Teresa Feodorowna Ries 'Marmorskulptur einer nackten jungen Frau, die sich mit einer Gartenschere die Zehennägel schneidet, katapultierte sie über Nacht zu Ruhm.
Tatsächlich hatten sich die Schmecker über das puckige Werk mit dem Titel "Witch Doing Her Toilet on Walpurgis Night" lustig gemacht, als es im Frühjahr 1896 zum ersten Mal im Wiener Künstlerhaus ausgestellt wurde Andrea Kirsh vom Kunstblog bestätigt, dass der in Russland geborene jüdische Künstler niemals die Männer befriedigen wollte, die die Wiener Kunstszene der Jahrhundertwende beherrschten. Und während Kritiker möglicherweise über das lebensgroße Werk einer jungen Frau empört waren, die sich ihrer eigenen Macht verschrieben hatte, gelang es der Skulptur, die Aufmerksamkeit von keinem anderen als dem österreichisch-ungarischen Kaiser Franz Joseph I. zu erregen, der während dieser Zeit lange mit Ries sprach Die Eröffnung, "eine gute Berichterstattung in der Presse zu gewährleisten", wie die Kunsthistorikerin Julie M. Johnson in einer 2012 erschienenen Monografie, Die Erinnerungsfabrik: Die vergessene Künstlerin von Wien 1900, aufzeichnet .
Mehr als ein Jahrhundert später fehlen Ries und die vielen Künstlerinnen, die zum Erfolg der Wiener Moderne beigetragen haben, weitgehend im Kanon, während männliche Künstler wie Gustav Klimt und Egon Schiele bekannte Namen bleiben.
Eine neue Ausstellung im Wiener Belvedere-Museum mit dem Titel Stadt der Frauen: Künstlerinnen in Wien von 1900 bis 1938 versucht, diese Künstlerinnen wieder ins Gespräch zu bringen. Laut BBC News stützt sich die Show auf Werke von rund 60 Künstlern, darunter Ries, die französische Impressionistin Broncia Koller-Pinell, die umstrittene Porträtistin Elena Luksh-Makowsky und die von Impressionisten und Fauvisten inspirierte Helene Funke.
Viele der ausgestellten Künstler mussten im Zweiten Weltkrieg aus Österreich fliehen (Johannes Stoll, © Belvedere, Wien) Die in der Ausstellung gezeigten Künstler sahen sich mit erheblichen Akzeptanzbarrieren in der Wiener Kunstwelt konfrontiert. Obwohl die Akademie der bildenden Künste 1920 ihre Türen für Frauen öffnete, mussten diejenigen, die eine fortgeschrittene künstlerische Ausbildung suchten, teuren Privatunterricht bezahlen (vorausgesetzt, sie konnten sich solch aufwändige Ausgaben leisten).
Wie eine Pressemitteilung des Belvedere mitteilt, war es Künstlerninnen untersagt, sich so einflussreichen Vereinigungen wie dem Künstlerhaus, der Secession - einer von Klimt geführten avantgardistischen Separatistenbewegung - und dem Hagenbund anzuschließen. Ausstellungsmöglichkeiten wie die Ries-Schau von 1896 gab es kaum.
Um die Wettbewerbsbedingungen zu verbessern, gründete eine Gruppe von Frauen 1910 den Österreichischen Künstlerinnenverband (VBKÖ). Eine Ausstellung, die kurz nach der Gründung der Organisation eröffnet wurde, scheint das neueste Unterfangen des Belvedere vorwegzunehmen. Laut der Website des VBKÖ zeichnete diese Kunst der Frau die Geschichte der Frauenkunst vom 16. bis zum 20. Jahrhundert nach.
Der Fortschritt des VBKÖ und die zunehmende Anerkennung von Künstlern wie Koller-Pinell, die in der Belvedere-Ausstellung als „roter Faden… verschiedene“ Bewegungen fungieren; Tina Blau, eine überwiegend Landschaftsmalerin, die einen kritischen Erfolg erzielte, der Frauen oft vorenthalten wird; und Luksch-Makowsky, dessen Selbstporträt von 1902 wegen seiner Darstellung der überzogenen Künstlerin und ihres Sohnes in Madonnen- und kindlichen Posen kontrovers diskutiert wurde, kam 1938, im Jahr der Annexion Österreichs durch das nationalsozialistische Deutschland, zu einem verblüffenden Stillstand.
Elena Luksch-Makowsky, "Ver Sacrum" oder "Selbstbildnis mit Sohn Peter", 1901 (Johannes Stoll © Belvedere, Wien) Während des Zweiten Weltkriegs litten die Wiener Künstler nicht nur unter der Kennzeichnung der modernen Kunst durch die Nationalsozialisten als „entartet“, sondern auch unter der völligen Verfolgung von Künstlern mit jüdischem Erbe wie Ries. Die BBC-Nachrichten berichten über Friedl Dicker, eine linke jüdische Künstlerin, die in Werken wie „Verhör I“ Missbräuche von Nazis katalogisierte und schließlich in Auschwitz ermordet wurde, und über Ilse Twardowski-Conrat, eine Bildhauerin, die ihre bedeutendsten Werke zerstörte, bevor sie 1942 Selbstmord beging .
Wie die Pressemitteilung erklärt, haben es nur wenige der ins Exil gezwungenen Künstler geschafft, ihre Karriere wiederzubeleben. Das Ergebnis, schreibt Catherine Hickley für die Art Newspaper, war eine Betonung der "bekannteren männlichen Gegenstücke" der weiblichen Modernisten nach dem Krieg. Obwohl diese Frauen in den letzten Jahrzehnten eine Wiederbelebung der Aufmerksamkeit erfahren haben, sind die meisten ihrer Namen noch wenig bekannt heute.
Die Kuratorin Sabine Fellner erzählt Hickley aufregend, dass die Belvedere-Ausstellung eine Reihe von Werken enthält, die seit langem in Archiven vergraben sind - eine Tatsache, die eine erneute Reflexion und Analyse der Leistungen der Künstler fördern wird.
Passenderweise steht eine weitere Marmorskulptur Ries 'im Mittelpunkt der Ausstellung: „Eva“ aus dem Jahr 1909 zeigt die biblische Figur, die sich zu einer fötalen Position zusammengerollt hat. In ihrer von The Memory Factory zitierten Lebenserinnerung schrieb Ries, dass die verletzliche Pose vom Los der Frauen im Leben inspiriert war. "Ich konnte nicht verstehen, warum die Frau keine bessere Position in der Geschichte erreichen konnte, dass die Nebenrolle in der Geschichte der Menschheit zu genügen schien - Frau, in deren Schoß die Menschheit beginnt und endet", schrieb sie.
"Und doch", fügte Ries resigniert hinzu, "schien dies das Schicksal der Frauen seit der Zeit von Eva zu sein, seit der ersten Sünde."
Stadt der Frauen: Künstlerinnen in Wien von 1900 bis 1938 sind bis zum 19. Mai 2019 im Belvedere in Wien zu sehen.
