Glücklicherweise befindet sich die neue amerikanische Kunstausstellung „Landscapes in Passing“ im Flur eines Gemäldes von Albert Bierstadt aus dem Jahr 1868 - ein üppiges, majestätisches Panorama der unberührten amerikanischen Wildnis und dessen, was die meisten Menschen denken, wenn sie hören das Wort "Landschaft".
"Landscapes in Passing" vereint die Arbeiten von drei Künstlern, die diese kanonische Sichtweise in den 1970er Jahren in Frage stellten. Inspiriert vom Autobahnsystem wagten die Fotografen Elaine Mayes, Steve Fitch und Robbert Flick es, über die Größe vergangener Landschaften hinauszuschauen und die vergängliche, autovermittelte Art und Weise zu erkunden, wie wir die Natur in der Gegenwart sehen.
Die früheste Serie der Ausstellung, Elaine Mayes ' Autolandscapes (1971), fängt den Blick aus einem Autofenster ein. Mayes fuhr von Kalifornien nach Massachusetts und machte jedes Mal ein Foto, wenn sich die Landschaft änderte. Von einem fahrenden Auto werden die Straße, die Horizontlinie und die Geländevariationen in Streifen aus Schwarz, Weiß und Grau abstrahiert. „Sie wollte ihre Erfahrung mit dem Bewegen durch den Raum festhalten und wie sich die Landschaft von städtisch zu ländlich zu irgendwo dazwischen verändert“, sagt die Kuratorin Lisa Hostetler. In der Galerie wird die Serie nacheinander gezeigt und entfaltet sich wie ein Zoetrop mit einer starken horizontalen Durchlaufgeschwindigkeit und Bewegung.
Steve Fitch Diesels and Dinosaurs (1976) konzentriert sich ausschließlich auf den amerikanischen Westen. Die Fotografien erzählen von einer Kollision zwischen Ur- und Neuzeit, Mythos und Massenware: Eine kitschige Dinosaurierskulptur thront über einer Tankstelle. Ein Ersatztipp wirbt für günstige Motelpreise. Eine Leuchtreklame leuchtet wie ein Leuchtfeuer der Rettung in der Nacht. Für Hostetler spiegeln die Bilder den anthropologischen Hintergrund von Fitch wider. "Es gibt einen Sinn für das Studieren von Menschen", sagt sie. "Ich denke, was ist das für ein fremder Ort, an dem sie Dinosaurierskulpturen bauen und mitten im Nirgendwo platzieren?" Angesichts dieser neuen Ikonographie ist der Westen ein Ort ständiger Aktivität und ein Lebensraum für Grenzgänger und Freakshows wie.
Steve Fitch's Tankstelle, Highway 40, Jensen, Utah (1971) zeigt den amerikanischen Westen als eine vielseitige, fremde Umgebung. (Mit freundlicher Genehmigung des American Art Museum) In Robbert Flicks Sequential Views (1980) ist der Prozess der Landschaftsgestaltung genauso bedeutsam wie die Landschaft selbst. Flick, beeinflusst von der Konzeptkunst der 1970er Jahre, plante Wanderrouten auf einer Karte und legte Regeln für seine Fotografie fest. Dabei drückte er in bestimmten geografischen oder zeitlichen Abständen den Auslöser. Um SV009 / 80, Marina del Ray, 180-Grad-Ansichten zu erstellen, hat Flick beispielsweise in eine Richtung geschaut, ein Bild aufgenommen, in die entgegengesetzte Richtung geschaut, ein Bild aufgenommen, vorwärts bewegt, ein Bild aufgenommen und so weiter. Jedes Stück in Sequential Views enthält 100 einzelne Fotos, die in einem 10 x 10-Raster nach dem als Stripping bezeichneten analogen Grafikdesign-Verfahren zusammengestellt wurden. In Marina del Ray arrangierte Flick die Fotografien in abwechselnde Säulen aus Strand und Gebäuden, um die Bewegung der Kamera vor und zurück zu visualisieren.
Robbert Flick schuf SV009 / 80, Marina del Ray, 180-Grad-Ansichten (1980), indem er in regelmäßigen Abständen Bilder auf beiden Straßenseiten machte. (Mit freundlicher Genehmigung des American Art Museum) Laut Hostetler enthüllt diese Methode zwei wesentliche Aspekte unserer Wahrnehmung von Landschaft: 1) Sie wird häufig durch das Automobil und die Einblicke vermittelt, die wir auf dem Transportweg erhalten. und 2) dass es telegraphisch ist und von einem Punkt zum nächsten springt. Denken Sie an das Fahren: Sie sehen ein Schild vor sich, nähern sich dem Schild, fahren daran vorbei - und Ihr Blick wandert zum nächsten Block. Das Gehirn verschmilzt diese Einblicke zu einem Ganzen, das größer ist als die Summe seiner Teile. Flick dekonstruiert dieses Phänomen in jedem fotografischen Array und bezieht den Betrachter in die Gestaltung der Landschaft ein.
Alle drei Künstler näherten sich der Landschaft mit einer neuen Offenheit, wenn nicht sogar mit Realismus. Sie räumten ein, dass Traktathäuser, Autohäuser, Motels und andere Attraktionen am Straßenrand Teil der amerikanischen Geschichte waren - und dass das Konzept der „Landschaft“ selbst mit Zweideutigkeiten behaftet ist. Landschaft kann eine erhabene und spektakuläre Bierstadt bedeuten, aber auch Natur, Umwelt allgemein oder etwas Abstrakteres. Hostetler zögert, den Begriff zu definieren. „Das ist eine schwierige Frage, weil ich sie als Kunstgenre betrachte“, sagt sie. „Aber ich denke auch daran, auf unsere Umgebung zu schauen. Ich denke, wenn Sie es betrachten, wird es eine Landschaft. Wenn du es als Bild aufnimmst, ist es eine Landschaft. “
Elaine Mayes, Steve Fitch und Robbert Flick werden ihre Arbeit am 12. September 2013 um 19:00 Uhr in einer Podiumsdiskussion diskutieren.
