In meinem Beitrag Filme in der Cloud ansehen wurden die Auswirkungen des Streamings von Filmen auf Ihren Computer erläutert. Der Fokus lag auf dem Endergebnis: Wie Sie Filme auf Ihrem Computer im Vergleich zu Filmen in einem Theater ansehen können. Aber der Kommentator Paul Kakert brachte einen sehr guten Punkt vor. Woher kommen neue Filme, insbesondere Dokumentarfilme? Beeinflusst Streaming das Thema der Filme selbst und nicht nur deren Ton und Bild? Finden Sie in der Cloud lohnenswerte Titel, die noch nicht in den Kinos gespielt wurden?
Kakert zitierte seine gemeinnützige Organisation, die in Iowa ansässige Storytellers International, die ihre Titel über DocumentaryTV.com bewirbt und verbreitet. Dokumentarfilme sind ein chronisch unterfinanziertes Genre, und es ist fast genauso schwierig, sie in die Kinos zu bringen wie sie zu produzieren.
Aus Mimi Pickerings Buffalo Creek Flood: Eine Handlung des Menschen (Buffalo Creek Flood: Eine Handlung des Menschen) Mehrere Dokumentarfilmer haben Online-Sites eingerichtet, darunter Appalshop, auf denen Sie Mimi Pickerings beunruhigende Buffalo Creek-Flut streamen können : a Act of Man ; Documentary Educational Resources (DER), das die alaskischen Filme von Sarah Elder und Len Kamerling anbietet; Docurama-Filme, die sich mit Kunst, sozialen Themen und ethnischen Dokumentarfilmen befassen; Kartemquin Films, die Organisation hinter Hoop Dreams ; Zipporah Films von Frederick Wiseman; und viele andere. Unabhängige Verleiher wie Milestone, Criterion und Kino bieten auch Dokumentarfilme an.
Was Kartemquin Films von anderen Anbietern unterscheidet, ist, dass Kartemquin auch bei der Produktion von Titeln hilft. Traditionell war es sehr schwierig, Geld für Dokumentarfilme zu bekommen. Robert Flaherty, über dessen Filme der Kritiker John Grierson das Wort "Dokumentarfilm" prägte, kämpfte während seiner gesamten Karriere um die Finanzierung seiner Projekte. Nanook of the North, einer der bekanntesten Titel des Genres, wurde zum Teil vom französischen Kürschner John Revillon bezahlt. Sobald Nanook ein Kassenschlager wurde, unterschrieb Flaherty beim Hollywood-Studio Paramount.
Paramount war in den 1920er Jahren bemerkenswert abenteuerlustig, als er Flaherty und das Filmteam von Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack finanzierte und zu dieser Zeit Dokumentarfilme wie Grass und Chang drehte, aber bald mit King Kong die Welt verblüffte . Die meisten Studios haben Fuß gefasst im Genre, in der Regel durch Wochenschauen und kurze Themen. Der mit Abstand größte Sponsor von Dokumentarfilmen war die Regierung, sowohl auf lokaler als auch auf Bundesebene. Der Bundesstaat Connecticut produzierte Lehrfilme über alles, von Hygiene bis hin zur Staatsbürgerschaft. In den 1930er Jahren wurde Washington DC zu einem Paradies für Künstler wie Flaherty, Pare Lorentz und Virgil Thompson.
Pare Lorentz 'Der Pflug, der die Ebenen brach (Der Pflug, der die Ebenen brach) Die Beteiligung der Regierung an der Filmproduktion nahm während des Zweiten Weltkriegs zu, als die führenden Köpfe der Filmindustrie sich entweder engagierten oder mit Propagandabemühungen zusammenarbeiteten. Nach dem Krieg suchten die Dokumentarfilmer wieder nach Geld. Flahertys Louisiana Story (1949) wurde von Standard Oil finanziert, während John Marshalls The Hunters (1957) vom Peabody Museum in Harvard und dem Smithsonian finanziert wurden. Viele junge Filmemacher wandten sich an die United States Information Agency (USIA), den Propagandaarm der Regierung in Übersee.
Dokumentarfilmer konnten sich selbständig machen. David und Albert Maysles machten Fernsehwerbung für die Citibank. DA Pennebaker arbeitete an der Living Camera- Serie von ABC. Wiseman unterzeichnete einen Vertrag mit WNET, dem öffentlichen New Yorker Fernsehsender.
Tatsächlich ist das öffentlich-rechtliche Fernsehen zu einer Hauptquelle für Dokumentarfilme geworden. In Anlehnung an die BBC-Serie Horizon hat NOVA seit seiner Gründung im Jahr 1974 zahlreiche Dokumentarfilme erworben oder produziert. American Masters wurde 1984 gegründet und bietet Biografien von Künstlern wie Margaret Mitchell und Merle Haggard. Seit 1988 hat POV rund 300 unabhängige Dokumentarfilme gezeigt, darunter Werke von Wiseman, den Maysles und Errol Morris.
In den letzten Jahrzehnten hat HBO Documentary Films die kommerzielle Front dominiert, was zum großen Teil Sheila Nevins zu verdanken ist, die für die Entwicklung, Produktion und Akquise von Dokumentarfilmen für HBO und Cinemax verantwortlich ist. (Vollständige Offenlegung: Ich habe in den 1990er Jahren in der Story-Abteilung von HBO gearbeitet.) Nevins übt einen bemerkenswerten Einfluss aus, wie mir Regisseur Joe Berlinger im vergangenen Herbst sagte.
"Sheila Nevins war ein großer Fan von Brother's Keeper, unserem ersten Film", sagte Berlinger. "Nachdem es gut gelaufen war, schickte sie uns einen kleinen Artikel, einen Ausschnitt, der es geschafft hatte, Seite B20 der New York Times zu mögen, eine Geschichte über AP Wire Services, die von einer lokalen Zeitung aufgegriffen wurde." Das war die Grundlage für Purgatory Lost, eine Trilogie aus Berlinger-Dokumentarfilmen und Bruce Sinofsky, über die West Memphis Three.
HBO und PBS agieren wie die wichtigsten Ligen für Dokumentarfilmer. Sie schlagen Themen vor, finanzieren die Forschung, sorgen für Öffentlichkeitsarbeit und bieten wichtige Informationen. Aber was ist, wenn Sie noch keinen Dokumentarfilm gedreht haben? Wie bekommst du Geld?
In seinem Blog The Front Row knüpfte der New Yorker Schriftsteller und Herausgeber Richard Brody an ein faszinierendes Interview mit Steven Spielberg an, in dem der Regisseur behauptete, es sei eine großartige Zeit, um Filme zu drehen. Der Regisseur wurde zitiert:
Du solltest deinen Film nicht träumen, du solltest ihn machen! Wenn Sie niemand anstellt, verwenden Sie die Kamera auf Ihrem Handy und posten Sie alles auf YouTube. Ein junger Mensch hat jetzt mehr Möglichkeiten, Regie zu führen als zu meiner Zeit. Ich hätte heute gerne angefangen, Filme zu machen.
In der Tat arbeitete Spielberg mit dem 60er-Jahre-Äquivalent eines Kamerahandys, Super-8-Film, auf dem er eine Reihe von Shorts und sogar einen Spielfilm, Firelight, drehte. Er hatte auch ein übernatürliches Verständnis für Filmtechnik und Grammatik und einen unheimlichen Einblick in die Kultur seiner Zeit, Fähigkeiten, die ihn zu einem der erfolgreichsten Regisseure unserer Zeit machten. Das Problem mit seinem YouTube-Argument ist, dass zwar fast jeder einen Film machen kann, aber nicht jeder die gleichen Fähigkeiten hat. Und es kann überwältigend schwierig sein, ein Publikum zu finden.
Die Förderung und Betreuung junger Filmemacher ist eines der Ziele der zahlreichen Entwicklungsprogramme des Tribeca Film Institute. Der TFI Documentary Fund gewährte Filmemachern wie Daniel Gordon (dessen The Race einen umstrittenen Wettbewerb bei den Olympischen Spielen 1988 in Seoul untersucht) und Penny Lane und Brian Frye, die die Heimvideos des Präsidenten verwenden, um einen neuen Blick auf Our Nixon zu werfen, Stipendien in Höhe von 150.000 USD.
Das Tribeca Film Festival bietet auch folgende Programme an. Der Gucci Tribeca Documentary Fund hilft Filmemachern, Dokumentarfilme in Spielfilmlänge mit Themen der sozialen Gerechtigkeit zu erstellen. Tribeca All Access verbindet neue Filmemacher mit etablierten Fachleuten für intensive Workshops und Einzelgespräche. Der TFI New Media Fund bietet Zuschüsse für Projekte an, die Filme mit anderen Medienplattformen integrieren. Ein besonders interessantes TFI-Programm besteht darin, Schülern mit Migrationshintergrund digitales Geschichtenerzählen beizubringen. In Los Angeles arbeiten erfahrene Filmemacher mit Lehrern, Community-Aktivisten und Eltern zusammen, um den Schülern zu helfen, ihre eigenen Geschichten in einem 18-wöchigen Programm zu schreiben. Das Programm läuft seit sechs Jahren in allen fünf Bezirken von New York City. In diesem Jahr wird beispielsweise eine Bronx-Schule mit einer in Brasilien zusammenarbeiten, um einen Film zu drehen.
Das Sundance Institute bietet auch verschiedene Programme an, darunter den Dokumentarfonds des Sundance Institute, aus dem jährlich bis zu 2 Millionen US-Dollar für 35 bis 50 Dokumentarfilmprojekte bereitgestellt werden. Stories of Change: Soziales Unternehmertum im Fokus durch Documentary, eine 3-Millionen-Dollar-Partnerschaft zwischen dem Dokumentarfilmprogramm des Sundance Institute und der Skoll Foundation; und einladungsfähige Creative Documentary Labs.
Sie möchten Ihren Film nicht an die Regeln und Vorschriften von Stipendienorganisationen anpassen? Mit Kickstarter können Sie Gleichaltrige nach Finanzierungsmöglichkeiten fragen. Kickstarter, die „weltweit größte Finanzierungsplattform für kreative Projekte“, listet derzeit 2715 Dokumentarfilme auf, darunter Filme über David Lynch, Simone Weil und den von einem Oscar nominierten Kurzfilm Incident in New Baghdad.
Girl Walk // All Day ist ein perfektes Beispiel für ein Kickstarter-Projekt. Das 77-minütige Tanzvideo, das von Girl Talk (Sampling Artist Gregg Gillis) mit dem Album All Day 2010 synchronisiert wurde, erhielt fast 25.000 US-Dollar von über 500 Spendern. Es ist schwer zu erkennen, wie der Regisseur, Cutter und Co-Kameramann Jacob Krupnick von traditionellen Dokumentarfilmorganisationen finanziell unterstützt worden wäre, aber sein Film wurde bereits mit dem 3D-Tanzfilm Pina von Variety verglichen. Aufgrund von Rechten ist es unwahrscheinlich, dass der Film kommerziell veröffentlicht wird, aber Sie können ihn online zeigen.
