1975 veranstaltete das New Yorker Museum of Modern Art eine Ausstellung mit Fotografien, die zerquetschte Zigarettenkippen aus den Straßen Manhattans zeigen. In einer Ära, in der das Rauchen noch als cool galt, entfernten die großen Nahaufnahmen von zerrissenem Papier und verdrehten Tabakstücken die Zigaretten aus ihrem sexy Cache, während sie gleichzeitig den Straßenmüll zu einem Thema machten, das der Aufmerksamkeit von a würdig war Meisterfotograf. Wie um den Punkt nach Hause zu fahren, wurden die Bilder mit einer Lösung aus dem Edelmetall Platin gedruckt, eine Rückfallmethode, die äußerste Präzision und Geduld erforderte.
Aus dieser Geschichte
[×] SCHLIESSEN
 | Irving Penn: Jenseits der Schönheit~ Merry Foresta (author) Mehr zu diesem Artikel
| ||||||
RICH: Irving Penn: Jenseits der Schönheit
Verwandte Inhalte
- Die legendäre Fotografie des legendären Irving Penn kommt ins American Art Museum
Der Künstler war Irving Penn, der vor allem für seine Haute-Couture-Bilder in der Vogue bekannt ist - Bilder, die in einer großen Retrospektive im Smithsonian American Art Museum, die seltene Bilder aus den 1930er und 1980er Jahren enthält, neben seinen Porträts von Straßenmüll auftauchen 1940er Jahre, von denen viele nie veröffentlicht wurden.
Doch während heute Penns Status fest etabliert zu sein scheint, galt die Fotografie selbst in den 1970er Jahren noch immer als nicht ganz würdig für die vollständige Behandlung des Museums. Es war unvermeidlich, dass Penn's MoMA-Show Kontroversen hervorrief.
„Fotos von Dingen wie alten Zigarettenkippen, die mit teuren Metallen akribisch gedruckt wurden. . . . schien ein ironischer und sogar unhöflicher Kommentar zur Welt des modischen Luxus zu sein, für den Penn zuvor gearbeitet hatte “, schreibt die Kuratorin der Smithsonian-Ausstellung, Merry Foresta, in einem begleitenden Aufsatz. "Einige Kritiker fragten sich, ob diese Arbeit, die eher für die Galeriewand als für die gedruckte Seite gedacht war, die Grenzen der kommerziellen Kunst überschritt und gleichzeitig die Redoute der hohen Kunst zerstörte."
Die heutigen Museumsbesucher sehen die Fotografie jedoch als eine der Hauptsäulen der zeitgenössischen Kunst an und sind eher bereit, eine gewisse Fluidität zwischen Handel und bildender Kunst zu akzeptieren. Und das, argumentiert Foresta, ist zu einem großen Teil Penn zu verdanken. "Seit 70 Jahren bringt er außergewöhnliche Bilder hervor", sagt sie. "Wenn Sie eine Pyramide bauen würden, wäre er die Basis unserer gesamten visuellen Kultur."
Seltsame Nebeneinanderstellungen
Irving Penn wurde 1917 in New Jersey als Sohn eines Uhrmachers und einer Krankenschwester geboren. Als Student an der Pennsylvania Museum School of Industrial Art in Philadelphia in den 1930er Jahren erhielt er ein begehrtes Praktikum bei Harper's Bazaar, das er nach seinem Abschluss als Designer und Illustrator in einige erfolgreiche Jahre aufbaute.
Im Jahr 1941 traf Penn die abrupte Entscheidung, nach Mexiko zu ziehen und Maler zu werden, aber er kehrte etwa ein Jahr später zurück, nachdem er die Idee aufgegeben hatte - sein Können mit einem Pinsel, das er zugeben musste, würde niemals seinen eigenen hohen Ansprüchen genügen. Noch in den Zwanzigern war Penn bereit für eine lebenslange Karriere als Art Director bei einem der großen New Yorker Unternehmen. Die Fotografie entstand fast nachträglich.
Einige Jahre zuvor hatte er angefangen, Fotos zu machen. Er war durch New York und Philadelphia gereist und hatte so etwas wie „Kamera-Notizen“ gemacht, um sich mehr an das zu erinnern, was ich sah, als mit ernsthafter fotografischer Absicht. Auf seiner Reise durch Mexiko und den amerikanischen Süden machte er Porträts und Straßenszenen, die den journalistischen Modus der Fotografie mit surrealistischeren Impulsen zu verbinden schienen.
Die Arbeit enthüllte den Beginn eines persönlichen Stils - sowohl klassisch als auch avantgardistisch, angezogen von seltsamen Gegenüberstellungen und Schönheit an unerwarteten Orten.
Penn nahm 1943 eine Vollzeitstelle bei Vogue an und verbrachte das letzte Jahr des Zweiten Weltkriegs als Krankenwagenfahrer und Fotograf beim American Field Service in Europa, Indien und China. Einige seiner zurückhaltenden Bilder von den Folgen der Kämpfe waren in der Vogue zu sehen, und als Penn nach Hause kam, hatte seine Fotografie einen festen Platz auf ihren Seiten.
Sein erstes Cover, ein Stillleben mit Handschuhen und einer Handtasche, erschien am 1. Oktober 1943. Sein letztes für die amerikanische Ausgabe, ein Porträt der Schauspielerin Nicole Kidman, erschien im Mai 2004.
1947 wurde Penn beauftragt, Lisa Fonssagrives, eine sechs Jahre ältere schwedische Balletttänzerin und Proto-Supermodel, zu fotografieren. Penn und Fonssagrives, die 1950 heirateten, arbeiteten in den 50er Jahren zusammen, bis sie sich vom Modeln zurückzog und eine zweite Karriere als Modedesignerin und Bildhauerin startete.
"Es war ein außergewöhnlicher Haushalt", sagt der Sohn des Paares, Tom. „Wir haben am Esstisch alle unsere Gedanken über Kunst geteilt. Er war immer an den Gedanken und Perspektiven anderer interessiert. “Am Abend sprach Penn oft über seinen Tag im Studio, sprach über seine Stilllebensthemen, als hätten sie ihre eigene Persönlichkeit oder teilte seine Begeisterung über eine neue Couture-Kollektion von Designerin Issey Miyake, mit der er schon lange zusammengearbeitet hat.
Lisa Fonssagrives-Penn starb 1992 - ein Ereignis, das Penn für den Rest seines Lebens als "die Katastrophe" bezeichnen würde.
"Wenn Sie sich zwei außergewöhnliche Planeten vorstellen können, die sich umeinander drehen und sich durch das Universum drehen, dann war das in hohem Maße ihre Existenz", sagt Tom Penn. „Es war wunderbar, Teil dieses Sonnensystems zu sein. Und als meine Mutter starb, waren die Planeten nicht mehr ausgerichtet. “
Penn, der wusste, dass seine Frau gewollt hätte, dass er weiter arbeitete, warf sich mit neuer Dringlichkeit in seine Arbeit.
Im Gegensatz zu vielen Künstlern in den achten und neunten Jahrzehnten experimentierte er weiter, versetzte seine Aufträge in ein neues Maß an Surrealismus und verfolgte persönliche Projekte wie eine Reihe von kubistisch inspirierten Selbstporträts und Stillleben von Gegenständen aus seiner Heimat, die dem Betrachter angeboten wurden Einblicke in Penn's sehr privates Leben.
Das Krankenhaus
Vasilios Zatse, der 1996 als Auszubildender eingestellt wurde und bis zu seinem Lebensende mit Penn zusammengearbeitet hat, erinnert sich an das Penn-Studio in jener Zeit in der 89 5th Avenue in Manhattan als „einen sehr ernsten Ort“. Outsiders nannten es „ das Krankenhaus “wegen seiner sauberen weißen Wände und Gerüchten zufolge trugen Penn und seine Mitarbeiter sogar Laborkittel.
Dieser Teil war ein Mythos, sagt Zatse. In der Tat führte Penn sein Studio mit labortechnischer Disziplin. Er hielt sich an einen strengen Zeitplan von neun bis fünf, erledigte Aufträge immer pünktlich und hielt strenge Standards für die Qualität seiner Bilder ein.
Trotzdem war das Studio alles andere als Hightech. Penn, erinnert sich Zatse, war glücklich genug, mit 50 Jahre alten Kameras und Blitzen aus dem Baumarkt zu experimentieren, und er sah wenig Bedarf, in die neueste Ausrüstung zu investieren. Und obwohl die Umgebung spartanisch war, war Penn nie kalt.
"Penn war der perfekte Gentleman", erinnert sich Zatse. „Am Ende des Tages würde er sich immer bei uns allen bedanken - den Assistenten, dem Model, dem Friseur - für die tägliche Arbeit. Er hat sie immer als ‚unsere Bilder 'bezeichnet.“
Penn's bescheidene Großzügigkeit unterschied ihn von anderen Künstlern seiner Größe und er verfügte über eine unglaubliche Loyalität seines Teams.
Zatse arbeitete auch nach dem Tod seines Mentors für Penn als stellvertretender Direktor der Irving Penn Foundation (Tom Penn ist geschäftsführender Direktor), die mit Museen, Galerien und Verlagen zusammenarbeitet - einschließlich des Smithsonian American Art Museum, dem 100 Fotos gespendet wurden 2013 - Penn's Vermächtnis fördern.
Zatse befürchtet manchmal, dass Penn keinen wirklichen Erben unter den zeitgenössischen Fotografen hat, aber sein Einfluss könnte noch größer sein.
"Es ist ein großer Wandel im Gange, und so viele Menschen fotografieren jetzt", sagt Foresta. „Und sie haben ihre Augen durch die Seiten von Vogue und Harper's Bazaar und W geschult. Es gibt einen Blick, den die Leute anstreben. “
Einer der am leichtesten zugänglichen Orte für diesen Look ist Instagram, der Photo-Sharing-Service, der 2010, ein Jahr nach dem Tod von Penn, veröffentlicht wurde. Tom Penn ist sich nicht sicher, wie sein Vater sich dabei gefühlt hätte - Selfie-Kultur, sagt er, widerspreche „so sehr der Faser seiner Identität“ -, aber nachdem die Penn Foundation einige Zeit mit der Idee gerungen hatte, schloss sie sich Instagram an dieses Jahr.
"Ich denke, er würde verstehen, dass Instagram in unserer neuen Welt notwendig ist", sagt Tom Penn. „Aber ich glaube nicht, dass er das Konzept, seine Flüchtigkeit, lieben würde. Seine Idee von einem Foto war etwas, das für immer gelebt hat. “
Das galt für Pens Porträts glamouröser Models und berühmter Künstler ebenso wie für seine Bilder von Straßenmüll.
"Irving Penn: Beyond Beauty" ist bis zum 20. März 2016 im Smithsonian American Art Museum in Washington, DC, zu sehen, bevor sie zum Dallas Museum of Art nach Texas (15. April - 14. August 2016) an die Leslie University, College, reist für Kunst und Design in Cambridge, Massachusetts (12. September - 13. November 2016), das Frist Center für Bildende Kunst in Nashville, Tennessee (24. Februar 2017 - 29. Mai 2017) und das Witchita Art Museum in Kansas (30. September 2016), 2017 - 7. Januar 2018)
