Im Jahr 2006 veranstaltete Oliver Herring auf dem Hirshhorn ein interaktives Kunstereignis namens TASK Parties. Foto von Flickr-Nutzer Oliver Herring
Anfang dieses Monats gab das American Art Museum die 15 Künstler bekannt, die für den renommierten Contemporary Artist Award des Museums nominiert wurden. Große Stars in der Kunstwelt, die Künstler sind noch keine bekannten Namen. Im Rahmen unserer dreiteiligen Reihe, die den Lesern helfen soll, die Nominierten vorzustellen, stellen wir fünf weitere Künstler vor, die für den Preis 2012 nominiert sind. (Teil III kommt nächste Woche) Sehen Sie sich unbedingt an, wo diese Künstler derzeit Arbeiten auf der ganzen Welt zeigen.
Oliver Herring: Herings Karriere war von einer ständigen Entwicklung geprägt. Der in Deutschland geborene Künstler begann als Maler, machte sich jedoch in den frühen neunziger Jahren einen Namen, als er nach Angaben der New York Times schillernde Mäntel und Decken aus Klebeband und Mylar strickte. Als Hommage an die Performancekünstlerin Ethyl Eichelberger markierten diese Mylar-Kleidungsstücke Herings Übergang zu dynamischeren Stücken, darunter Stop-Motion-Videos und Fotoskulpturen. Mit einer DIY-Ästhetik bietet seine Arbeit einen charmanten Blick auf die Verletzlichkeit des Menschen. Ein einzelnes Modell wird beispielsweise als Turm diskreter Fotografien gerendert. Viele seiner Werke sind in der Meulensteen Gallery in New York erhältlich. Achten Sie auf seine interaktiven, improvisierten TASK-Kunstereignisse.
Glenn Kaino: In diesem in Los Angeles lebenden Künstler dreht sich alles um Magie, Geheimhaltung und Hegemonie. Kaino ist am meisten daran interessiert, die unsichtbare Ressource Macht zu erforschen, sei es die Macht eines Künstlers über sein Publikum oder eine geopolitische Institution über ihre Themen. Alles ist Freiwild, Fotos, Karten und ausgefeilte, geheime sichere Häuser. Seine intensive Leidenschaft für Magie ist kein Zufall. Kaino ist auch ausgebildeter Zauberer. "Die Geheimhaltung und das behütete Wissen des Zauberers werden zu einer aussagekräftigen Metapher für die wahrgenommene Esoterik der Kunstwelt", schreibt er in seiner Arbeit in der Los Angeles Times. Kaino wurde kürzlich ausgewählt, um die Vereinigten Staaten auf der Internationalen Biennale in Kairo im Dezember zu vertreten. Seine skulpturale Installation für den US-Pavillon ist von Dezember bis Februar zu sehen.
Sowon Kwon: Als Multimedia-Künstler, der mit Skulpturen, Videoinstallationen und Druckgrafiken arbeitet, nähert sich Kwon konventionellen Genres, einschließlich der Porträtmalerei, auf unkonventionelle Weise. In ihrer Videoserie Human Figure-Average Female zum Beispiel hat sie einen Pinup-Kalender aufgenommen und jede Frau mit drei Köpfen und acht Armen verwandelt. Anhand einer den Architekturstudenten gemeinsamen ergonomischen Vorlage zeigte Kwon, dass Ergonomie die menschliche Form definiert und kontrolliert, anstatt sie für den Körper zu entwerfen. Sie schreibt, dass ihre Kunst untersucht, was passiert, wenn „unser Körper zunehmend der Technologie unterworfen und durch sie zugänglich gemacht wird“. Eine Einzelausstellung ihrer Arbeiten wird von Oktober bis November in der Galerie Simon in Seoul, Korea, gezeigt.
Rubén Ortiz-Torres: Ortiz-Torres, ein großer Name, erlangte Berühmtheit, "indem er den verprügelten Van seiner Familie in eine mobile Kunstgalerie verwandelte", so die New York Times. Ortiz-Torres aus San Diego fertigt alles von Videoinstallationen bis hin zu maßgeschneiderten Autos und Maschinen. Die Steinhardt School of Culture, Education und Human Development der New York University hat kürzlich für ihre Fenstergalerie am Broadway und in der East 10th Street eine heruntergekommene und schmutzige Video-Retrospektive der Arbeit des Künstlers zusammengestellt. „Aus seiner frühen Arbeit in Mexiko-Stadt, die die Repräsentation der lokalen Punkszene und eine postkoloniale Anpassung der Postmoderne an den Einsatz neuer Technologien und Materialien in Kalifornien und andere Experimente im mittelamerikanischen Regenwald beinhaltete West Belfast und der öffentliche Raum in New York “, versucht das Video, alles einzufangen. Das Projekt ist vom 9. Juni bis 12. September 2012 zu sehen und muss gesehen werden.
Jaime Permuth: Der guatemaltekische Fotograf hat die Gabe, das Unsichtbare sichtbar zu machen. Seine Serie Manhattan Mincha Map begann, nachdem der Fotograf eine Liste aller Orte entdeckt hatte, an denen jüdische Männer in New York zusammenkommen können, um das Nachmittagsgebet mit dem erforderlichen Kollegium von zehn Personen zu rezitieren. Er schreibt, dass viele Synagogen waren, aber die meisten Arbeitsplätze. Die Männer auf seinen Fotografien werden in den Kellern von Elektrofachgeschäften gezeigt, die zwischen Kastentürmen stehen und beten. Seine Fotografie, die die verborgenen Markierungen der Gemeinschaft verewigt, wird oft in New York City ausgestellt. Sehen Sie sich hier seine Fotos an.
Noch zu kommen: Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson und Sara VanDerBeek.
