Wenn Sie in den 1940er Jahren in Arlington, Vermont, oder in Stockbridge, Massachusetts, in den 50er Jahren gelebt haben, sind Sie oder jemand, den Sie kannten, wahrscheinlich auf dem Cover der Saturday Evening Post erschienen . Norman Rockwells Cover-Illustrationen, die geschickt die heimeligsten Bilder der Nation von sich selbst einfingen, basierten auf den Nachbarn und der Umgebung, die der Künstler jeden Tag sah. Er engagierte sich nicht nur als Vorbild für seine Freunde und Familienmitglieder, sondern auch für Fremde, die er in der Bank oder bei einem Basketballspiel der Highschool kennengelernt hatte.
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Die Kamera spielte eine wichtige, wenn auch unbekannte Rolle in Rockwells High-Fidelity, wie Ron Schicks neues Buch Norman Rockwell: Behind the Camera deutlich macht. Schick, der Zutritt zum gesamten Archiv des Norman Rockwell Museum in Stockbridge erhielt (wo eine Begleitausstellung bis zum 31. Mai 2010 zu sehen ist), erfuhr, dass Rockwell die Kamera 1935 erstmals in großem Umfang einsetzte, als er Hannibal, Missouri, erkundete. für einen illustrierten Band von The Adventures of Tom Sawyer . Zunächst dachte der Künstler, die Verwendung einer Kamera anstelle eines Bleistifts sei "Betrug" und schämte sich "zutiefst", Details von projizierten Bildern zu verfolgen. Doch die Fotografie, schreibt Schick, "verwandelte Rockwells Arbeit; sie setzte seine Ästhetik augenblicklich frei und ermöglichte es ihm, alles umzusetzen, was er sich vorgestellt hatte."
Rockwell wählte und dekorierte Sets, wählte Requisiten aus, stattete die Schauspieler aus und trainierte sie, und er entschied, wo er das Stativ aufstellte, obwohl er das Drücken des Auslösers normalerweise einem Assistenten überließ. Die resultierenden Fotos, sagt Schick, "sind wie Rockwells Gemälde, die zum Leben erweckt werden. Sie können die Entscheidungen erkunden, die er getroffen hat. Es ist, als würde man sich einen Zeitlupenfilm über seinen Prozess ansehen." Der Künstler selbst tritt in einigen von ihnen auf und überfällt und gestikuliert, während er die Rollen ausspielt ("Er war ein Schinken", sagt Schick), und er schlug unerbittlich mit der Faust, um seinen Untertanen einen erschreckten Ausdruck zu entlocken.
1958 bat Rockwell den Massachusetts State Trooper Richard J. Clemens (30), der ein paar Türen vom Künstler in Stockbridge entfernt wohnte ("Mr. Rockwells Hund würde in meinen Garten wandern"), für ein Gemälde zu posieren, das zum Titelbild werden sollte Der Ausreißer genannt .
"Mir wurde gesagt, ich solle im Howard Johnson's [Restaurant] in Pittsfield in Uniform sein", erinnert sich Clemens, der inzwischen 81 Jahre alt und in Clifton Park, New York, pensioniert ist. Drinnen wurde er dem 8-jährigen Eddie Locke vorgestellt, dessen Vater und Bruder Clemens bereits Bescheid wussten. Rockwell hatte den Jungen von der örtlichen Grundschule angeworben, um einen mutigen jungen Vagabunden zu spielen.
Um die mageren Besitztümer des Jungen zu unterstreichen, legte Rockwell ein Taschentuch auf einen Stock unter den Hocker. Etwa eine Stunde lang saßen Clemens und Locke so still wie sie konnten, während der Maestro ihre Haltung ("Halten Sie einen Arm ausgestreckt") und Miene ("Schauen Sie hin und her") korrigierte. "Ich war ein kleines Kind, aber er hat es mir leicht gemacht", sagt Locke, 59, Landschaftsgestalter und Instandhalter in Great Barrington, Massachusetts. Clarence Barrett, ein Freund von Rockwell, der in einer örtlichen Garage arbeitete, besetzte die Theke.
Aber als The Runaway auf dem Cover der Saturday Evening Post vom 20. September 1958 erschien, war Barrett durch Rockwells Assistenten Don Johnson ersetzt worden, der separat im Stockbridge-Studio des Künstlers fotografiert worden war. Und alle Verweise auf Howard Johnson waren verschwunden. Als Clemens fragte, warum die 28 Eissorten des Restaurants (auf dem Spiegel) durch eine Tafel mit Tagesgerichten ersetzt worden seien, sagte Rockwell, er wolle "ein ländlicheres Aussehen", um darauf hinzuweisen, dass das Kind ein Stück weiter gekommen sei Stadt. Das ist die Art von Detail, für die er ging. "
Clemens sagt, seine Polizeibeamten seien "sehr erfreut darüber, dass ein Soldat aus Massachusetts für ein Magazin-Cover ausgewählt wurde". Tatsächlich hingen bald Plakate des Tableaus in Strafverfolgungsbehörden im ganzen Land. (Um seine Wertschätzung für die Truppe zu zeigen, malte Rockwell ein Porträt von Clemens in der Mütze seines Wintertruppenführers und gab es der Staatspolizei, die es als Weihnachtskarte reproduzierte.)
Locke erinnert sich auch daran, wie er als Junge in Before the Shot, einer Rockwell-Illustration auf dem Cover der Post vom 15. März 1958, auf die Nadel des Doktors gewartet hatte. Die Aufgabe erforderte, dass er seine Hose gerade so weit fallen ließ, dass sein oberer Teil freigelegt war Gesäß. "Wie Sie sich vorstellen können, habe ich mich darüber geärgert", sagt Locke. "Ich habe als Kind Baseball gespielt und warf mich auf. Ich habe immer behauptet, ich habe gelernt, wie man früh hineinwirft."
Richard B. Woodward, ein Kunstkritiker aus New York City, schrieb im November über Ansel Adams in Smithsonian .
Als The Runaway auf dem Cover der Saturday Evening Post vom 20. September 1958 erschien, war Barrett durch Rockwells Assistenten Don Johnson ersetzt worden, der separat im Atelier des Künstlers fotografiert worden war. (Die Norman Rockwell Family Agency) 
Norman Rockwell rekrutierte Nachbarn von Stockbridge, darunter den Staatstruppen Richard Clemens und den 8-jährigen Eddie Locke, als Models für The Runaway . (Die Norman Rockwell Family Agency) 
Rockwell verbrachte ungefähr eine Stunde damit, Clemens und Lock (im Oktober 2009 wieder vereint) für die Kamera zu posieren. "Ich war ein kleines Kind, aber er hat es mir leicht gemacht", sagt Locke. (Jessica Scranton)
