Marvel Studios ist sehr erfolgreich, wenn es um Filmemachen geht. Jedes Jahr werden mehrere Superheldenfilme in den Kinos uraufgeführt. Aber selten hat ein Film so viel Unterstützung von außerhalb der Comicwelt erhalten wie Black Panther, der eine fiktive afrikanische Nation - und einen der einzigen schwarzen Superhelden von Marvel - auf die Leinwand bringt.
"Wir haben eine großartige Geschichte", sagte Ryan Coogler, der renommierte junge Regisseur des Films, kürzlich bei einer Vorabvorführung des Films im IMAX-Theater von Smithsonian Lockheed Martin. Dieses Gefühl wurde von der renommierten Kostümdesignerin Ruth Carter und deren ausführender Produzentin Nate Moore bestätigt. Sie wussten, dass es unendlich viele Geschichten zu erzählen gab, aber als sie Filme sahen, die aus Hollywood kamen, fanden sie einen Mangel an Tiefe und Komplexität, nach der sie sich sehnten. Während der Journalist und jüngste Black Panther- Comicautor Ta-Nehisi Coates eine Podiumsdiskussion vor einem 400-köpfigen Publikum moderierte, sprachen die drei darüber, wie sie ihre Arbeit für den neuen Film angehen und welche Bedeutung sie für sie hat. Sie hoffen auf die afroamerikanische Gemeinschaft.
Ein Großteil des Gesprächs drehte sich um einen der berühmtesten Aspekte von Black Panther : das Engagement, die reale afrikanische Kultur zu repräsentieren und die afrikanische Diaspora zusammenzubringen, alles in einer sehr fiktiven afrikanischen Welt.
„Marvel handelt von Fantasy - Fantasy steigert und konzentriert so oft das, was wir wissen, aber Black Panther hat sich entschieden, den Umschlag zu öffnen und die notwendige Arbeit zu leisten, um dem Film eine Art kulturelle Integrität zu verleihen, die wir vielleicht erwarten würden, aber das ist auch so, so viel mehr “, sagt der Direktor des Nationalmuseums für afrikanische Kunst von Smithsonian, Gus Casely-Hayford, der ebenfalls anwesend war. "Cooglers reiches, selbstbewusstes Afrika lässt Sie hinterfragen, was Sie über den Kontinent zu wissen glaubten - und für einen Kontinent, der so oft missverstanden oder falsch dargestellt wird, kann das nur gut sein."
Während der Produktion des actionreichen Films konzentrierte sich Coogler auf den „echten“ Wakanda - die Heimat von T'Challa, dem Mann hinter Black Panthers kugelsicherem Anzug - und forderte sein Team auf, die Realität hinter dem Imaginären einzufangen.
Für Carter bedeutete dies, Inspiration in der Tradition und Tracht der afrikanischen Völker zu finden. Sie begeisterte sich für Ndebele-Halsringe, Suri-Schminke sowie Zulu-Kopfbedeckungen und -Decken und bat ihre Crew, diesen Traditionen treu zu bleiben. Die Kostüme, die sie für die Figuren des Films entwarf, orientierten sich an bestimmten kulturellen Traditionen und achteten beim Vermischen von Einflüssen auf historische Genauigkeit.
"Wir hatten das Gefühl, etwas Wichtiges und Schönes zu tun", sagt sie.
Carter zufolge erzählen die Kostüme der Figuren eine einzigartige kulturelle Geschichte. Zum Beispiel wurde das tiefrote Rot der Dora Milaje, der weiblichen Wächter der königlichen Familie, aus einer Mischung aus rotem Ton und Sheabutter gewonnen, die von den Menschen südlich der Sahara getragen wurde. Ramonda, T'Challas verwitwete Mutter, die von Angela Bassett gespielt wird, trägt eine Kopfbedeckung, die den Kopfbedeckungen von verheirateten Zulu-Frauen nachempfunden ist.
"Ich habe bedeutende Passagen des Films damit verbracht, die Architektur und die Kostüme zu betrachten", sagt Casley-Hayford. Es ist sehr offensichtlich, dass eine Menge Arbeit geleistet wurde, um eine Welt zu schaffen, die reich und integer ist. Was mir aber besonders gut gefallen hat, war die Idee, dass verschiedene Völker auf dem gesamten afrikanischen Kontinent interagieren - dass ethnische Gruppen keine getrennten und diskreten Einheiten sind. “
Das tiefrote, das die Dora Milaje, die weiblichen Wächter der königlichen Familie, trug, wurde aus einer Mischung aus rotem Ton und Sheabutter gewonnen, die von den Menschen südlich der Sahara getragen wurde. (Fandom von Wiki) Für Carter war es wichtig, dass Black Panther die afrikanische Kultur als dynamisch darstellt - etwas, das sich durch die Zeit bewegt und kein Relikt davon ist. Carter zelebrierte die moderne Schwarzkultur und ließ sich von einer Stilbewegung namens Afrofuturism inspirieren, die zeitgenössische Mode aufgreift und gleichzeitig Tradition und Erbe in Ehren hält. Ausgerüstet mit digitaler Design-Software und 3D-Druckern haben Carter und ihr Team von mehr als 30 Designern und Einkäufern den einzigartigen Wakandan-Stil kreiert - eine hochmodische, futuristische Mischung aus afrikanisch inspirierten Drucken und superheldenhaften Silhouetten. Darin heißt es: "Wir fallen nicht in irgendeine Form, wie die Dinge sein sollten. Wir werden unsere eigenen erschaffen", sagte Carter zu The Atlantic .
"Was [Carter] tut, was wir im National Museum of African Art tun, ist nicht nur eine Hilfe, um eine Lücke in einem breiteren Wissen zu schließen", sagt Casely-Hayford. „Es hilft, das Unrecht einer umfassenderen formalen Bildung und Kultur zu korrigieren, die den Beitrag Afrikas so oft vergisst oder schmälert. Und beide tauchen uns in wunderschöne, komplexe und erhebende afrikanische Welten ein. “
Der Film, der laut Coates „diasporisch in seiner Konzeption“ ist, umfasst die Weite des afrikanischen Einflusses. Während Wakanda unglaublich abgeschieden und unberührt vom Kolonialismus ist und sich als ein stereotypisch armes afrikanisches Land tarnt, um seinen unglaublichen Reichtum zu verbergen, spüren Charaktere auf der ganzen Welt immer noch seine Wirkung. Sogar die Schauspieler, die diese fiktiven Figuren repräsentieren, verkörpern die Reichweite der afrikanischen Kultur: Sie stammen aus den USA, Großbritannien, Mexiko, Guyana und darüber hinaus und haben ihre Wurzeln auf dem gesamten afrikanischen Kontinent. Indem Black Panther diese Besetzung zusammenbringt und sie in afrikanischer Kleidung ausstattet, verbreitet er die Idee des Panafrikanismus - der gleichzeitig die Vielfalt Afrikas repräsentiert und die Zusammenhänge würdigt.
"Wir als Afroamerikaner haben die ganze Zeit dazugehört", sagt Coogler. „Wir sind in vielerlei Hinsicht die am weitesten entfernte Diaspora… Wir sind auf der ganzen Welt positioniert. Wir sind immer noch Afrikaner. “
Während das eine Schlussfolgerung ist, die Coogler jetzt betont, war es nicht eine, zu der er sofort gekommen ist. Als er aufwuchs, suchte er oft nach Zugehörigkeit, war aber gespalten zwischen unvollständigen Identitäten.
Black Panther entschied sich dafür, den Umschlag zu öffnen und die notwendige Arbeit zu leisten, um [dem Film] eine Art kulturelle Integrität zu verleihen, die wir vielleicht erwarten würden, aber das ist auch so, so viel mehr “, sagt der Direktor des Smithsonian's National Museum für afrikanische Kunst Gus Casely-Hayford. (Gus Casely-Hayford) „Ich glaube, als Afroamerikaner fühlen Sie sich weder als Afrikaner noch als Amerikaner. Sie sind keines von beiden “, sagt Coogler. "In diesem Film ging es mir darum, den afrikanischen Teil zu finden."
Dabei stellte er fest, dass die beiden nicht annähernd so unterschiedlich waren, wie er einst dachte. Als er den afrikanischen Kontinent bereiste, um Nachforschungen für den Film anzustellen, stellte er fest, dass bestimmte Aspekte der afroamerikanischen Kultur - Kleidung, Sprache und sogar scheinbar banale Gewohnheiten wie junge Männer, die sich versammeln, um außerhalb des Hauses Kontakte zu knüpfen - Wurzeln in Afrika haben. Einige dieser Praktiken, auf die in der amerikanischen Gesellschaft oftmals zurückgegriffen wird, finden in Afrika Anklang - etwas, das er und die anderen, die am Film mitgearbeitet haben, gerne in ihre Arbeit und ihr Leben integrieren möchten.
"Ich möchte meine Kultur ehren", sagt Carter. „Ich möchte meine Vergangenheit ehren. Ich möchte mich selbst und andere auf eine Weise betrachten, die sie ehrt und woher sie kommen. “
Dieses Gefühl - das von Stolz und radikaler kultureller Feier geprägt ist - geht über die afroamerikanische Gemeinschaft hinaus. "Dieses Gefühl für afrikanische Ideen, die sich durch Geografie und Zeit ziehen, zeigt sich in Black Panther, in alten Überzeugungen, die futuristische Technologien inspirieren, und in Menschen aus West- und Nordafrika, die sich auf Menschen aus dem Süden und Osten auswirken", sagt Casely-Hayford. "Die afrikanischen Kulturen bleiben dynamisch, dies ist ein Kontinent voller Ideen, die das innerkontinentale und globale Denken inspiriert haben."
Während Coogler erwartete, andere Afroamerikaner in traditioneller Kleidung bei den Premieren eines Films zu sehen, der diesen Film aufgreift, war er angenehm überrascht, dass Premierenbesucher auf der ganzen Welt - mit Vorfahren von Mexiko bis Malaysia - ihre Kultur auf die gleiche Weise würdigten. Wenn Afrikaner, die sich für ihr Erbe schämen mussten, „stolz darauf sein und es rocken“ können, sagt er, „würde es andere Menschen dazu inspirieren, dasselbe zu tun. Es hat bereits. "
Tickets erhältlich für Black Panther bis 1. März im Lockheed Martin Theatre in Washington, DC und im Airbus Theatre in Chantilly, Virginia. Zu den aktuellen Ausstellungen, die im Smithsonian National Museum of African Art gezeigt werden, gehören unter anderem „Wasser in afrikanischer Kunst“, „Heilende Künste“ und „Jim Chuchus Invocations“.
