Die Vorstellung, dass Künstler ohne formale Ausbildung unglaubliche Kunstwerke schaffen, ist seit Jahrhunderten ein wichtiger Bestandteil verschiedener Kulturen auf der ganzen Welt. Erst in den 1940er Jahren erhielt diese Bewegung autodidaktischer Künstler ihren eigenen Namen .
Mit dem Titel Art Brut oder "Raw Art" von Jean Dubuffet, einem produktiven französischen Maler und Bildhauer, setzte sich die Bewegung in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts europaweit langsam durch. Aber es gab vor allem einen Ort, der irgendwann zu einem wichtigen Epizentrum werden würde. Früher bekannt als die Maria Gugging Psychiatrische Klinik (heute Art Brut Center Gugging), war dieses Kulturzentrum in der Stadt Maria Gugging, Österreich, eine kurze Autofahrt nördlich von Wien, einst ein psychiatrisches Institut, das Kunsttherapie verwendete als eine Form der Behandlung für seine Patienten.
In den 1950er Jahren forderte der Psychiater Leo Navratil seine Patienten auf, Zeichnungen anzufertigen, um die Diagnose ihrer Beschwerden zu erleichtern. Bald stellte er fest, dass viele seiner Patienten künstlerisch veranlagt waren, und begann, Kunst als Therapieform zu verschreiben. Schließlich schrieb er ein Buch mit dem Titel „Schizophrenie und Kunst“ über die Schnittstelle von Kunst und Geisteskrankheit. 1970 veranstalteten die Gugginger Künstler ihre erste Kunstausstellung in der renommierten Wiener Galerie Nächst St. Stephan. Bald erregte die Klinik die Aufmerksamkeit von ausgebildeten zeitgenössischen Künstlern in Wien und darüber hinaus, von denen viele auf Gugging zurückgingen, um diese Brutstätte der Außenseiterkunst persönlich zu erleben. Die Bewegung weckte auch das Interesse der Kuratoren auf der ganzen Welt, die die Kunstwerke der Gugginger Patienten ausstellen wollten, und führte zu Ausstellungen in über 150 Museen und Galerien auf der ganzen Welt.
Zwei Engel von August Walla (1986) (Art Brut KG) 
Eine Karawane von Günther Schützenhöfer (2012) (Galerie Gugging) 
Umbrellas and Umbrellas von Heinrich Reisenbauer (1990) (Privater Gründungskünstler aus Gugging) 
Die Karte von Kärnten von Leonhard Fink (2011) (Galerie Gugging) 
Nackte Frau mit Hut von Johann Hauser (1986) (Privatstiftung - Artists from Gugging) 
Blumen in blauer Vase von Anton Dobay (1981) (Art Brut KG) 
Das Künstlerhaus ist Teil des Art Brut Center Gugging in Österreich. (Museum Gugging) Was hat sie an Außenseiterkünstlern, insbesondere an denen, die in Gugging leben, so faszinierend für die Kunstwelt gemacht? Der Direktor und Psychiater des Art Brut Center Gugging, Dr. Johann Feilacher, und ein Künstler selbst finden die Antwort in kreativer Isolation.
"Art Brut-Künstler sind nicht von Kunst beeinflusst, was bedeutet, dass die soziale Kultur der Kunst für sie nicht unbedingt interessant ist", sagt Feilacher gegenüber Smithsonian.com. „Dies gibt ihnen die Möglichkeit, Bilder und Zeichnungen ohne Einfluss von außen anzufertigen. Sie haben keine Werke anderer Maler im Kopf und können sie daher nicht kopieren. “
Heute gilt das Art Brut Center Gugging nicht mehr als Klinik, und die Bewohner werden nicht mehr als Patienten bezeichnet. Viele Künstler der zweiten und dritten Generation leben dort jedoch immer noch als Teil des House of Artists, einer Einrichtung für betreutes Wohnen vor Ort ermöglicht es den Bewohnern, komfortabel und unabhängig zu leben und gleichzeitig ihren künstlerischen Bestrebungen nachzugehen. Ihre Arbeiten werden regelmäßig im Museum Gugging gezeigt, einer Galerie auf dem Gelände, in der eine Wechselausstellung von Künstlern der Vergangenheit und Gegenwart aus Gugging, darunter Johann Hauser und Franz Kamlander, gezeigt und der Öffentlichkeit zugänglich ist. Gegenwärtig sind in Gugging etwa ein Dutzend autodidaktische Künstler ansässig, sowie zwei formell ausgebildete Künstler, die sich im besuchenden Künstleratelier der Einrichtung aufhalten.
Ein bemerkenswertes Stück, das laut Feilacher im Museum Gugging zu sehen ist, stammt von Hauser mit dem Titel "Nackte Frau mit Hut", das der Künstler 1986 schuf.
"Dies ist eines meiner Lieblingsstücke der Art Brut überhaupt", sagt Feilacher, "denn dieses Hauptwerk von Johann Hauser zeigt individuelle Formen und Farben in einer persönlichen und beeindruckenden Sprache."
Zusätzlich zum Besuch des Museums können Reisende auch an mehreren geführten Ausflügen teilnehmen, die Besichtigungen der Anlage, ein Picknick und die Möglichkeit zur Teilnahme an Workshops umfassen.
