Roger Cormans The Intruder (1962) und einem frühen Antidiskriminierungsfilm mit William Shatner.
Aufgrund von Rechteproblemen wird The Movie Orgy höchstwahrscheinlich nie auf dem heimischen Markt erhältlich sein. Viele andere restaurierte Filme leiden unter Zugangsbeschränkungen. Es ist über 20 Jahre her, dass ich an einer Vorführung von Under a Texas Moon (1930) teilgenommen habe, der ersten Sound-Western-Aufnahme in Technicolor und einem frühen Screen Credit für Myrna Loy. Filmfans meckern darüber, dass sie die restaurierten Versionen von The Big Parade (1925), King Vidors Epos aus dem Ersten Weltkrieg oder Wings (1927), dem einzigen Best-Picture-Gewinner, der auf Heimvideos nicht legal verfügbar ist, nicht sehen können. Rechte können ein großes Hindernis für Museen und Archive sein, was es für Fans schwierig oder unmöglich macht, ihre Lieblingsfilme zu sehen.
Und dann sind einige der Filme in To Save and Project einfach zu dunkel, um auf dem heimischen Markt vertrieben zu werden. Wie wäre es mit einer Serie von fünf ethnografischen Kurzfilmen, die der Dokumentarfilmer Jean Rouch Ende der vierziger Jahre in Westafrika gedreht hat? Oder Robinzon Kruzo (1947), der als erster 3D-Spielfilm gilt? To Save and Project widmet ein Segment den Komödien des Verleihers Jean Desmet, den Film- und Tanzauftritten von Elaine Summers sowie fünf CinemaScope- und Breitbildfilmen von Twentieth Century Fox.
Ryan O'Neal im Fahrer (1978). Bild mit freundlicher Genehmigung des Museums für moderne Kunst Film Stills Archive.
Einige dieser Titel werden irgendwann in Turner Classic Movies und auf dem heimischen Markt erscheinen, wie Barbara Lodens Wanda (1970), die letztes Jahr auf dem Festival gezeigt wurde. Aber ich erwarte gespannt die Chance, schwer zu findende Titel wie Afraid to Talk zu sehen, ein universelles Melodram von 1933 über politische Korruption; Hoop-La (1933), eine romantische Komödie, die Clara Bows letzte Filmrolle war; und Les Halles centrales (1927), eine Dokumentation eines Marktes in Paris von Boris Kaufman, später ein bekannter Kameramann und jüngerer Bruder der russischen Regisseurin Dziga Vertov. Ich habe auch vor, The Driver (1978) zu besuchen, Walter Hills existenzielles Film-Noir über den Flucht-Experten Ryan O'Neal, um zu sehen, wie es mit Nicolas Winging Refns wild überhypter Neuveröffentlichung Drive verglichen wird.
