Es wird deutlich, dass die Vorliebe der 1980er für Extravaganz und Spektakel ein kulturelles Comeback erlebt. Die New York Fashion Week im Februar wurde zum Beispiel von Schulterpolstern, Lamé-Leggings und Tiermotiven beherrscht, und Spielbergs überragender Abenteuer-Hit Ready Player One enthält zahlreiche Retro-Verweise auf Back to the Future, King Kong und Jurassic Park .
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Der Retro-Trend hat auch das Handwerk einiger moderner Künstler erfasst, die diese überlebensgroße Ästhetik nutzen, um sowohl in der Kritik als auch in der Evokation des vertrauten Kommerzialismus der Epoche zu navigieren. Viele in der heutigen Kunstszene orientieren sich an kommerziellen Kunstwerken der 1980er Jahre, wie Jeff Koons 'teuren Nachbildungen banaler Konsumgüter, Barbara Krugers Foto mit der Proklamation „Ich kaufe so, wie ich bin“ und Ken Lums Spiel mit Werbung und Branding durch die Schaffung von „Slogans“ ”Für die menschlichen Motive seiner Porträts.
Dieses thematische Wiederaufleben der Kunstwelt ist jetzt im gesamten Südwesten von Washington, DC, als Teil von Brand New SW, dem neuesten Projekt der Initiative „Hirshhorn in the City“ des Museums, öffentlich zu sehen. Das Projekt entstand als moderne Interpretation der laufenden Ausstellung Brand New: Art and Commodity des Museums in den 1980er Jahren, in der so berühmte Künstler wie Koons, Kruger und Lum zu den Themen Branding und Konsumkultur arbeiteten.
In Anerkennung der innovativen neuen Kooperationen, die in der Kunstszene Washingtons im Überfluss vorhanden sind, wählte das Hirshhorn drei lokale Künstler aus - No Kings Collective, NoMüNoMü und SUPERWAXX -, um Plakate zu erstellen, die von den 1980er Jahren inspiriert wurden und im nahe gelegenen südwestlichen Hafenviertel der Stadt öffentlich ausgestellt werden sollen. Die Inszenierung der Plakate im öffentlichen Raum durch das Museum soll auf die subversive, demokratisierte Kunstszene des Jahrzehnts zurückgreifen. Street Art und Graffiti zum Beispiel wurden in den 1980er Jahren sehr populär, insbesondere unter New Yorker Künstlern, die Kunstwerke außerhalb der engen Mauern von Museen zugänglich machen wollten. Die Kunstform hat in den letzten Jahren ein großes Comeback erlebt, und rätselhafte Künstler wie Banksy haben internationales Renommee für ihre politischen und subversiven Wandbilder erlangt.
Plakat von No Kings Collective. (Hirshhorn Museum) 
Plakat von NoMüNoMü. (Hirshhorn Museum) 
Plakat von SUPERWAXX. (Hirshhorn Museum) Der demokratische, zugängliche Charakter der öffentlichen Plattform von Brand New SW spiegelt sich in den Projektmitarbeitern wider. No Kings Collective ist ein von Brandon Hill und Peter Chang gegründetes Studio, das mit lokalen Künstlern zusammenarbeitet, um multidisziplinäre, innovative Kunstwerke zu kreieren und zu vertreiben. In ähnlicher Weise ist NoMüNoMü laut seinem Mitbegründer Joseph Orzal eine „intersektionale Plattform für Künstlerkollektive und Kuratoren“, die sich für die Beseitigung der Marginalisierung in der Kunstbranche einsetzt. Und obwohl SUPERWAXX eine einzelne Künstlerin ist, spiegelt die Inspiration, die sie von öffentlicher Kunst bezieht, den demokratisierenden Exodus moderner Kunst aus dem Museum auf die Straßen der Stadt wider.
"Wir versuchen, Shows zu schaffen, die weniger hierarchisch sind", sagt Orzal über NoMüNoMü's Mission, die Gerechtigkeit innerhalb der Kunstgemeinschaft zu fördern. "Wir versuchen, Künstler dazu zu befähigen, das zu tun, was sie wollen, und zu sehen, was sie gesehen haben wollen. Wir schaffen dafür einen Raum innerhalb der Kunstszene."
Für Fußgänger, die in Washingtons südwestlichem Viertel spazieren, wo die Plakate auf Bürogebäuden, in U-Bahn-Stationen und in Autobahnunterführungen aufgeklebt sind, ist die Installation ein unaufhaltsamer Blickfang. Es ist eine fast grelle Darstellung von Text und Farbe, die der Ästhetik der 1980er Jahre einen unbestreitbaren modernen Touch verleiht.
Große Blockbuchstaben auf dem Stück von No Kings Collective erinnern sie an "hustle", ein ausgesprochen modernes Mantra, das für die ehrgeizigen und schnelllebigen Schöpfer des Posters eine besondere Bedeutung hat. Eine Retro-Schwarzweiß-Fotografie von Tausendjährigen, die Yoga praktizieren, befindet sich innerhalb einer markanten orchideenrosa Grenze.
SUPERWAXXs stilisierte Botschaft „Ich bin super und du auch“ springt in hellem Magenta auf einem ebenso kräftigen blauen Hintergrund hervor, wobei verschiedene Neonschatten den Schriftzug betonen. Im Unterschriftenstil der Künstlerin ist das „I“ in der Nachricht als Ausrufezeichen geschrieben, und ihr Logo - konzentrische Kreise mit einem Ausrufezeichen in der Mitte - ist unter dem Text sichtbar. Das ausgesprochen laute Werbespiel mit Slogans und erkennbarem Branding gibt den kommerziellen Themen der Ausstellung eine erhebende, individualistische Note.
Die Technicolor-Streifen von NoMüNoMü lenken den Blick auf die subtileren politischen Bilder des Stücks. Die Mitte des Plakats zeigt ein Barockgemälde von St. Sebastian, das mit dem ikonischen LGBT-Bild des rosa Dreiecks überlagert ist, und kleinere Bilder von amerikanischen Flaggen, Ronald Reagan und Schädeln umgeben dieses Mittelstück. Die Aufnahme der Wörter „brand“ und „new“ durch den Künstler konfrontiert die Werbethemen der Ausstellung - die Ausstellung selbst kreativ zu „vermarkten“.
Brandon Hill und Peter Chang von No Kings Collective ließen sich für ihr Plakatdesign von der Umgestaltung von Werbung und Druck inspirieren, die in den 1980er-Jahren im Hirshhorn Museum ausgestellt wurden. „Wir haben nach dem Siegel aus Pixel- oder Halbtonbildern gesucht, das den Druckprozess der mittleren bis späten 1980er Jahre widerspiegelt, und wir haben uns überlegt, wieder in unseren eigenen Bildpool einzutauchen“, erklärt Hill. Das Bild, das sie für das Poster verwenden wollten, war ein Foto von einer aufregenden Veranstaltung, die No Kings Collective im letzten Sommer veranstaltete: eine „Pizza Yoga“ -Klasse neben einer ihrer Wandbilder in der Innenstadt von DC.
"Es ist definitiv eine Ode an unsere Zeit: Sie verehren Ihren Körper und essen dann auch Pizza", sagt Hill mit einem Lachen.
Die Ausstellung wird am Kai in der südwestlichen Hafengegend von DC gezeigt. (Hirshhorn Museum) NoMüNoMü's Ausgießen von Farben war eine bewusste Anspielung auf die künstlerischen Trends der 1980er Jahre, die sich auf die Technologie der Zeit stützten, um visuelle Inspiration zu erhalten. „Ich habe die Farbe vom Fernsehen bekommen. Wenn der Fernseher ausfällt und es sich nur um einen Farbbalken handelt - ein Test des Notrufsystems “, erklärt Orzal, der das NoMüNoMü-Poster für Brand New SW erstellt hat . „Bei meinen Nachforschungen wurde mir klar, dass dies eine ständige Referenz ist. Die Leute würden ständig das Fernsehen und das Notrufsystem als Ästhetik bezeichnen. “
Orzals Retro-Bildreferenz wurde von seinen thematischen Anspielungen auf die politischen Bewegungen der 1980er Jahre begleitet, von denen er glaubt, dass sie für den heutigen Tag relevant sind. Er ließ sich speziell von Act Up inspirieren, der Interessenvertretung der späten 80er Jahre, die die Reagan-Administration unter Druck setzte, auf die AIDS-Krise zu reagieren. Act Ups effektiver Einsatz von Medien und Werbung zur Erhöhung der Sichtbarkeit ihrer Ursache wirkte sich besonders auf den Designprozess von Orzal aus.
„Das war mein ganzer Ausgangspunkt: Act Ups Ästhetik unter Verwendung des Dreiecks und anderer schwuler Bilder. Ich habe versucht, einen Weg zu finden, um das, was damals geschah, mit dem, was heute geschah, in Beziehung zu setzen “, sagt Orzal. Er kam zu dem Schluss, dass diese Verbindung in einer Wiederbelebung der politischen Rhetorik der Reagan-Ära begründet ist. "Als ich mich jetzt mit der Trump-Administration befasste, war ich nur ein bisschen davon inspiriert, wie organisiert und effektiv Act Up war", sagt er. "Es stand so viel auf dem Spiel, aber die Art und Weise, wie sie die bildenden Künste verwendeten, war für mich genial."
Act Ups Verwischung der Grenzen zwischen Werbung und Kunstwerken war ein beliebtes Thema in der Kunstszene der 1980er Jahre, und die Künstler von Brand New SW demonstrieren das moderne Comeback, das dieser Trend erzielt hat. Peter Chang sieht dieses Wiederaufleben in der zunehmenden Beliebtheit von Kooperationen zwischen Künstlern und Privatunternehmen bei der Produktwerbung.
„Viele Künstler - insbesondere Straßenkünstler - arbeiten mit verschiedenen Marken zusammen, arbeiten an Produkten zusammen und bringen eigene Produkte heraus“, sagt Chang und verweist auf Soda-, Spirituosen- und Bekleidungsunternehmen, deren öffentliche Kunstwerbekampagnen zu diesem kombinierten Künstler-Konsumenten-Effekt beigetragen haben Mentalität. „In den 1980er Jahren gab es so viel Zusammenarbeit mit Marken. Das war damals sehr relevant, und mit dem heutigen Aufkommen von Street Art kamen Marken darauf zurück. Es ist so mächtig. "
Obwohl Brand New SW keine kommerziellen Kooperationen beinhaltete, hält das Konzept von Branding und „schamloser Eigenwerbung“, wie Orzal es ausdrückte, immer noch Einzug in die Arbeit der Künstler. Das SUPERWAXX-Logo erscheint nicht nur auf ihrem brandneuen SW- Poster, sondern in gewisser Weise auch in fast allen ihren Stücken. No Kings Collective bezeichnet ihrerseits das immer wiederkehrende "Hustle" -Motiv ihres Kunstwerks als eigenständige "Marke" - keine offizielle Marke, sagt Hill, sondern lediglich eine erkennbare Kennzeichnung ihrer Existenzberechtigung.
Die Künstler haben sich bei der Gestaltung der Plakate nicht geeinigt, aber die drei Arbeiten in Brand New SW weisen dennoch thematische Gemeinsamkeiten auf, die zum Gesamtzusammenhalt des Projekts beitragen. Laut No Kings Collective sprechen diese organischen Synergien für die große Reichweite des künstlerischen Wiederauflebens der Ästhetik der 1980er Jahre.
„Wir haben unser Poster blind gestaltet - die anderen Poster waren uns erst nach ihrer Produktion bewusst“, sagt Hill. „Als sie uns einen Blick auf das Design von SUPERWAXX und NoMüNoMü geworfen haben, war es ziemlich seltsam und erstaunlich zu sehen, wie nah alle zusammen waren, zumindest in Bezug auf die allgemeinen Merkmale der Designästhetik der 1980er Jahre.“
„Retro ist gerade sehr aktiv. Millennials, die Menschen im besten Einkaufsalter, kehren gerne zu Dingen zurück, die ihnen Nostalgie bringen “, fügt Chang hinzu. "Viele Menschen nutzen diese Nostalgie, um neue Erfahrungen und Geschichten zu erzählen, die auf all den Ereignissen der 1980er Jahre basieren."
