Laut Nobuko Miyamoto, einem japanischen Sänger und Tänzer, der zusammen mit Chris Kando Iijima und William „Charlie“ das erste asiatisch-amerikanische Album der Nation, A Grain of Sand, schuf, war in den USA vor 1973 keine asiatisch-amerikanische Musik bekannt. Kinn.
Nobuko Miyamoto half dabei, einen Platz für asiatische Amerikaner in der Musik zu schaffen. (Nobuko Miyamoto) "Jetzt gibt es in den USA 200 Taiko-Schlagzeuggruppen, die eine kulturelle Stimme für Asiaten darstellen", sagt sie stolz. „Ich sehe mehr (kulturelle) identitätsbasierte Dinge. Es gibt jetzt ein Element von Aktivismus in der Gemeinschaft. "
Kultureller Aktivismus in asiatischen Gemeinden ist das Vermächtnis von Künstlern wie Miyamoto, die in den 1960er und 70er Jahren dazu beigetragen haben, Universitätscampus und Gemeinden zu popularisieren, ethnische Studienprogramme und Programme zur Anerkennung des kulturellen Erbes zu entwickeln, sagt Theo Gonzalves, ein philippinischer Gelehrter, Forscher und Musiker, der studiert hat die Ära und Miyamotos Karriere. Er sagte, dass heutzutage die meisten Menschen ethnische und kulturhistorische Programme für selbstverständlich halten, ohne zu wissen, mit welchem Widerstand sie konfrontiert waren und wie Bürgerrechtler wie Miyamoto dazu beigetragen haben, dies zu ermöglichen.
"Die Idee der ethnischen Studien bestand darin, die Hochschulbildung zu demokratisieren, so dass sich für die gesamte Gemeinde Chancen ergaben", sagt Gonzalves. Künstler wie Miyamoto "halfen dabei, asiatische Gemeinschaften in die nationale Erzählung einzuschreiben", indem sie mithilfe von Musik und Kunst Geschichten und Geschichten von Menschen erzählten, die in der amerikanischen Geschichte bis dahin falsch identifiziert oder weitgehend ausgeschlossen worden waren.
„Bei Kunst und Kultur geht es nicht nur um Unterhaltung. Es geht darum, Fragen der Geschichte zu untersuchen. “
Miyamoto wird am 19. Oktober an einer bevorstehenden Podiumsdiskussion und einem Programm im Smithsonian teilnehmen, in dem der afro-philippinische Sänger Joe Bataan die Erinnerung an diese Geschichte fördert und erleichtert ähnliche Geschichten.
Die in Los Angeles geborene Miyamoto begann ihre Karriere als Tänzerin und studierte bei den Legenden Jerome Robbins und Eugene Loring.
Sie gewann Hauptrollen in "Flower Drum Song", "The King and I" und "West Side Story". Die Einladung, an einem Film über die Black Panthers zu arbeiten, wurde zu einem kulturellen Wendepunkt, der sie in den sozialen Aktivismus der USA eintauchte Panthers, die Young Lords und asiatische Aktivisten, auf diese Weise lernte sie Chris Iijima kennen und half, ihren Gemeinden vielfältige kulturelle und soziale Dienste zu bieten. Die angebotenen Dienstleistungen reichten von Frühstücksprogrammen für Kinder bis hin zu Wohngeldern und zweisprachigen Arbeitnehmern zur Erfassung von Problemen in der Gemeinde.
„Wir haben bei Rallyes gesungen und Auftritte für puertoricanische (Aktivisten-) Gruppen gemacht“, sagt sie und singt manchmal auf Spanisch. Aber auch die Kulturkriege hatten Momente des Humors.
"Wir haben in einer Bodega in der 88th Street und in der Amsterdam Avenue ein asiatisch-amerikanisches Drop-In-Center eingerichtet", erinnert sich Miyamoto.
„Die Leute riefen uns die Hühner an und fragten: Können die Hühner kommen und uns helfen, ein Gebäude zu übernehmen?
Pianist Theo Gonzalves (Pianist Theo Gonzalves) Die Geschichte, wie asiatische Kulturaktivisten mit den Kulturkriegen der 60er Jahre konfrontiert wurden, um eine Stimme in der nationalen Erzählung zu erlangen, wird am 19. Oktober in einem kostenlosen Programm von Smithsonian Asian Pacific American im National Museum of Natural History präsentiert. Miyamoto wird an einer Podiumsdiskussion um 18.30 Uhr teilnehmen, gefolgt von einem Konzert mit Joe Bataan, dem Sänger von King of Latin Soul. Das Smithsonian Latino Center und das Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur arbeiten zusammen.
Joann Stevens ist Programmmanager des Jazz Appreciation Month (JAM), einer Initiative des National Museum of American History, um die Anerkennung und Anerkennung des Jazz als Amerikas Originalmusik, eines globalen Kulturschatzes, voranzutreiben. JAM wird jeden April in allen Bundesstaaten der USA, im District of Columbia und in rund 40 Ländern gefeiert.
