Eine Unechte Karettschildkröte stapft durch das Wasser und jagt einen Hauch schillernder Quallen. Benachbarte Strahlen fliegen entlang der Strömung, während ein Pelikan vom Himmel herabstürzt, um ein ahnungsloses Mitglied einer Fischschwarm zu verschlingen. Es ist nur ein weiterer Tag am Strand.
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Diese lebendige Szene ist Teil der Diversity Wall, eines wissenschaftlich genauen Wandgemäldes in „Living Seashore“, einer neuen Ausstellung, die diese Woche im National Aquarium in Baltimore eröffnet wird. Während eine typische Aquarieninstallation möglicherweise zeigt, wie Tiere innerhalb eines Beckens arbeiten, handelt es sich bei „Living Seashore“ um ein praktisches Multimedia-Display, das das natürliche Verhalten von Lebewesen im Atlantik untersucht - zusammen mit den menschlichen Einflüssen, die sich auf ihr Zuhause auswirken der Sand und die Brandung.
Die lebendige Diversity Wall und die dazugehörigen Wandbilder führen die Gäste durch die Installation, die so gestaltet ist, dass die Besucher von der sandigen Küste in die Tiefen des Offshore-Ökosystems gelangen.
Letztendlich möchte diese Ausstellung Erinnerungen an Familienausflüge zum Strand wecken und den Besuchern einen Kontext darüber vermitteln, was sie umgibt, wenn sie im Sand und im Wasser tummeln. „Menschen behalten Informationen besser bei, wenn sie mit persönlichen Erinnerungen in Verbindung stehen“, sagt Jennie Janssen, die Leiterin des Aquariums für Wechselausstellungen. „Wenn sie an den Strand gehen, hoffen wir, dass sie informiert werden und erkennen, was sie sehen. In der Ausstellung geht es darum, wo wir in alles passen. “
Um eine allumfassende Strandumgebung zu schaffen, hat das Aquarium die Ausstellung so taktil wie möglich gestaltet. Das Erlebnis umfasst 3D-Repliken von Sanddünen mit Gras und Kieselsteinen sowie eine Wand, die die Gefälle einer Strandküste von trockenem Sand bis zu feuchten Bereichen, die von schaumigen Wellen und vorübergehenden Fußabdrücken gekennzeichnet sind, nachahmt. Der Höhepunkt könnte ein Netzwerk von Touch-Pools sein, in denen Menschen aufregende Clearnose-Skates und prähistorisch aussehende Hufeisenkrabben streicheln können - gewöhnliche Bewohner der flachen Gewässer entlang der Ostküste. Ein separater Pool ermöglicht es den Besuchern, Mondgelees, die sich im tieferen, dunkleren Atlantikwasser befinden, leicht zu streicheln.
Das Aquarium arbeitete mit dem von Jane Kim und Thayer Walker gegründeten, umweltorientierten Kunststudio Ink Dwell zusammen, um drei beeindruckende Wandbilder für die Ausstellung zu schaffen. Diese Kunstwerke helfen dabei, Teile des Ozeans zu präsentieren, die für das menschliche Auge normalerweise nicht sichtbar sind, und helfen den Menschen, die manchmal unsichtbaren Auswirkungen menschlicher Aktivitäten zu verstehen. „Unser Hauptziel als Studio ist es, mit Kunst und Kampagnen die Natur zu schützen“, sagt Walker.
Am Eingang der Ausstellung lädt ein Upper Beach-Wandgemälde zu einem sonnigen Erkundungstag mit strahlend blauem Himmel und verstreuten Möwen ein. Das Gegenstück zu Lower Beach zeigt mehrere Silhouetten von Menschen, die am Strand spielen und die Betrachter einladen, sich in diesem Moment vorzustellen. Angrenzend an den Moon Jelly Touch Pool führt die Diversity Wall die Besucher in die Tiere des tiefen Atlantiks ein, die sie möglicherweise nicht sehen, die aber mit jedem Strandbesuch koexistieren. Diese Vielfalt an Meerestieren umfasst Tümmler, einen Hammerhai und Mola-Mola-Fische.
Kim arbeitete mit einem Biologen und anderen Mitarbeitern des Aquariums zusammen, um die wissenschaftliche Genauigkeit zu gewährleisten, und unternahm Ausflüge zur Assateague Island National Seashore in Maryland, um vor Ort nachzuforschen. Um zur Haptik der Ausstellung beizutragen, wurden die Wandgemälde alle im aufwändigen Prozess des Papiermosaiks erstellt, bei dem Hunderte von handgeschnittenen Seidenpapierstreifen übereinander geschichtet werden. „Ich habe Farbblöcke abgelegt und darauf aufgebaut“, sagt Kim. „Seidenpapier wirkt sehr ähnlich wie Farbe. Sie mischen Pigmente, aber das Medium ist Papier. “
Die Papiermosaik-Technik wurde im viktorianischen Zeitalter von der britischen Künstlerin Mary Delany populär gemacht, die akribisch naturgetreue Pflanzen aus Papier herstellte. Delany wollte, dass ihre komplizierten Modelle natürliche Formen durch Kunst präzise erfassen, einschließlich einer Blume, die 230 „Blütenblätter“ aus Papier enthielt. Wie in der New York Times berichtet, schrieb die Autorin William Gilpin über ihre Arbeit: „Diese Blumen haben beide die Schönheit der Malerei und die Genauigkeit der Botanik. "
Aufbauend auf diesem Thema haben Kim, Walker und das breitere Ink Dwell-Team - darunter Danza Chisholm-Sims, Cleo Vilett und James Walwer - über ein Jahr mit dem Aquarium gearbeitet, um die Idee zu skizzieren und die richtigen Tiere für eine realistische Darstellung auszuwählen des Ökosystems Küste. Die Wandbilder dienen auch als grafische Interpretation von Themen der Meeresbiologie und unterstreichen die Bewegung und Vernetzung der Unterwassergemeinschaft. "Die Ströme, die in diesem Papier Ozean gezeigt werden, wirken wie ein Band und Stecker", sagt Kim. "Wie die Zeilen auf den Noten ist das Wandbild sehr lyrisch, und Tiere werden wie Notizen auf einer Seite platziert."
„Kunst kann die Perspektive der Menschen wirklich beeinflussen“, fügt sie hinzu. "Es ist eine Stimme, eine Möglichkeit, Menschen zu führen und dabei zu helfen, ihre Einstellung zu ändern, indem sie eine emotionale Verbindung herstellen."
