In einem Jahr, in dem Protest den amerikanischen Nachrichtenzyklus zu bestimmen schien, untersucht eine neue Ausstellung im Whitney Museum of Art in New York fast acht Jahrzehnte amerikanischer Geschichte, wie Künstler seit den 1940er Jahren Protest in ihre Werke einfließen lassen.
Die neue Ausstellung "Eine unvollständige Geschichte des Protests: Auswahl aus der Whitney-Sammlung, 1940–2017" wurde am Wochenende eröffnet und ist in acht Abschnitte unterteilt, die jeweils nach Chronologie und Thema gegliedert sind und einen faszinierenden Rückblick auf verschiedene Momente und Ereignisse bieten Austen Tosone for Nylon berichtet, dass Künstler gezwungen waren, sich durch ihre Arbeit zu äußern.
Die Ausstellung enthält die ernüchternden Fotografien von Tōyō Miyatake aus den japanischen Internierungslagern des Zweiten Weltkriegs in Amerika und Bilder von Gordon Parks, dem berühmten afroamerikanischen Fotografen, der die Stärke von Männern, Frauen und Kindern angesichts der weit verbreiteten amerikanischen Verhältnisse dokumentierte Ungleichheit zu seinen Lebzeiten. In anderen Beiträgen geht es um künstlerische Antworten auf den Vietnamkrieg, das Schweigen der Regierung zu der verheerenden HIV / AIDS-Epidemie seit den 1980er Jahren und die feministische Bewegung durch die Linse der Arbeit.
„Die Ausstellung bietet eine Reihe von Fallstudien, die sich mit der Entstehung von Schlüsselkonzepten in bestimmten historischen Momenten befassen. Wir haben eingeräumt, dass keine Ausstellung in etwa den Aktivismus widerspiegeln kann, der derzeit auf der Straße und im Internet stattfindet, und wollten aufzeigen, wie Künstler mit methodischer, stilistischer und politischer Komplexität mit Protest umgehen “, erklärt Kurator David Breslin die Ausstellung.
The Whitney hat eine lange Geschichte im Sammeln und Präsentieren von Protestkunst - und ist selbst Gegenstand von Protesten. Anfang des Jahres beispielsweise enthielt die legendäre Whitney-Biennale ein abstraktes Gemälde des Körpers von Emmett Till, einem afroamerikanischen Jungen, der gewaltsam zu Tode geprügelt wurde, weil er im schrecklich rassistischen Mississippi von 1955 angeblich eine weiße Frau bedroht hatte von Tills Mutter, um den entstellten Körper ihres Sohnes zu zeigen, war ein kraftvoller Moment in der frühen Bürgerrechtsbewegung, und seine Darstellung durch die weiße New Yorker Künstlerin Dana Schutz zog ihren eigenen Anteil an Protesten und Verurteilungen.
Breslin erklärte Tosone, wie die Kuratorinnen mit der Definition von Protest in Bezug auf die Ausstellung umgingen, und bemühte sich, diese Definition auf weniger traditionelle Formen des Protests auszudehnen, wie etwa Martha Roslers feministische Kritik der Rolle der Frau in der Gesellschaft von 1975. " Semiotik der Küche. " "Wir haben uns wirklich gegenseitig zum Nachdenken gedrängt und mussten in gewisser Weise expansiver werden", sagt Breslin gegenüber Tosone.
