Lisa Sanditz 'Landschaftsbilder vibrieren mit komprimierten Daten - Unterschriftenstile anderer Künstler, seltsame Orte, die sie besucht oder gehört oder über die sie gelesen hat, Maltechniken, die von breit und spritzig bis zu sich wiederholenden Mustern reichen. Durch das Internet zu kreuzen ist eine Möglichkeit, auf der Sanditz Ideen sammelt. Sie mag "den Zusammenbruch des Weltraums, der durch das Internet geschieht", sagt sie, "mit der Fähigkeit, über einen Ort zu fliegen, durch ihn zu gehen und die Fotos aller anderen zu sammeln". Diese Abflachung von Blickwinkeln kommt in Sanditz 'farbenfrohen Gemälden zum Ausdruck, die die Regeln der Perspektive zugunsten eines mutigen Designs missachten.
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"Sie hat das Beispiel einer Steppdecke als Modell genommen und fügt all diese Informationen zusammen", sagt Elizabeth Dunbar, die als Kuratorin des Kemper Museum für zeitgenössische Kunst in Kansas City, Missouri, Sanditz 'erste Museumsausstellung präsentierte vergangenes Jahr. "Ihre Bilder sind auf rein ästhetischer Ebene sehr zugänglich, und sie berühren tiefere Themen, wenn Sie etwas Zeit mit ihnen verbringen und über sie nachdenken. Sie sind schön, sie sind verführerisch, aber sie schweben auf dem Grotesken. Ihre gemalten Oberflächen sind sehr ansprechend, aber gleichzeitig abstoßend. "
Der 34-jährige Sanditz geht ein Problem an, das viele der großen amerikanischen Landschaftsmaler beschäftigt hat: Wie porträtieren Sie das Erhabene? Aber die amerikanische Landschaft ist nicht so, wie es war, als Maler des 19. Jahrhunderts wie Thomas Cole, Frederic Edwin Church und Albert Bierstadt ihre Kunst ausübten. Sanditz findet eine bösartige Schönheit im verschmutzten Himmel unserer Gesellschaft, in vergifteten Bächen und in neonbeleuchteten Straßen. "Ich bin gleichermaßen damit beschäftigt, was das Schöne und was das Erniedrigte ist", sagt sie. Wenn sie nicht auf Reisen ist, pendelt sie zwischen New York City und einem Landhaus in Tivoli, New York, in der Nähe der Orte der Maler der Hudson River School, die die Größe der amerikanischen Landschaft bekannt machten. Sogar dort findet Sanditz Industriefäule. "Ich bin auf dem Hudson River Kajak gefahren und dieser Lastkahn fuhr vorbei - Hunderte und Hunderte oder sogar Tausende von Autos", erinnert sie sich. "Es wurde selbst ein Berg." Eines Tages könnte es ein Gemälde sein.
Aufgewachsen in St. Louis, kam Sanditz schon in jungen Jahren zur Kunst. Ihre Mutter und beide Großmütter waren Museumsdozenten, und Sanditz betrachtete Gemälde, als sie laufen konnte. Nach ihrem Abschluss in St. Paul am Macalester College in Minnesota im Jahr 1995 malte sie in San Francisco Wandgemälde - eine nützliche Vorbereitung für ein späteres Projekt, eine sechs Meter hohe Plakatwand, die aus einem ihrer Gemälde stammt, das 2005 in Lower Manhattan ausgestellt wurde (zusammen mit der Arbeit von zwei älteren und bekannteren Künstlern, Alex Katz und Gary Hume) als Teil eines von United Technologies Corporation gesponserten Bürgerprojekts.
Im Jahr 2006 realisierte Sanditz eine Reihe von Gemälden von Casinos, darunter einige in Atlantic City und Las Vegas. "Die Oberflächen sind blutig, aber gleichzeitig sehr üppig und schön", sagt Dunbar. "Was, wenn Sie darüber nachdenken, perfekt für Las Vegas ist." Sanditz hat auch einige wenig bekannte Standorte im Mittleren Westen erkundet, wie SubTropolis, eine riesige ehemalige Kalksteinmine, die unterhalb von Kansas City, Missouri, liegt und heute als Lager- und Versandanlage genutzt wird. In Wirklichkeit wurde der unterirdische Komplex weiß getüncht, aber in Sanditz 'Darstellung glühen farbige Muster, die seine Struktur und überirdische Beleuchtung betonen. "Ich wollte den repetitiven Aspekt der Säulen und die Superkünstlichkeit des Lichts betonen", sagt sie.
Ihre neuesten Bilder sind in China zu sehen, wo Sanditz von Einzelwarenstädten fasziniert war, die fantastische Mengen an Socken, Schuhen, Pullovern und so weiter hervorbringen. Zwei ihrer großen Gemälde wurden durch Besuche bei Perlenfarmen in der Stadt Zhuji mit ihrem Ehemann Tim Davis, einem Fotografen, inspiriert. Sie fand es toll, dass die Aquakulturisten die Austernbänke mit Bojen aus weggeworfenen Plastikflaschen markieren. In ihrem Bild Pearl Farm I spucken die Austern Perlen inmitten einer weiten Fläche aus wippendem Plastik. Am fernen Horizont ist eine in phosphoreszierenden Farbtönen gehaltene Skyline zu sehen. Ovale Lichter ziehen sich wie bunte Pflastersteine in Richtung eines rosa-schwarzen apokalyptischen Himmels zurück.
Sanditz hatte in Zhuji einen realen Ort gefunden, der der Aufgabe gewidmet war, die sie sich als Malerin gestellt hatte - der Destillation von Schönheit aus einer unberührten Landschaft. "Ich war total verliebt in die Idee, wertvolle Gegenstände aus Müll zu kultivieren", sagt sie. "Es ist das, was das Erhabene jetzt sein könnte."
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Der häufige Autor Arthur Lubow schrieb in der Januarausgabe 2007 von Smithsonian über amerikanische Künstler in Paris .
