Der australische Bildhauer Ron Mueck denkt groß. Und seine Skulptur Big Man, die in einer Ecke des Hirshhorn-Museums und der Skulptur von Smithsonian in Washington, DC, sitzt, ist ein sehr großes Ergebnis dieser Überlegungen.
Nackt, übergewichtig, mürrisch, ein unbeholfener Goliath, Ohne Titel (Big Man) - zu sehen im dritten Stock des Museums - ist mit Sicherheit das überraschendste und unerwartetste Kunstwerk im gesamten Museum, das sich sieben Fuß über dem Boden erhebt, selbst wenn man sich hinsetzt.
Er ist eine Kombination aus Publikumsliebling und Publikumsruhe, ein überraschendes Beispiel für Muecks hyperrealistischen Stil.
Natürlich haben auch andere Bildhauer groß gedacht. Jeder, der aufgestanden ist, um Michelangelos David-Statue in Florenz anzusehen, oder in den New Yorker Hafen gegangen ist, um die Freiheitsstatue zu bestaunen, wird das wissen. Und die Idee der Realität ist seit langem in klassischen griechischen Werken zu sehen, in Antonio Canovas Murmeln, in Auguste Rodins Bronzen und in George Segals gespenstisch weißen Gipsnachbildungen gewöhnlicher Menschen.
Aber Mueck nimmt Größe und Echtheit auf eine andere Ebene, indem er seinen Stücken Haare, Augenbrauen, Bartstoppeln und sogar Augenprothesen verleiht. Die Kombination aus 3D, Fotorealismus und ungewöhnlichem Maßstab, normalerweise größer als das Leben, aber manchmal kleiner (er hat gesagt, dass er niemals lebensgroße Figuren macht, weil "es nie interessant schien, wir treffen jeden Tag lebensgroße Menschen") wecken eine intensive Neugier auf Museumsbesucher, wo immer die Stücke installiert sind.
Big Man, am Hirshhorn gegen eine Wand gesunken, hat den Magnetismus eines mythischen Charakters. Nicht heroisch wie der David, aber dennoch beeindruckend.
Untitled (Big Man) von Ron Mueck, 2000, ist bis 6. August 2017 im Smithsonian Hirshhorn Museum und im Skulpturengarten zu sehen. (Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Joseph H. Hirshhorn-Nachlass, Foto von Cathy Carver) Stéphane Aquin, der Chefkurator am Hirshhorn, bezeichnet Big Man als „ein Werk mit starker Wirkung“. Aquin hat gesehen, wie Besucher auf ihren Spuren stehen geblieben sind, als sie die übergroße Skulptur sahen und sie dann studierten. „So wie er grübelt und genervt ist, wird er fast bedrohlich. Es ist ein komisches Gefühl. "
Die Tatsache, dass Big Man, selbst im Sitzen, eine große Rolle spielt, trägt zum Drama bei, und der Hyperrealismus kann Bewegung möglich erscheinen lassen, selbst wenn sie unmittelbar bevorsteht. Es ist leicht vorstellbar, dass er jederzeit aufstehen könnte und wir uns zu diesem Zeitpunkt auf dem Territorium des unglaublichen Hulk befinden würden.
"Ein Teil der Anziehungskraft der Arbeit", sagte Aquin, "ist das Spiel im Maßstab und die Art und Weise, wie wir sie angehen." Er sitzt und wir stehen, die Art und Weise, wie wir uns mit der Arbeit beschäftigen, ist beunruhigend. “
Ron Mueck (mehr oder weniger mit Buick gereimt) wurde 1958 in Melbourne, Australien, geboren und arbeitet heute in London. Er begann seine Karriere als Modellbauer und Puppenspieler im australischen Fernsehen. Er stellte auch Requisiten für die Werbung her, obwohl diese im Gegensatz zu Arbeiten wie Big Man normalerweise nur auf der den Kameras zugewandten Seite fertiggestellt wurden. Er schuf auch Figuren für den Film Labyrinth, obwohl er darauf hinweist, dass diese Arbeit "ein winziges Zahnrad in einer sehr großen Maschine war". Muecks dreidimensionale, maßstabsfremde Figuren verblüffen in ihren unendlichen Details, ob größer oder kleiner Überdurchschnittlich groß faszinieren sie die weltweiten Museumsgäste.
Ron Muecks "Big Man" -Skulptur im Hirshhorn Museum ist ein Publikumsliebling, der eine Vielzahl von Reaktionen auslöstKurator Aquin sagt, dass Mueck sehr bescheiden und "ziemlich überrascht von seinem Erfolg" ist, seit er aus Australien gekommen ist. Bei aller Aufmerksamkeit, die Mueck jedem einzelnen Haar und natürlich aussehender Haut widmet, arbeitet er bei der Herstellung seiner Stücke in der Regel recht schnell, manchmal innerhalb von vier Wochen.
„Normalerweise beginne ich mit einer winzigen Skizze und mache dann eine kleine Maquette mit einem weichen Modellierwachs, um eine Pose zu erstellen und ein Gefühl für das Objekt in drei Dimensionen zu bekommen. Wenn mir die Art und Weise gefällt, gehe ich vielleicht direkt zu einem endgültigen Ton oder wenn es ein großes Stück wird, mache ich eine detailliertere Maquette, die die Komposition, Pose und Anatomie festhält und die ich dann anhebe auf die endgültige Größe “, sagt Mück.
Ob größer als das Original oder kleiner, das fertige Werk, meist hohl, wiegt weit weniger als ein normales Skulpturstück. (Versuchen Sie einfach, Michelangelos David zu bewegen, um darunter zu kehren.)
Oft verstärkt Mueck das Gefühl der Hyperrealität, indem er echte Kleidung hinzufügt, eine Referenz (wahrscheinlich unbeabsichtigt) zu den Zeiten, als Edgar Degas Bronzefiguren junger Ballerinas mit Stoff-Tutus versah. Manchmal hilft diese Kleidung dabei, eine Erzählung zu schaffen, wie bei der Skulptur Youth, einer überlebensgroßen Figur, die einen jungen schwarzen Jugendlichen in Jeans zeigt und ein weißes T-Shirt hochhebt, um eine Stichwunde überrascht zu betrachten. Verweise auf den heiligen Sebastian oder Christus mögen beabsichtigt sein, aber die Figur scheint eher auf die Gefahren des Lebens auf modernen Straßen der Stadt hinzuweisen.
Über die Inspiration für die Jugend sagt Mueck: „Ich wurde von Nachrichten und nicht von Fotografien beeinflusst. Es gab eine verrückte Menge von Messerkriminalität unter Teenagern, die zu dieser Zeit in London auftraten. Einige erstaunlich ähnliche Fotos entstanden, nachdem ich die Skulptur gemacht hatte. Für die Arbeit wurde kein Modell verwendet. Ich denke, die Pose, die ich eingenommen habe, war unter den Umständen, die ich darstellte, ganz natürlich. Und natürlich war das Bild von Christus, der dem ungläubigen Thomas seine Wunde zeigte, in der Mischung. “
Mueck benutzte ein Modell für Big Man, obwohl er sagt, dass das für ihn ungewöhnlich ist. „Ich habe versucht, mit dem Modell eine Skulptur zu reproduzieren, die ich zuvor ohne Modell gemacht hatte. Aber das Modell konnte die Pose in der früheren Arbeit nicht physisch einnehmen. Er bot an, einige andere Posen zu "schlagen", aber sie erwiesen sich alle als lächerlich und unnatürlich. Ich bat ihn, einen Moment zu warten, während ich schnell darüber nachdachte, was wir noch versuchen könnten - ich hatte ihn nur für eine Stunde gebucht. Ich schaute rüber und er saß dort in der Ecke in der Pose, die sich in Big Man verwandelte. Ich habe ein paar Referenz-Polaroids genommen und er ist weitergegangen. “
Auch der Gesichtsausdruck der Skulptur ist zufällig entstanden. „Ich hatte Mühe, sein Gesicht auf eine Weise einzufangen, die mich zufriedenstellte, und schlug frustriert mit meiner Hand auf den Kopf der Tonfigur vor mir. Ich schaffte es, seine Brauen zusammenzudrücken, so dass er irgendwie wütend aussah. Mit dem Rest seiner Körpersprache sah es einfach großartig aus. “
Da Mücks Figuren, ob groß oder klein, ziemlich empfindlich sind, macht er sich Sorgen um Transportschäden? „Ja“, sagt er, „aber sie werden fast immer von Experten geschickt verpackt, deren Aufgabe es ist, Kunstwerke zu schützen. Tatsächlich sind [Museumsbesucher] ein viel größeres Risiko. Einige können dem Drang nicht widerstehen, mit ihren Fingern zu bestätigen, was ihre Augen ihnen sagen. “
Ron Muecks Untitled (Big Man), 2000, befindet sich im 3. Stock des Hirshhorn Museums und des Skulpturengartens in Washington, DC
