Die Haute Couture-Arbeiten der niederländischen Modedesignerin Iris van Herpen scheinen ihrer Zeit unnachgiebig voraus zu sein. Auf der Paris Fashion Week im März marschierten Models in Ensembles, die der Schwerkraft trotzen, über eine Landebahn mit strategisch platzierten optischen Bildschirmen, die reflektierten und verzerrten
Das Erscheinungsbild der Models erinnert an High-Tech-Hausspiegel. Van Herpens Entwürfe sind elegant und erinnern an Wunderwerke des Evolutionsdesigns wie Stachelrochen oder Korallen, kombiniert mit der Art sich wiederholender Strukturen, die nur eine Maschine hervorbringen kann.
Ihre Silhouetten reichen von eng anliegend bis übergroß und geometrisch. Ein Outfit sah aus wie ein Standbild eines Kleides, das von einem starken Wind aufgezogen wurde. Ein anderer hatte übertriebene Schultern und Hüften und hatte die Form einer Motte mit ausgebreiteten Flügeln. Das Hauptkleid der Show bestand aus 5.000 Einzelstücken, die jeweils dreidimensional gedruckt und dann von Hand zusammengewebt wurden, um eine schimmernde, gotische Nadelspitze zu erzeugen. Van Herpen wurde von der New York Times für ihre „andere Denkweise“ gelobt. Sie ist eine High-Concept-Designerin, die ein Interesse an Mode, Kunst und Architektur mit modernsten Technologien und Wissenschaftsbereichen wie Teilchenphysik und Robotik verbindet und Mikrobiologie. "Iris van Herpens erstaunliche Entwürfe sehen nicht nach" Kleidung "aus", schrieb die Washington Post letztes Jahr. "Sie sehen aus wie die Zukunft."
Der 31-jährige van Herpen, der in einer kleinen Stadt in Holland aufgewachsen ist, studierte Modedesign an der angesehenen niederländischen Kunstakademie Artez und absolvierte während des Studiums ein Praktikum bei dem wegweisenden Modedesigner Alexander McQueen. Sie denkt an die Zukunft, aber vielleicht weniger, als viele ihrer Bewunderer erwarten. "Ich finde meine Arbeit nicht futuristisch", sagt van Herpen kürzlich in einem Interview mit Smithsonian . „Es ist bizarr, wie der Verstand funktioniert. Viele der Konzepte und Erkundungen, die heute stattfinden “, sagt sie, „ fühlen sich als ob sie die Zukunft sind und noch nicht real. “
Die Tatsache, dass wir sie sehen, beweist genau das Gegenteil, und diejenigen, die mit ihrer Arbeit am vertrautesten sind, stimmen darin überein. "Wir sind so schnell dabei, ihre Arbeit so zu besetzen, weil es anders und futuristisch erscheint", sagt Sarah Schleuning, Kuratorin am High Museum in Atlanta, deren erste Modenschau eine Retrospektive von van Herpens Arbeit ist, läuft bis zum 15. Mai. Es ist erwähnenswert, dass das OCT Contemporary Art Terminal in Shanghai und die OCT Art & Design Gallery in Shenzhen, China, van Herpens Arbeiten in einer Wanderausstellung mit dem Titel „The Future of Fashion Is Now. "
Mitunter stößt van Herpens Fantasie selbst modernste Technologien an ihre Grenzen. "So viele Dinge, die ich mir logischerweise hier vorstellen sollte, sind noch nicht hier", sagt sie. Nehmen wir zum Beispiel van Herpens „Water“ -Kleid, eine durchscheinende, skulpturale Angelegenheit, die dreidimensional vom Körper spritzt wie ein Standbild von Wasser, das auf eine harte Oberfläche trifft. Ihre anfängliche Idee war es, das Kleid in 3-D zu drucken - sie war schließlich die erste Modedesignerin, die die Technologie im Jahr 2010 für ein Oberteil, das aussah wie mehrere ineinandergreifende Widderhörnerpaare, die von Herpen stammen, auf den Laufsteg schickte nennt "eine fossilähnliche Struktur".
Aber das Wasserkleid, wie sie es sich vorgestellt hatte, war nicht herstellbar - 3D-Drucktechniker hatten noch kein transparentes Material entwickelt, das zuverlässig drucken und seine Struktur beibehalten konnte. Manchmal sagt van Herpen: „Ich stelle mir eine Technik oder ein Material vor, die es noch nicht gibt. Manchmal funktioniert es und manchmal nicht. “Stattdessen entschied sie sich für eine verhältnismäßig einfache Methode und benutzte ein handgehaltenes Heizwerkzeug, ähnlich einem Föhn, um eine Folie aus Polyethylenterephthalat zu erweichen, ein Material, von dem sie sagt, dass es das war "30. oder 40." versuchte sie und manipulierte es dann mit einer Zange und von Hand in ihre gewünschte Form.
Das erste 3-D-gedruckte Design van Herpens, das 2010 auf die Piste geschickt wurde, war ein wichtiger Durchbruch in ihrer Karriere und in der Welt der Haute Couture. „Durch die Kombination von Handwerkskunst und modernster Technologie können Schönheit und Komplexität optimiert werden“, sagt van Herpen. (Foto von Bart Oomes, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
„Das Ice-Kleid hat zweimal Geschichte geschrieben: Es ist das erste durchsichtige Kleid mit 3D-Druck, eine Umsetzung einer der langjährigen Visionen von van Herpen und eine Errungenschaft in der 3D-Druckmaterialtechnologie. Es war die erste modische Akquisition des 111-Jährigen -old High Museum. ”(Foto von Bart Oomes, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
Für dieses Kleid arbeitete van Herpen mit der 3D-Druckerei Materialise und der Architektin und Designerin Isaie Bloch zusammen. „Sie hat deutlich gesehen, dass 3D-Druck eine Rolle in der Mode spielen kann, wenn das sonst niemand tut“, sagt er. „Ich bin nicht sicher, ob 3D-Druck derzeit Produkte hervorbringen kann, die für den menschlichen Körper lebensfähig sind, aber dies wird sich im Laufe der Zeit schnell ändern.“ (Foto von Ingrid Baars. © Iris van Herpen) 
Für die Voltage-Sammlung, die sich mit der Interaktion des menschlichen Körpers mit Elektrizität befasste, arbeitete van Herpen mit der in LA ansässigen 3D-Druckkünstlerin Julia Koerner zusammen. „Wir entwickeln diese Kollaborationen von Anfang an gemeinsam“, sagt Koerner, der auch am Kleid „Kinetic“ gearbeitet hat. „Es ist nicht so, dass sie etwas ausarbeitet und mir schickt, es ist buchstäblich so, dass sie mir ihre Ideen erzählt, und ich bin von Anfang an dabei.“ (Foto von Bart Oomes, No 6 Studios. © Iris van Herpen) 
„Mein Atelier kann die Grenzen dessen verschieben, was ein Kleidungsstück sein kann, was Mode sein kann“, sagt van Herpen. Das Kleid „Water“ war Teil ihrer Crystallization-Kollektion im Jahr 2010, in der sie auch ihr erstes 3-D-Print-Design vorstellte. (Victor Boyko / Getty Images) 
„Die Kleider, die im Metropolitan Museum ausgestellt werden, unterscheiden sich stark in den Techniken und Materialien, die ich im Laufe der Jahre entwickelt habe“, sagt van Herpen. „Das hautfarbene Vogelkleid ist aus nacktem, handgemachtem Drachenfell gefertigt, dann werden die Federn alle per Laser geschnitten und schließlich wird jede Feder von Hand auf das Kleid genäht. Die Vogelköpfe werden in Zusammenarbeit mit dem Künstler Cedric Laquieze aus echten Vogelkopfskeletten, Perlen und Drachenhaut hergestellt. “(Michel Zoeter) 
„Die Wissenschaft erforscht unsere Welt und der Tanz tut dies auf andere Weise“, sagt van Herpen. „Ich habe jahrelang klassisches Ballett praktiziert und es hat mir so viel über meinen Körper, meine Bewegungen, die Formen und darüber beigebracht, wie ich diese in Materialität umwandeln kann, um eine historische Meisterschaft mit einer neuen Silhouette oder einem neuen Material zu verschmelzen.“ (Foto © Peter Stigter) 
Das „Snake“ -Kleid für van Herpen erinnert an ihren Geisteszustand, bevor sie einen Fallschirmsprung im freien Fall macht. "Alle meine Energie ist in meinem Kopf und ich fühle mich, als ob mein Geist durch Tausende von Kurven schlängelt", hat sie erklärt. (Michel Zoeter) 
"Das 'Moon'-Kleid ist mit Magneten von Hand gewachsen und zeigt die Verschmelzung von Handwerk und Technologie sehr genau", sagt van Herpen. Sie arbeitete mit dem Künstler Jólan van der Wiel zusammen, der Harz mit Eisenfeilspänen und Magneten zum „Wachsen“ von Texturen verwendet. (Michel Zoeter) 
Van Herpens neueste Kollektion, Lucid, wurde auf der Paris Fashion Week 2016 von der Kritik gefeiert. Für die Kollektion arbeitete sie mit dem kanadischen Künstler und Architekten Philip Beesley zusammen und ließ sich von ihrer Einstellung inspirieren, als sie Material auf eine Schaufensterpuppe drapierte. "Es ist ein sehr unbewusster, fast meditativer Zustand", sagt sie. (Morgan O'Donovan) 
„[One Lucid] -Kleid besteht aus 5.000 einzelnen 3D-Drucksachen, die von Hand aus weichem Tüll genäht werden“, erklärt van Herpen. „Wenn Sie in das Kleid hineinschauen, sehen Sie Tausende von komplizierten Linien, die durch Hunderte von Stunden Handnähen erzeugt wurden, und wenn Sie sich die Außenseite des Kleides ansehen, sehen Sie Tausende von kleinen Linien, die der 3D-Drucker erstellt hat die Textur auf. Wenn Sie sich die winzigen Drucklinien ansehen, sehen Sie den Prozess, es ist wie die Lebensringe eines Baumes, Sie sehen die Geschichte der Zeit und der Bewegung in seiner Struktur. “(Morgan O'Donovan) 
Ihre unheimlichen Materialien warten darauf, berührt zu werden, und das High Museum hält eine Auswahl davon für die Besucher bereit, um genau das zu tun. Seit Eröffnung der Ausstellung war die Besucherzahl hoch. (Morgan O'Donovan) Ein Teil dessen, was van Herpens Ansatz so neu macht, sind die Partnerschaften, die sie bei der Gestaltung und Umsetzung ihrer jenseitigen Visionen eingeht. Für eine Kollektion namens Magnetic Motion, inspiriert von einem Besuch des Large Hadron Collider am CERN in der Schweiz, wo sie etwas über Anziehungs- und Abstoßungskräfte lernte, arbeitete sie mit dem Architekten Niccolo Casas und dem kalifornischen Unternehmen 3-D Systems zusammen Zum Schluss ein transparentes "Ice" Kleid bedrucken. Das Kleid ist ganz Sugar Plum Fairy, der beste Spitzeneindruck einer Eisskulptur. "Ich habe mit den Technikern gesprochen und sie haben gesagt, 99, 99 Prozent, das wird scheitern", erinnerte sich van Herpen in einem Interview mit dem Hohen. „Wir haben die Technologie wirklich vorangetrieben, selbst in einem Stadium, in dem niemand daran geglaubt hat.“ Das Kleid wurde schließlich im industriellen Maßstab mit dem Namen Stereolithographie und einer einzigartigen Fotopolymer-Harz-Mischung „bedruckt“, die noch nie zuvor verwendet worden war.
Jede von van Herpens Kollektionen ist konzeptionell schlüssig und technologisch vielseitig. Die Biopiracy-Kollektion wurde von van Herpen inspiriert, der sich fragte, was es bedeutet, in einer Zeit zu leben, in der unsere Gene manipuliert und patentiert werden können. Es enthielt Ensembles, die an Fleisch und Schuppen erinnerten und lebendig schienen und auf groteske genetische Manipulation hindeuteten. Ein Pullover sah aus wie eine mutierte Wollbär-Raupe, die aus einem Kokon hervorkam und bei den Bauern für ihre Wettervorhersagen berühmt war. Der Eckpfeiler der Kollektion, das Kleid „Kinetic“, wurde in Zusammenarbeit mit der Designerin und Künstlerin Julia Koerner und der 3D-Druckerei Materialise aus silikonbeschichteten 3D-Druckfedern hergestellt, die lasergeschnitten und mit dem Kleid vernäht wurden. es ließ das Modell so aussehen, als hätte sie einen dicken Satz Flügel entwickelt, die wischartig um ihren Körper tanzten, als sie sich bewegte. Bei mehreren Entwürfen arbeitete van Herpen mit einem Nylon-Seidengewebe, das im Allgemeinen als „flüssiger Stoff“ bezeichnet wird, weil es wie Wasser aussieht. Die Show selbst war voller visueller High Jinks: Models in silbernen Kleidern, zusammengerollt wie Embryonen, schwebten in Plastikblasen am Rand des Laufstegs, eine Zusammenarbeit mit dem Installations- und Performancekünstler Lawrence Malstaf.
Eine aktuelle Kollektion mit dem Titel Hacking Infinity wurde von der Suche des Menschen nach einem Leben für immer in einem Moment inspiriert, in dem wir mit dem Schwinden (manche sagen Plünderungen) natürlicher Ressourcen und dem Versprechen lebensverlängernder Medikamente konfrontiert sind und möglicherweise andere Welten besiedeln. "Die Idee der Terraforming", sagt van Herpen, "eröffnet mir eine ganz neue Welt der Möglichkeiten." Die Sammlung umfasste große runde Kleider, die Planeten in Erinnerung rufen sollen . Van Herpen arbeitete mit einer langen Liste von Mitarbeitern zusammen, darunter dem kanadischen Architekten und Designer Philip Beesley, der für seine großformatigen Kunstwerke bekannt ist, die synthetische Biologie, Ingenieurwesen und fortgeschrittene Berechnungen kombinieren, um „lebende“ Skulpturen zu schaffen, die mit dem Betrachter interagieren. Für ein Kleid schuf van Herpen ein ultraleichtes Geflecht aus Edelstahl, das sie von Hand polierte, um Schattierungen von Orange, Gelb, Lila und Blau zu erzeugen, die an die Farben interstellarer Nebel erinnern.
Beesley beschrieb ihre Zusammenarbeit als darauf ausgerichtet, die besten Techniken für die Herstellung einzelner Komponenten zu finden. "Die Dialoge sind einerseits praktisch - Laserschneiden und Schneiden oder Kleben oder thermische Prozesse", sagte er. Vanessa Palsenbarg, eine Vertreterin der 3-D-Druckerei Materialise, schrieb in einer E-Mail, dass diese Kooperationen ein Eigenleben annehmen können, "um unsere anderen Kunden zu begeistern - in der Automobil-, Konsumgüter-, Luftfahrt- und anderen Industriezweigen." Auch Beesley glaubt, dass ihr Wert über das Explodieren der Konventionen hinausgeht, die normalerweise mit Modedesign verbunden sind, indem modernste Techniken und Materialien verwendet werden. "Die Fruchtbarkeit dieser Dialoge besteht darin, dass Freunde in verschiedenen Disziplinen Ideen austauschen und den Sinn dafür öffnen, was die Anwendungen sein können", fuhr er fort. „Was könnte ein Kleid sein? Was könnte Kleidung bieten? Es ist eine wundersame Meditation darüber, wie wir mit anderen Menschen und mit der Welt umgehen. “
Van Herpens Arbeiten sind in zwei Shows zu sehen, die sich diesen Monat überschneiden: „Iris van Herpen: Transforming Fashion“, eine Retrospektive ihrer Arbeiten im High Museum, läuft bis zum 15. Mai. „Manus x Machina“, eine Show, die untersucht, wie Designer vorgehen Eröffnung am 5. Mai im Metropolitan Museum of Art in New York. Ihre Arbeiten sind derzeit auch im Smithsonian National Design Museum in New York in der Ausstellung "Beauty - Cooper Hewitt Design Triennial" zu sehen.
