Miami hat seine Momente gehabt. In den 1980er Jahren war es "Miami Vice" - erinnern Sie sich an Don Johnsons Fünf-Uhr-Schatten und T-Shirt-Sperma-Blazer? In den 1990er Jahren war es South Beach, als schäbige alte Art-Deco-Hotels zu glamourösen Reisezielen aufblühten, Luxus-Eigentumswohnungen in der ganzen Stadt aufblühten und Supermodels am Strand entlang rollten. Aber seit 2002, dem Jahr der ersten Art Basel Miami Beach, ist es der Kunstmoment der Stadt.
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- 2008 Internationale Kunstmessen
Wenn das Miami Beach Convention Center am 6. Dezember seine Pforten für die jährliche viertägige Art Basel Expo öffnet, überschwemmt ein Tsunami von Künstlern, Händlern, Sammlern, Kritikern, Kuratoren und Anhängern der Kunstwelt die 262'960 Quadratmeter Ausstellungsfläche zum Durchstöbern und möglicherweise Kaufen von impressionistischen Landschaften und kubistischen Collagen bis hin zu Neonskulpturen und avantgardistischer Videokunst - 220 Stände mit Werken von rund 2.000 Künstlern aus 30 Ländern.
"Die Art Basel Miami Beach verfügt über eine der weltweit höchsten Konzentrationen an Reichtum und Talent", freut sich Messedirektor Samuel Keller. "Es ist eine explosive Mischung aus Kunst, Intellekt, Glamour und Geld." Der Art Mart (ein Spin-off der internationalen Messe, die jährlich in der Schweiz stattfindet) hat den Glanz von Hollywoods Oscars, ist aber auch zu einem der Schlüsselereignisse des Kunstweltkalenders geworden, einem Ort, an dem Trends gesetzt und Deals getätigt werden getan und Namen gemacht werden - auch wenn es für seine rasende Atmosphäre und grassierenden Kommerzialismus kritisiert worden ist. Die New York Times hat es als "Art Costco für Milliardäre" bezeichnet, und der Konzeptkünstler John Baldessari, dessen Werke auf der Messe vermarktet werden, bemerkt: "Man muss verstehen, dass es nicht um die Veranstaltung einer Kunstshow geht, sondern um den Verkauf von Kunst. " Aber er fügt hinzu: "Es ist eine Chance, viel gute Kunst an einem Ort zu sehen, auch wenn es nicht unter optimalen Bedingungen ist."
"Kunstsammler lieben die Art von Einkaufszentrum, die Kunstmessen bieten", sagt Walter Robinson, Herausgeber des Artnet Magazine . "Sie gehen die Gänge hinunter und es besteht Kaufdruck, weil die Sammler wissen, dass es andere Sammler gibt, die um die gleichen Kunstwerke wetteifern, und sie wissen, dass sie nur ein paar Tage Zeit haben, um sich zu bewegen."
Warum Miami Beach? "Es schien ein guter Ort zu sein, um im Winter die Kunstszenen Amerikas und Europas zusammenzubringen", sagt Keller, einer der Gründer der Messe und Direktor der Schweizer Messe. "Die Stadt war offen und bereit für eine neue internationale Kunstausstellung mit einem zeitgenössischen Konzept, und die Kunstgemeinschaft in Südflorida war bereit, sie aktiv zu unterstützen und zu begrüßen."
Während der größte Teil des Geschehens auf dem Kongresszentrum stattfindet, gibt es rund ein Dutzend Nebenmessen - unter anderem Pulse, Scope NADA, Aqua und Wave -, die im Zuge von Miami Basel entstanden sind. Eine zusätzliche Design-Miami-Messe in der Biscayne Bay im boomenden Designviertel von Miami zeigt Möbel, Beleuchtung, Antiquitäten und Kunstgegenstände.
Die Kunstszene in Miami ist von der Art Basel inspiriert und erfährt eine rasante Eskalation. Die Galerien im Wynwood Art District, vor nicht allzu langer Zeit eine heruntergekommene Gegend mit alten Industriegebäuden, Lagerhäusern und Fabriken, öffnen sich links und rechts. Und zwei der größten Museen der Stadt haben ehrgeizige Expansionspläne angekündigt. Das Miami Art Museum (MAM) errichtet in der Innenstadt ein neues Museum für zeitgenössische Kunst (MOCA) für 220 Millionen US-Dollar. Der Kunstwahn der Stadt ist auch nicht zuletzt einer Handvoll energischer Sammler zu verdanken.
So zogen Mera und Don Rubell 1993 von New York City nach Miami. Drei Jahre später bauten sie ein 40.000 Quadratmeter großes ehemaliges Gebäude der Drug Enforcement Agency in Wynwood in eine Galerie für ihre Sammlung zeitgenössischer Kunst um. In den ersten Jahren war die Besichtigung nur nach Vereinbarung möglich. Im Jahr 2000 wurde die Galerie jedoch regelmäßig für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Vier Jahre später renovierten die Rubells das Lagerhaus, verdoppelten die Ausstellungsfläche und fügten einen Skulpturengarten, ein Café und eine Bibliothek hinzu. In Wynwood gibt es mittlerweile rund 70 Galerien und Kunsträume. "Früher waren wir die einzigen hier", sagt Mera Rubell. "Jetzt verteilen wir Karten."
Die Gründung der Margulies-Sammlung im Warehouse im Jahr 1999 durch den Immobilienmakler und Kunstmäzen Martin Margulies (zu dessen Privatsammlung Rothkos, De Koonings und Miros gehören) war ein weiterer Faktor für die Transformation von Wynwood. Das 45.000 Quadratmeter große Warehouse ist auf Video- und Installationskunst sowie Fotografie spezialisiert. In einer normalen Woche zogen die Exponate vielleicht 200 Personen an, aber während der Art Basel Miami im vergangenen Jahr sahen 7.000 solche Höhepunkte wie gewürzgefüllte biomorphe Skulpturen des brasilianischen Künstlers Ernesto Neto, eine Stoffskulptur eines Badezimmers des koreanischen Künstlers Do- Ho Suh und Works Progress Administration Fotografien von Walker Evans. Im Oktober eröffnete das Warehouse eine Ausstellung mit Skulpturen aus Margulies 'Privatsammlung von Künstlern wie Isamu Noguchi, Richard Serra und dem verstorbenen Sol LeWitt.
Während der Art Basel eröffnen die Sammler Rosa und Carlos de la Cruz nach Vereinbarung ihre Residenz am Wasser auf Key Biscayne. Das Haus ist ein geeigneter Ort für ihre Sammlung zeitgenössischer Kunst, die Werke des verstorbenen kubanischen Konzeptkünstlers Felix Gonzalez-Torres und des mexikanischen Post-Minimalisten Gabriel Orozco umfasst. Für die letztjährige Installation auf der Art Basel Miami zeigte das Paar Werke des Mixed-Media-Installationskünstlers Christian Holstad, des deutschen Künstlers Sigmar Polke und des Malers Peter Doig. Zu ihren Plänen für die diesjährige Messe gehört ein Raum, der den Gemälden des jungen New Yorker Kunststars Dana Schutz gewidmet ist.
Bei Positions, einer Satelliten-Website, wird Kunst in Versandbehältern am Strand ausgestellt. (Messe Schweiz) Im Jahr 2001 gründeten Rosa de la Cruz und der Entwickler und Sammler Craig Robins Moore Space, einen gemeinnützigen Ausstellungsort im Design District, in dem regelmäßig Ausstellungen zeitgenössischer Kunst gezeigt werden. Jetzt ist ein weiteres Projekt von de la Cruz in Arbeit - eine 28.000 Quadratmeter große Kunstfläche im Designviertel, in der ihre permanente Sammlung untergebracht ist, damit sie der Öffentlichkeit leichter zugänglich ist.
Für die Art Basel stellen Dennis und Debra Scholl, deren Sammlung zeitgenössische Kunst und Fotografie umfasst - von einer auffälligen Treppe, die mit bunten Klebebändern des Künstlers Jim Lambie verziert ist, bis hin zu konzeptuellen Arbeiten des Fotografen und Installationskünstlers Olafur Eliasson - jedes Jahr eine Frage Kurator, um eine Auswahl von Werken in ihrem Haus an der Bucht zu organisieren. Sie haben auch eine Galerie, die sie World Class Boxing nennen, in einer ehemaligen Boxhalle in Wynwood, wo sie groß angelegte Installationskunst von Künstlern wie dem niederländischen Videokünstler Aernout Mik zeigen.
Das Wolfsonian Museum, das sich in einem renovierten ehemaligen Lagerhaus aus den 1920er Jahren inmitten der Restaurants und Hotels von South Beach befindet, enthält etwa 100.000 Objekte, Drucke, Gemälde und Skulpturen des Industriedesigns aus den Jahren 1885 bis 1945, die alle von seinem Gründer Micky Wolfson, dem Erben der, gesammelt wurden Wometco Kino- und Vergnügungsparkvermögen. Im zweiten Stock gibt es sogar eine Bahnhofslobby von 1930, die Wolfson in Mailand gefunden hat. "Unsere Mission ist es, das Design als Kulturagent zu betrachten", sagt die Kuratorin Marianne Lamonaca. "Um die offensichtlichen und subtileren Auswirkungen des Designs auf unser tägliches Leben zu betrachten, sei es in der Architektur, bei Alltagsgegenständen oder in der Werbung." 1997 schenkte Wolfson der Florida International University seine gesamte Sammlung und das Gebäude, in dem sie sich befindet.
Der MOCA von North Miami wird voraussichtlich um 18 Millionen US-Dollar aufgestockt und von seinem ursprünglichen Architekten Charles Gwathmey entworfen. Für Miami Basel veranstaltet das Museum in diesem Jahr die erste umfassende US-Ausstellung des in Los Angeles lebenden Künstlers Jorge Pardo. "Die Kunstszene in Miami entwickelt sich rasant weiter", sagt MOCA-Regisseurin Bonnie Clearwater. "Die Institutionen der Stadt beginnen, die kritische Masse zu erreichen, die das ganze Jahr über für die gleiche Aufregung auf der Art Basel Miami Beach sorgen wird."
Am meisten Aufsehen erregt MAM, das erst vor zehn Jahren mit dem Aufbau einer permanenten Sammlung begann. Das 1996 gegründete Museum befindet sich derzeit in einem schlichten Stuckgebäude in der Flagler Street in der Innenstadt von Miami. Betreten Sie Terence Riley, den ehemaligen Kurator für Architektur und Design im New Yorker Museum of Modern Art (MoMA). Riley, einer der wichtigsten Beteiligten an der Renovierung des MoMA im Wert von 858 Millionen US-Dollar im Jahr 2004, wurde 2006 zum Direktor des MAM ernannt. Er ist nun damit beauftragt, die Einrichtung des neuen Museums zu beaufsichtigen. Entworfen von der Schweizer Firma Herzog & de Meuron (die Architekten, die für die Tate Modern in London verantwortlich sind, das erweiterte Walker Art Center in Minneapolis und das neue de Young Museum in San Francisco), wird das 125.000 Quadratmeter große Gebäude eine vier Morgen große Innenstadt einnehmen Website mit Blick auf die Bucht. "Ich möchte kein kultiges Museum bauen", sagt Riley. "Ich möchte ein großartiges Museum bauen. Ich möchte es auf die altmodische Art und Weise tun, und wenn es aus den richtigen Gründen eine Ikone wird, ist das großartig." Riley plant, auf der Art Basel Miami in diesem Jahr Modelle des neuen Gebäudes vorzustellen.
Im vergangenen Dezember kündigten MAM und die Sammlerin Ella Fontanals-Cisneros, die 2003 Miami Art Central (MAC) - einen innovativen Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst in Coral Gables - gründeten, einen Zusammenschluss von MAM und MAC an. "Diese Stadt braucht wirklich ein großartiges Ankermuseum", sagt Fontanals-Cisneros. "Miami ist sehr schnell gewachsen, aber es fehlt immer noch der große Teil des Bildes." Weitere neue Räume stehen am Horizont. Der Immobilienentwickler und -sammler Craig Robins hat kürzlich seine Firma Dacra in ein Gebäude im Design District verlegt, in dem viel Platz für seine Kunstwerke ist. "Bis zur Eröffnung des Miami Art Basel werden hier drei weitere neue Gebäude entstehen. Und Gibson Guitars hat ein 1100 Quadratmeter großes Studio eröffnet, in dem Musiker abhängen können und in dem es kleine Konzerte geben wird." Es gibt eine Menge Dinge, die sich in dieser Nachbarschaft verbinden und die Art und Weise, wie wir über Design denken, verändern werden. "
Mera Rubell, die Sammlerin, sagt: "Die Kunstszene der Stadt entwickelt sich stetig. Im März letzten Jahres hat der MoMA International Council 80 Museumspatronen hierher gebracht, um Miami und alle Sammlungen zu besichtigen. Wäre das vor zehn Jahren passiert? Vermutlich nicht."
Der beste Beweis für eine Veränderung ist für Rubell die Kunst selbst und die Künstler, die sie schaffen. "Was uns begeistert, ist, dass unsere Sammlung für diese Art Basel eine Ausstellung des Werks eines einheimischen Künstlers - des Malers Hernan Bas - enthält", sagt sie. "Für mich ist der Künstler die wahre Frucht des Baumes. Und die Tatsache, dass wir ein solches Exponat aufstellen können, beweist, dass wir bereits die schönen reifen Früchte haben und dass sich der Zyklus vollzogen hat."
Die freie Journalistin Phoebe Hoban schreibt für die New York Times, ArtNews und andere Publikationen über Kultur und Kunst.
