Der König der Löwen führte zwei Wochen hintereinander die Kassen an und ließ Filmexperten den Kopf schütteln. Die Wiederveröffentlichung eines 17-jährigen Films, obwohl in 3D konvertiert, hat laut Variety bereits über 60 Millionen US-Dollar eingebracht, eine "bemerkenswerte" Leistung. Aber angesichts der schwachen Konkurrenz und der Tatsache, dass Disney auf 3D-Vorführungen mit höheren Ticketpreisen bestand, ist es vielleicht nicht verwunderlich, dass sich The Lion King 3D so gut geschlagen hat. In gewisser Weise folgte es lediglich einer Formel, die Walt und Roy Disney Jahre zuvor aufgestellt hatten.
Wiederveröffentlichungen haben in Filmen schon immer eine wichtige Rolle gespielt. In den Anfangszeiten, als Raubkopien und Piraterie weit verbreitet waren, lieferten die Aussteller alle gewünschten Titel für die gezeigten Filme. Der Aufstieg von Filmstars wie Mary Pickford und Charlie Chaplin gab den Verleihfirmen die Möglichkeit, von ihren früheren Arbeiten zu profitieren. William Fox, der Chef einer Filmfirma, die später zu Twentieth Century Fox werden sollte, war ein Experte darin, das Material seines Studios neu zu verpacken. Im Jahr 1918, als das Land noch von einer tödlichen Grippeepidemie heimgesucht wurde, begann Fox bereits ab 1915 mit der Neuauflage von Filmen. Er setzte die Praxis 1919 und 1920 fort und gab seinen alten Filmen diesmal neue Titel. 1916's The Love Thief wurde 1920's The She Tiger . (Einige Jahre später entschied das New York State Superior Court die Praxis für illegal.)
1928 teilte Harold Franklin, Präsident von West Coast Theatres, Inc., die rund 20.000 Kinoleinwände in den USA in neun Kategorien ein, darunter Häuser in dritter, vierter und fünfter Auflage. Für jede Ebene wird ein anderer Preis für das Ansehen von Filmen berechnet. Wenn Sie also keine Einstiegspreise zahlen möchten, können Sie warten, bis ein Film ein Kino der unteren Ebene erreicht. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich die Praxis der Wiederveröffentlichung von Filmen in den Studios etabliert. Wenn ein Hit-Titel immer noch Geld verdienen könnte, warum nicht noch einmal zeigen? Und wenn ein neuer Film an der Abendkasse nicht besonders gut lief, könnte ein Studio ihn durch einen ersetzen, der dies bereits getan hat.
Als die Branche auf Sound umstieg, veröffentlichten die Studios alte Titel mit neuen Soundtracks. Einige Filme, wie Universal's Lonesome, wurden mit zusätzlichen Dialogszenen neu veröffentlicht. Das Phantom der Oper wurde mehrmals neu aufgelegt. Als Lon Chaney, der Star, sich weigerte, an einem Sound-Upgrade teilzunehmen, mussten die Redakteure die Story umstrukturieren, damit die neue Version Sinn ergab. (Tatsächlich existiert die ursprüngliche Veröffentlichung von 1925 nicht mehr.)
William S. Hart veröffentlichte eine Soundversion seiner stillen Western Tumbleweeds ; DW Griffith bot eine Soundversion von The Birth of a Nation an . Chaplin veröffentlichte seine stillen Züge in den 1930er und 1940er Jahren erneut und fügte dem Titel The Gold Rush von 1924 bis 1925 eine Partitur, Soundeffekte und eine aufdringliche Erzählung hinzu.
Als Stars von einem Studio in ein anderes wechselten (wie die Marx Brothers, die von Paramount zu MGM wechselten), war dies die perfekte Ausrede, um alte Titel wieder in die neue Öffentlichkeit zu bringen. John Waynes Low-Budget-B-Western tauchten plötzlich wieder in den Kinos auf, nachdem er ein Big-Budget-Star geworden war.
Verschärfte Zensurstandards im Jahr 1934 (durch die weite Übernahme des neu gefestigten Produktionsgesetzes) wirkten sich deutlich auf die Neuveröffentlichungen aus. 1932 Dr. Jekyll und Mr. Hyde verloren 15 Minuten, als es neu aufgelegt wurde. Die "College-Witwe" -Szene von Thelma Todd in den Pferdefedern der Marx-Brüder (ursprünglich 1932) wurde in Stücke gerissen. Das Ertrinken eines kleinen Mädchens wurde herausgeschnitten, als Universal 1937 versuchte, Frankenstein erneut freizugeben. (Ein Teil des Materials wurde in einem britischen Druck gefunden und in den 1980er Jahren restauriert, aber der Szene fehlen immer noch die Nahaufnahmen.)
Frankenstein landete mit Dracula auf einer Doppelrechnung für eine erneute Veröffentlichung im Jahr 1938. Nachdem die meisten seiner Monsterfilme neu aufgelegt worden waren, lizenzierte Universal sie 1948 an eine Firma namens Realart Pictures. Wie Filmklassiker verteilte Realart ältere Titel im ganzen Land.
Als Paramount 1936 mit Marlene Dietrich das Marokko der 1930er Jahre neu auflegte, stand es auf einer Rechnung mit zwei älteren Walt Disney-Cartoons. Disney war immer sehr schlau in Bezug auf seine Titel. Vielleicht apokryphisch, wurde ihm die "Siebenjahresregel" zugeschrieben, nach der seine Spielfilme alle sieben Jahre in den Kinos gezeigt werden, um ein neues Publikum von Jugendlichen zu erreichen. Bambi verdiente 1942 1, 2 Millionen Dollar; 900.000 US-Dollar im Jahr 1948; und 2, 7 Millionen Dollar im Jahr 1957.
Offensichtlich waren sieben Jahre keine feste Regel, besonders nach der Ankunft von Fernsehen und Heimvideo. Aber das Disney-Studio hat seine Hits sehr geschützt, weil es feststellt, dass sie immer noch die Möglichkeit haben, Geld zu verdienen. Als Konsequenz aus dieser Regel "zieht" sich das Studio zurück und macht sie für einen festgelegten Zeitraum nicht verfügbar, bevor sie in "neuen" "Deluxe" -Editionen neu aufgelegt werden, wie dies bei Fantasia, Dornröschen, Pinocchio und erst in diesem Monat bei Dumbo der Fall war . (Disney Vault versucht zu verfolgen, was gedruckt wird und was nicht.)
Ich habe viel über den klassischen Film über den nicht-theatralischen Markt gelernt. Im Jahr 1912 führte Pathé Film einen 28-mm-Filmbestand ein, der speziell für Privatkunden bestimmt war. Die Labors erstellten "reduzierte" Versionen von Features auf 28 mm (und später auf 9, 5 mm und 16 mm), die gekauft werden konnten, um sie zu Hause zu zeigen. (In einigen Fällen sind diese gekürzten Versionen alles, was von Merkmalen übrig bleibt.) In den 1960er Jahren beherrschten zwei Unternehmen die Heimat oder den Markt, Blackhawk und Swank. Sie verkauften nicht nur Drucke, sondern mieteten sie auch an nicht-theatralische Orte, meistens an Colleges, sondern auch an Kirchen und gemeinnützige Organisationen. (Eine schwarze Kirche zeigt Gefängnisinsassen in der großen Preston Sturges-Komödie Sullivan's Travels einen Disney-Cartoon.)
Wirklich kluge Filmemacher, die die Kontrolle über ihre Titel behalten, könnten dann die Wiederveröffentlichungen ihrer Filme überwachen. Hitchcock war ein Genie darin, Titel wie Rear Window herauszubringen, wann immer er das Gefühl hatte, es gäbe einen Markt für sie. In den 1960er und 1970er Jahren entwickelten Warner Bros. und MGM eine ganze Reihe von Neuveröffentlichungen, die erstere zum Beispiel mit Humphrey Bogart-Filmen und die letztere mit den Marx Brothers und Greta Garbo. Raymond Rohauer tat dasselbe mit den Shorts und Features von Buster Keaton.
Es wäre schön zu glauben, dass diese Verleiher versuchten, einem neuen Publikum klassische Filme vorzustellen, aber sie versuchten wirklich nur, ein paar Extratickets aus Filmen herauszuholen, die für Verstorbene aufgegeben worden waren. Apropos Tod: Der Tod eines Stars ist die perfekte Gelegenheit, Filme erneut zu veröffentlichen. James Dean und Marilyn Monroe wurden kaum begraben, als ihre Filme wieder in die Kinos kamen.
Rereleases dauern bis heute an. Francis Ford Coppola bastelt weiter an The Godfather und bietet verschiedene Versionen und Pakete aller Filme der Serie an. Das Gleiche gilt für Steven Spielberg und seine engen Begegnungen der dritten Art sowie für ET the Extra-Terrestrial . Noch bevor George Lucas anfing, Star Wars zu verändern, wurde es in den ersten fünf Jahren seiner ursprünglichen Veröffentlichung von 1977 viermal neu aufgelegt. James Cameron hat eine erweiterte Version von Avatar herausgebracht und veröffentlicht am 6. April 2012 eine 3D-Version von Titanic . Bisher gab es sieben verschiedene Versionen von Blade Runner .
Die Neuausstellungsstrategie ist nicht auf Filme beschränkt. Wie viele Popstars haben ihr Material durch die Veröffentlichung von "Remixen" oder "Extended-Versionen" von Hits und Alben neu aufbereitet? Wenn Sie das nächste Mal Ihren Fernseher einschalten und nur Wiederholungen finden, müssen Sie sich unter anderem bei William Fox und Walt Disney bedanken.
