In meinem Abschlussjahr an der Boston University wurde ich in einem Kurs für Farbtheorie mit den Lehren von Josef Albers bekannt gemacht. Mein Professor Richard Raiselis hatte während seiner Zeit in Yale bei Albers studiert und ich kann fast seine Stimme hören, die erzählt, wie der Künstler die Art und Weise, wie der Professor die Malerei und die Welt um ihn herum betrachtete, für immer verändert hat.
Ich kann mich auch lebhaft an meine ersten Erfahrungen mit Albers Werken erinnern, als ich etwa 10 Jahre alt war und seine Hommage an die Square- Serie auf dem Hirshhorn sah. Sowohl mein Vater als auch ich standen nicht über dem zeitlosen Klischee und der Verwirrung, die die zeitgenössische Kunst im Uneingeweihten oft hervorruft. "Jamie", sagte er, "du könntest so etwas malen!"
Josef Albers ist historisch ein umstrittener Kunststar. Obwohl die Bauhausschule heute als Ort künstlerischen und architektonischen Erfindungsreichtums verehrt wird, galt die modernistische Ästhetik der Schule 1933 als lächerlich. Ebenso wurden Albers 'bekannteste Werke, Hommage an den Platz, verspottet, als er 1950 anfing, sie zu produzieren. Also waren Dad und ich damals in guter Gesellschaft.
In meiner Klasse jedoch veränderte sich die Arbeit an Albers 'Buch Interaction of Colour . Der Künstler zeigt, wie ein geschickter Kolorist die Art und Weise, wie wir Ton und Farbtöne wahrnehmen, nutzen kann, um eine Reihe flacher Formen in etwas zu verwandeln, das mehr ist als die Summe ihrer Teile. Indem die Mängel des Auges ausgenutzt werden, kann jede Farbe als dunkel oder hell, warm oder kalt, gesättigt oder stumpf betrachtet werden, indem sie einfach mit der richtigen Umgebung umgeben wird. Beispielsweise erscheint ein Quadrat mit 50 Prozent Grau auf einer schwarzen Oberfläche näher an Weiß, während es auf einer weißen Oberfläche näher an Schwarz erscheint. In einem weniger akademischen Kontext hatten die meisten die Erfahrung, sich auf einen kleinen Teil des berühmten Gemäldes A Sunday Afternoon auf der Insel La Grande Jatte von George Seurat zu konzentrieren eine Entfernung zu einem Ton verbinden. Ebenso kann der kleine Teil der blauen Brandung in JMW Turners Sklavenschiff das gesättigtere Weiß der Sonne ausgleichen, da es sich bei einem überwiegend warmen Gemälde um einen Teil kühler Farbe handelt. Es ist die Wissenschaft, das Auge mit einem Masterwissen der Farbtheorie zu täuschen, und Albers, dem Experten jetzt zustimmen, fängt es perfekt in seiner Kunst ein.
"Josef Albers: Innovation und Inspiration" wurde kürzlich im Hirshhorn Museum und Skulpturengarten eröffnet. Die Ausstellung zeigt über 60 Werke von Albers, darunter Leihgaben der Josef und Anni Albers Stiftung.
