ZWEI MUSEEN BESCHÄFTIGEN SICH MIT DEM WERK DES PRODUKTIVEN DEUTSCHEN NEOEXPRESSIONISTEN | BEIM SMITHSONIAN | SMITHSONIAN - ARTIKEL, KUNST & KULTUR, KUNST & KÜNSTLER, AUSSTELLUNGEN IM SMITHSONIAN

Markus Lüpertz zeigt seit über 50 Jahren seine spritzigen deutschen neo-expressionistischen Gemälde in europäischen Galerien und Museen. Aber erst jetzt durchläuft er seine erste große US-Museumsumfrage, die von zwei verschiedenen Institutionen in Washington, DC, durchgeführt wird.

„Ich sehe diese Bilder nie, weil sie sich in Sammlungen oder Lagern befinden“, sagt er zustimmend durch einen Dolmetscher.

Der eine Teil der Phillips Collection, Markus Lüpertz, gibt einen Überblick über seine gesamte Karriere mit Werken von 1964 bis 2014. Der andere Teil des Smithsonian Hirshhorn Museums und Skulpturengartens, Markus Lüpertz: Threads of History, befasst sich mit dem Zeitraum von 1962 bis 1975, die Kuratorin Evelyn Hankins seine "frühe reife Arbeit" nennt.

Aber der 76-jährige Künstler selbst war an der Präsentation beteiligt, zumindest in der Phillips Collection.

Die Direktorin der Phillips-Sammlung, Dorothy Kosinski, die die Retrospektive kuratierte, sagte, ihr Ansatz sei ursprünglich der traditionelle Überblick - mit einer Erklärung und einem Künstlerbild, gefolgt von der Arbeit, die sorgfältig chronologisch präsentiert wurden.

„Was passiert ist, ist, dass Markus Lüpertz hereingekommen ist und gesagt hat:‚ Ich werde mich umsehen. '“Infolgedessen sagt Kosinski:„ Jedes Gemälde in dieser Ausstellung mit 50 Werken hat sich bewegt - und viele von ihnen mehr als ein-oder zweimal."

Baumstamm Abwärts-dithyrambisch von Markus Lüpertz, 1966, zu sehen in der Phillips Collection (Hallensammlung, Courtesy Hall Art Foundation © 2017 Künstlerrechtsgesellschaft (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn)

Holzschindeln - dithyrambisch von Markus Lüpertz, 1966, zu sehen in der Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London & New York), New York / VG Bild-Kunst Bonn)

Der große Löffel von Markus Lüpertz, 1982, zu sehen in der Phillips-Sammlung (Museum of Modern Art, New York, Anne und Sid Bass Fund und Schenkung von Agnes Gund, 1986) © 2017 Markus Lüpertz / Artists Rights Society ( ARS), New York / VG Bild-Kunst, Deutschland, Digital Image © Museum of Modern Art / Lizenziert von SCALA / Art Resource, NY)

Männer ohne Frauen. Parsifal (Männer ohne Frauen: Parsifal) von Markus Lüpertz, 1993, zu sehen in der Phillips Collection (Privatsammlung © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn)

Ohne Titel von Markus Lüpertz, 2008, zu sehen in der Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London & New York)

Deutsches Motiv - Dithyrambisch II von Markus Lüpertz, 1972, zu sehen in der Phillips Collection (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Köln, London & New York), New York / VG Bild-Kunst, Bonn)

Kosinki versicherte mir, dass das Aufkommen des Kuratoriums nicht rasselte. Im Gegenteil, sie sagte mir: "Ich fühlte mich befreit."

„Sie haben gesehen, wie der Künstler selbst die gesamte Ausstellung choreografiert, orchestriert und, wie er sagt, optisch und intuitiv mit unterschiedlichen Größen, Farben und Gesprächen zwischen Bildern zu tun hat“, sagt Kosinski. Dabei handelte es sich um den Gründer Duncan Phillips, der 1921 die Galerie Dupont Circle als Amerikas erstes Museum für moderne Kunst eröffnete und Werke unabhängig von Genre oder Datum aufhängte.

Wie bei Phillips war der Prozess von Lüpertz „nicht kunsthistorisch, sondern intuitiv. Es ist leidenschaftlich “, sagt Kosinski. Darüber hinaus beschäftigte sich der Museumsgründer mit Malerei, genau wie diese beiden Exponate. Lüpertz ist jedoch auch ein hervorragender Bildhauer, Dichter, Schriftsteller, Bühnenbildner, Jazzpianist und Professor für Kunst.

"Dies ist ein Künstler mit einem großen, großen Appetit auf Ausdruck", sagt Kosinski.

Für die beiden Institutionen ist es ein Meilenstein. Obwohl die Künstlerin Bettina Pousttchi im vergangenen Jahr gleichzeitig ausstellte, ist dies die erste formelle Zusammenarbeit und umfasst einen gemeinsamen Katalog mit Beiträgen beider Kuratoren. "Hoffentlich ist dies ein Präzedenzfall für zukünftige Kooperationen", so die Hankins von Hirshhorn.

Markus Lüpertz

Markus Lüpertz ist seit über sechzig Jahren als Künstler tätig und hat aufgrund der suggestiven Kraft und archaischen Monumentalität seines Malstils international höchste Anerkennung erlangt.

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Auch in seiner Arbeit ist Lüpertz wegweisend. Er verwendet Motive, die in der deutschen Geschichte noch berührend waren, wie zum Beispiel den markanten Stahlhelm in seinen Leinwänden. In anderen nahm er Bilder auf, die normalerweise nicht durch große Leinwände monumentalisiert wurden, von Baumstämmen über Löffel bis hin zu Campingzelten.

Zu Beginn seiner Karriere malte Lüpertz tryptisch anmutende „Dithryambs“ mit ähnlichen Motiven, die als Drei dargestellt wurden. Einige davon sind am Hirshhorn ausgestellt.

Als er die Phillips-Präsentation abbrach, teilte er auch die Dithyrambs auf. "Das ist der Grund, warum ich so gerne Ausstellungen mache", sagt Lüpertz, der in seinem dreiteiligen Anzug, seinem Hut und seinem goldbestückten Stock schick aussieht. „Weil mich nicht mehr der serielle Aspekt interessiert, sondern das individuelle Bild.“

„Man muss sich das einzelne Gemälde ansehen - Malen nach Malen“, sagt Lüpertz. "Das ist meine Idee."

Der 1941 in der heutigen Tschechischen Republik geborene Lüpertz wanderte 1948 nach Deutschland aus, arbeitete als Bergmann und Bauarbeiter, bevor er sich ganz der Malerei widmete und 1962 nach West-Berlin übersiedelte. "Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Deutschland in den 1940er und 1950er Jahren wegen des Zweiten Weltkriegs und Hitlers Herangehensweise an Kultur und Avantgarde etwas spät zur Avantgarde gekommen ist", sagt Hankins. "Deutsche Künstler waren in den 1920er und 1930er Jahren und sogar in den 1940er Jahren nicht wirklich wichtigen historischen Momenten in der europäischen Malerei ausgesetzt."

Erst in den fünfziger Jahren begann der abstrakte Expressionismus, ein Großteil davon aus Amerika, durch Europa zu reisen, sagte sie. Nur dann hatten Künstler der Markus-Generation die Möglichkeit, Werke von Künstlern wie Willem de Kooning, Philip Guston und Roy Lichtenstein zu sehen.

„Wir waren so verzaubert. Wir waren davon besessen “, sagt Lüpertz. "Es war ein fantastischer Malstil, eine fantastische Befreiung der Malerei, und das haben wir alle ausgenutzt."

Und eine weitere Inspiration aus Amerika waren die Comics, sagt er. "Die Comics sprachen für mich eine neue Sprache", sagt er. „Es war neu für mich, anders - amerikanisch. Das war damals meine Neugier für die USA. “

Das Ergebnis waren auffällige Arbeiten wie Donald Ducks Hochzeit und Donald Ducks Heimkehr, die einen Hauch von Disney mit den schrillen Pinselstrichen von de Kooning kombinierten.

Lüpertz wechselte zu Variationen des 20th Century Fox-Logos, eines Löffels oder einer Reihe von Arbeiten über Zelte in leuchtenden Farben.

Das größte Werk in der Hirshhorn-Show, der Westwall von 1968 (Siegfried-Linie), nimmt die angeblich undurchdringliche Reihe von Bunkern entlang der deutschen Westgrenze auf und betrachtet sie eher als Erdwall als als Kriegsdamm.

Laut Hankins war die Waage selbst eine Aussage in Westwall, die in den USA noch nie gezeigt wurde. Es war nicht etwas, was die ganze Zeit passiert ist. “

Sie wies auf eine bescheidenere Arbeit der gleichen Zeit, Wasche von der Leine, hin, die einige der gleichen Motive verwendete, wie Baumstämme und Stoff. "Entscheidend ist jedoch, dass wir herausgefunden haben, dass es sich tatsächlich um ein Lied handelt, das von den britischen Soldaten mit dem Titel" Wir werden die Deutschen an der Wäscheleine aufhängen "gesungen wurde", sagt Hankins. „Das Bild ist nicht mehr nur ein Motiv, das den Künstler interessiert, sondern es nimmt auch einen politischen Aspekt an, den ich für einen kritischen Wendepunkt in Markus 'Karriere in den 1960er Jahren halte.“

Das waren Neuigkeiten für Lüpertz.

"Ich erinnere mich nicht einmal daran", sagt der Künstler über die politische Interpretation, was darauf hindeutet, dass er möglicherweise gar nicht beabsichtigt hat, auf dieses Lied zu verweisen. "Man kann viele Interpretationen in einem Gemälde haben."

Das kommt auch mit der empfindlicheren Darstellung deutscher Helme.

„Ein Helm hat mich als Person sehr fasziniert“, sagt Lüpertz. „Aber es gibt eine Geschichte, die mit einem Helm verbunden ist. Ich bin nicht verantwortlich für die Geschichte hinter dem Helm, weil der Helm seine eigene Geschichte erzählt. Ich habe es nur gemalt.

"Dasselbe mit dem Schädel", sagt er, "oder mit einem Hügel oder mit einem Akt." Es ist das Thema, das die Geschichte erzählt. Der Maler interessiert sich dafür, wie er das Gemälde macht. “

Lüpertz 'neueste Arbeiten, wie sie bei den Phillips zu sehen sind, kombinieren klassische Figuren, die mit anderen interagieren, wie in den Arbeiten von Arkadien - Der Hohe Berg ( 2013 ) -, die ebenfalls bemalte Rahmen enthielten.

Das liegt daran, dass er nicht möchte, dass seine Arbeiten so dekorativ an eine Galeriewand passen, sagt er. „Der Rahmen löst das Gemälde von der Wand. Es schafft tatsächlich seinen eigenen Raum. Ich würde noch fünf oder sechs Frames darüber machen. Ich kämpfe immer mit meinen Galerien, weil diese Person denkt, dass ein Frame ausreicht. Weil ich nicht möchte, dass ein Gemälde dekorativ ist. Ein Gemälde erhebt seinen eigenen Anspruch. Ich denke, das Gemälde verändert einen Raum. “

Und so können die beiden Shows von Lüpertz-Werken auch Washington und vielleicht auch die USA verändern

"Auf was könnte ich noch hoffen?", Fragt der Künstler, ob er hofft, ein größeres US-Publikum zu finden. Für einen Mann, der seine Bilder mit seinem Vornamen signiert, damit es "in der großen europäischen Tradition" von Rembrandt, Michelangelo oder Vincent sein kann, sagt Lüpertz ein wenig teuflisch: "Ich hoffe, dass dies mit meinem eigenen Ruhm helfen wird." Und ich muss noch die Vereinigten Staaten erobern. Ich bin also ein bisschen wie Columbus. “

Zu den beiden Ausstellungen: „Für mich ist es ein Traum. Es ist eine Vision “, sagt der Künstler.„ Wenn ich an die Tatsache denke, dass einige dieser Gemälde älter als 40 Jahre und älter als 50 Jahre sind, bin ich sehr überrascht. Weil ich diese Bilder gestern hätte malen können. Für mich war zwischen diesen Gemälden keine Zeit vergangen. “

Dementsprechend „hoffe ich, ein bisschen ewiges Leben bekommen zu können“, fügt er hinzu. "Weil es keinen Tod in der Malerei gibt."

Markus Lüpertz bleibt bis zum 3. September in der Phillips Collection in Washington DC. Markus Lüpertz: Die Geschichte geht bis zum 10. September im Smithsonian Hirshhorn Museum und im Sculpture Garden, ebenfalls in Washington, weiter.