Howardena Pindell, die multidisziplinäre Künstlerin und Aktivistin für sozialen und politischen Wandel, hat endlich ihre erste große Museumsumfrage erhalten.
Wie Jason Foumberg für The Art Newspaper berichtet, beleuchtet das Museum of Contemporary Art Chicago die Spanne von Pindells bahnbrechender Karriere in dem kürzlich eröffneten Titel „Howardena Pindell: What Remains to Seen“, der bis zum 20. Mai andauert.
Pindell wurde 1943 in Philadelphia geboren und studierte Malerei an der Boston University und der Yale University. Sie arbeitete 12 Jahre lang am Museum of Modern Art in New York und später als Professorin an der Stony Brook University, während sie ihre eigenen Arbeiten ausführlich präsentierte.
Rassismus war in einer Zeit aufgewachsen, in der der Süden noch rechtmäßig getrennt war, und war ein unausweichlicher Bestandteil ihrer Existenz. Foumberg schreibt, dass ihre Bemühungen sowohl innerhalb als auch außerhalb ihres Kunstwerks dies widerspiegeln, wobei der Schwerpunkt auf Obdachlosigkeit, AIDS-Epidemie, Rassismus und Apartheid liegt.
Pindell hat auch unermüdlich daran gearbeitet, die Gleichstellung im Kunstwerk zu verbessern. Sie half dabei, einen Protest gegen eine Show des weißen Künstlers Donald Newman aus dem Jahr 1979 anzuleiten, die wegen ihrer rassistischen Gestaltung in Brand gesteckt wurde. Sie hat sich auch für eine gleichberechtigte Vertretung der Geschlechter in Galerien eingesetzt.
Die neue Ausstellung umfasst Pindells jahrzehntelange Karriere. Zu sehen ist unter anderem "Free, White and 21", ein 12-minütiges Video, das Pindell einige Monate nach einem Autounfall mit teilweisem Gedächtnisverlust 1979 aufgenommen hat. sie muss heilen und entlüften. " In dem Video tritt sie als sie selbst und als weiße Frau auf und liefert einen toten Bericht über den Rassismus, den sie als schwarze Frau in Amerika erlebt hat.
Im Jahr 2014 lobte der Kritiker John Yau, der in der New Yorker Garth Greenan Gallery über die Ausstellung "Howardena Pindell: Paintings, 1974–1980" schrieb, die Wut, die sich in ihren Gemälden und Zeichnungen für Hyperallergic abspielt . Durch die Schichten von Acrylfarbe und Hunderten von kleinen Papierpunkten, die mit einem Locher auf eine Leinwand aufgebracht wurden, schreibt er: "Pindells Wut wurde zu Gemälden, in denen Dissonanz und Anarchie untergegangen, aber nicht verborgen waren."
Naomi Beckwith, Co-Kuratorin von „Howardena Pindell: Was noch zu sehen ist“, bestätigt dieses Gefühl in ihrem Interview mit Foumberg. "Howardena war einer der Ersten, der formale Experimente unternahm und sie als Sprache der Politik benutzte", sagt Beckwith. Howardena ist einer jener Menschen, die eine ganz andere Geschichte darüber erzählen können, was Kunst in unserer Welt tut. “
