Die hellbraune Holzkiste, die mit Tapeten bedeckt ist, ist nicht die schickste Sache in der umfangreichen, neuen Dauerausstellung mit dem Titel "American Enterprise", die am 1. Juli im Smithsonian National Museum für amerikanische Geschichte in Washington DC eröffnet wird
Aus dieser Geschichte
American Enterprise: Eine Unternehmensgeschichte in Amerika
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Es kann nicht mit George Washingtons chinesischem Teeservice oder William Ramsays Hauptbuch und Schreibtisch aus dem 18. Jahrhundert verglichen werden, um zwei der 600 Objekte in der 8000 Quadratmeter großen Mars Hall of Business zu erwähnen, die den neuen Innovationstrakt des Museums beherbergen.
Aber für regionale R & B-Fans eines bestimmten Alters ist die bescheidene Tragetasche eine wahre Büchse der Erinnerung an die Pandora, die WANN ab 1190 in Annapolis, Maryland, mit 50.000 Watt Leistung beherrschte, um den aufstrebenden Afroamerikaner zu identifizieren und zu bedienen Publikum weit jenseits der Ostküste.
Dort waren Discjockeys wie Charles "Hoppy" Adams nicht nur geliebte Persönlichkeiten, sondern Botschafter einer Kultur, die nicht nur die Funkwellen beherrschte, sondern auch zahlreiche persönliche Auftritte und Fernsendungen durch die speziellen Telefonleitungen, Drähte und Mikrofone ermöglichte Hellbrauner Fall.
Hoppy Adams sendete nicht nur aus lokalen Läden, um das wachsende Einkommen der Afroamerikaner der Nachkriegszeit zu decken, sondern veranstaltete auch riesige wöchentliche Events am Strand. Carr's Beach, ein privater, abgetrennter Küstenabschnitt südlich von Annapolis, zog Tausende von Afroamerikanern aus der Ferne an, die für ihre unkomplizierten Attraktionen, Fahrgeschäfte und Spielautomaten am Meer sorgten.
DJ Hoppy Adams veranstaltete wöchentlich große Events am Carr's Beach, einem privaten, abgetrennten Strand südlich von Annapolis, der Tausende von Afroamerikanern anzog. (WANN Radio Station Records, Archivzentrum, NMAH) Die von Adams moderierten Sonntagnachmittagskonzerte im Pavillon zogen die Top-Stars der damaligen „Rennmusik“ an - von Lloyd Price über James Brown, Little Richard bis Chuck Berry - und dazwischen die Drifters, Coasters und Shirelles.
Für Adams, der mehr als 40 Jahre lang eine führende Stimme bei WANN war und schließlich Stationsleiter wurde, waren die wöchentlichen Strandsendungen ein Highlight nicht nur für die afroamerikanischen Stadtteile, in denen man jede Woche mühelos die Show hören konnte, wenn man nur die Straße entlang lief Straße, die von Beuge zu Beuge zum vorbeifahrenden Auto fliegt, sich aber auch darüber hinaus auf andere Zuschauer ausbreitet.
Radiosignale wurden von den Jim-Crow-Gesetzen in Zeiten der Segregation, die sich auf Strände und Reihenhäuser auswirkten, nicht behindert. Daher verbreiteten sich die lebhaften Klänge von „Bandstand on the Beach“ -Sendungen auch ungehindert in anderen Stadtvierteln Vielfältiges Publikum von Zuhörern, einschließlich junger weißer Kinder, die es in ihren Rock'n'Roll umwandeln würden.
Dies war jedoch eine unbeabsichtigte Folge der Präsenz von Adams in der Community, die ein Publikum festigte, das zuvor von Unternehmen weitgehend ignoriert wurde und später von Unternehmen wie dem BET-Netzwerk bedient wurde. Und sicherlich hatte Adams den Blick, der ihn über das Radio hinaus geführt hätte, mit einem scharfen Gewand, einem bleistiftdünnen Schnurrbart und einer liebenswürdigen Art, die nicht nur zur Schau gestellt wurde (er war zeitlebens ein bekannter Philanthrop).
Sonntagnachmittagskonzerte im Pavillon von Carr's Beach, der von Adams moderiert wurde, zogen die besten Aufnahmestars an - von Lloyd Price über James Brown, Little Richard bis Chuck Berry - und dazwischen die Drifters, Coasters und Shirelles. (WANN Radio Station Records, Archivzentrum, NMAH) Solche überlebensgroßen DJs gaben den Ton für die jungen Generationen in der florierenden Nachkriegszeit Amerikas an. In Baltimore spielte Fat Daddy laut John Waters, dem Filmemacher, der seine Figur in "Hairspray", Motormouth Maybelle, auf ihn stützte, eine solche Rolle.
"Er war ein großer musikalischer Einfluss auf mich", sagte Waters über Fat Daddy. Aber er fügte schnell hinzu: "Sie hatten Hoppy Adams in Annapolis - er war großartig!"
Der zukünftige Radiostar wurde 1926 als Sohn von Ruby Loretta Queen Adams und Charles Walter "Happy" Adams Sr. in der kleinen Stadt Parole westlich von Annapolis geboren und erhielt laut Rev. John T den Spitznamen Hoppy von einem Penner Chambers Sr., der ihn als jungen Mann unter die Fittiche nahm und ihm beibrachte, wie man Haare schneidet.
Die grenzenlose Begeisterung des WANN-Radiosenders DJ, dessen Bild auf dem Cabrio in diesem Foto von 1958 zu sehen ist, zog sowohl Stars als auch Fans an. (WANN Radio Station Records, Archivzentrum, NMAH) Adams wechselte jedoch schnell vom Friseursalon in das Taxi und gründete schließlich seine eigene Taxifirma. Es war Morris Blum, der WANN nach dem Zweiten Weltkrieg 1946 als zweiten Radiosender der Stadt gründete und Adams anstellte, um fünf Jahre später R & B-Rekorde zu drehen. Ursprünglich war Blums freilaufendes Radioformat "Bach to bebop", aber als dies ins Stocken geriet, wandte er sich dem Evangelium zu und richtete den Sender schließlich an das große und unterversorgte afroamerikanische Publikum.
Damit trug er dazu bei, das, was der Autor Andrew W. Kahrl als perfekten Sturm bezeichnete, mit einer neuen Verbrauchergruppe, Werbekunden, die sich anstellten, um sie zu bedienen, und einer Reihe von Stars, die nach Annapolis reisen würden, um auf dem einflussreichen Sender Airplay zu spielen, der es gerne wollte Spielen Sie die Sonntagnachmittagsshows in Carr's Beach.
"Mit seiner grenzenlosen Begeisterung und Überschwänglichkeit zog er schnell eine große Anhängerschaft an und wurde zum Gesicht des Senders", sagt Kahrl über Adams. "Flügge werdende Plattenlabels in Baltimore und anderen mittelatlantischen Städten kämpften um die Chance, dass WANN ihre neuesten Singles ausstrahlt."
Mit 50.000 Watt Leistung war der Einfluss der Station von Delaware bis DC und manchmal bis nach Ohio zu spüren. Und pünktlich um 15 Uhr stauten Tausende den Pavillon für die Shows von Künstlern wie Ray Charles, Dinah Washington, Otis Redding, Ike und Tina Turner, Jackie Wilson und Stevie Wonder. Etwa 70.000 waren angemeldet, um dort eine Aufführung von Chuck Berry im Jahr 1956 zu erreichen.
Der Sender nahm das große Publikum und den Einfluss zur Kenntnis, den es auf seine Attraktivität hatte.
Mit einer Leistung von 50.000 Watt war der Einfluss der Station - ein Werbeflyer der damaligen Zeit, der sich seiner Reichweite rühmt - von Delaware bis DC und manchmal bis nach Ohio zu spüren. (WANN Radio Station Records, Archivzentrum, NMAH) Ein Flugblatt aus der Zeit um 1950 berichtet: "Mehr Neger leben im WANN-Versorgungsgebiet als im Versorgungsgebiet eines anderen Radiosenders in den Vereinigten Staaten, der ausschließlich den Negermarkt außerhalb von New York bedient."
Als wir den Punkt nach Hause brachten, verschob er sich in Großbuchstaben: „Es gibt kein anderes Medium, das diesem BALTIMORE-WASHINGTON-MD dient. Dies ist ein Gebiet, in dem mehr als 600.000 Neger mehr als 250.000.000 US-Dollar pro Jahr ausgeben! “
Der Flyer ist Teil der Sammlung von Gegenständen aus der WANN-Blütezeit, die nach dem plötzlichen Wechsel von 1190 zu einem Country-Musikformat im Jahr 1992 an Smithsonian gespendet wurden.
Kathleen Franz, außerordentliche Professorin und Direktorin für öffentliche Geschichte an der American University und eine von vier Kuratoren, die an der Ausstellung „American Enterprise“ gearbeitet haben, sagte, dass die WANN-Sammlung Schachteln und Schachteln mit 45er und Alben sowie mehrere Fotos von Künstlern wie Sarah Vaughan und Frankie enthält Lymon erscheint vor überfülltem Strandpublikum und mehreren Bahnhofsbannern.
Es gibt auch eine goldene Schallplatte, die vom Stax-Label gesendet wurde und der Station für ihren Beitrag zum Erfolg der Staple Singers im Jahr 1973 dankt Gehen Sie mit uns “, heißt es auf der Gedenktafel. Ebenfalls zu sehen sind einige Identifizierungsstifte von anderen WANN-DJs, The Deacon und Pitt.
Franz, Mitautor des amerikanischen Enterprise- Katalogs, sagte, es sei wichtig, die Artefakte des Annapolis-Senders neben größeren, bekannteren nationalen Unternehmen zu zeigen, um die Vitalität des afroamerikanischen Rundfunks zu demonstrieren, der seinem Publikum in dieser Zeit dient ein ähnlicher Punkt in der Ausstellung zum spanischsprachigen Rundfunk und zur Latino-Marktwerbung).
„Obwohl das Bewusstsein der Afroamerikaner als Marktmacht im frühen 20. Jahrhundert zunahm und es sogar eine Handvoll Marktstudien zu den Präferenzen der schwarzen Verbraucher gab, wurde die Kaufkraft in den nationalen Unternehmen erst im Zweiten Weltkrieg ernst genommen von Afroamerikanern “, schreibt sie im Katalog.
Radio sei ein guter Weg, um ein bestimmtes Publikum zu einem besseren Preis zu erreichen als Zeitschriften oder das damals neue Fernsehen, sagte sie. Während der erste schwarze Radiosender 1929 in Chicago startete, gab es 1955 600 Radiosender für Afroamerikaner.
Der Schlüssel zu ihrem Erfolg waren in vielen Fällen einzelne Persönlichkeiten wie Adams, von denen sie sagt, dass sie „die komplexen Fäden des schwarz orientierten Radios mit seinem Respekt für die Gemeinschaft, ihren Handel, ihre Musik und ihre aufkeimende Jugendkultur verkörperten, die alle definiert haben die Musik bei WANN. “
Adams wurde schließlich Executive Vice President von WANN und 1976 in den Vorstand der Maryland DC Delaware Broadcasting Association gewählt.
Er starb im Jahr 2005 im Alter von 79 Jahren. Carrs Strand ist längst geschlossen und eine private Entwicklung geworden. Ein Erbe dieser Zeit setzt sich jedoch nicht nur in der Ausstellung fort, sondern auch in der Arbeit der Hoppy Adams Foundation in Annapolis, die gerade mit den jährlichen Spendenaktionen für ihre Stipendieninitiative begonnen hat, „um die Vision von Hoppy Adams zu verwirklichen, die es zu verwirklichen gilt Stellen Sie sicher, dass eine positive Atmosphäre entsteht, in der die Schüler ein Gefühl der Zugehörigkeit und ein positives Selbstwertgefühl entwickeln und inspirieren, die positiven Auswirkungen zu sehen, die sie mit unserer Hilfe auf ihre Gemeinde haben können. “
"American Enterprise" wird am 1. Juli 2015 im Smithsonian National Museum of American History in Washington DC eröffnet.
