Oahu, Hawaii, 1877 . Königin Liliʻuokalani, die letzte Monarchin der hawaiianischen Inseln, bereitete ihre Gruppe darauf vor, nach Honolulu zu reisen, nachdem sie einige Zeit auf der Farm von Oberst James Harbottle Boyd verbracht hatte. Als sie auf ihr Pferd stieg und zurückblickte, um sicherzustellen, dass alle bereit waren, sah sie, dass Boyd einen ihrer Freunde in eine zärtliche Umarmung zog. Umgeben von der grünen Flora der Insel, küssten sich die Liebenden leidenschaftlich zum Abschied, dann trennten sie sich mit Sehnsucht.
Bewegt von dieser Liebeserklärung begann der romantische hawaiianische Monarch zu summen, als die Gruppe sich auf den Weg machte. Bald wurde die gesamte Party von der eindringlichen Melodie mitgerissen und sang die wortlose Melodie mit. Als sie nach Hause zurückkehrte, begann Liliʻuokalani, die Texte für ihr Lied zu schreiben:
Eine herzliche Umarmung,
A hoʻi aʻe au, (bevor ich gehe )
bis wir uns wieder treffen.
Das Lied der Umarmung des Liebhabers, bekannt als " Aloha 'Oe ", wurde 1884 veröffentlicht und wurde das bekannteste der Verse von Königin Liliʻuokalani, aber es ist nur eines von mehr als 200 Werken, die sie während ihres Lebens komponierte. Liliʻuokalani wurde 1838 geboren und begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von etwa sieben Jahren im Rahmen ihrer Schulzeit. Sie wurde von Missionaren unterrichtet und war eine begabte Sängerin, die eine perfekte Tonhöhe entwickelte und gut Gitarre, Klavier, Orgel, Autoharp und Zither spielte. Die frühen Jahre von Liliʻuokalani waren eine einzigartige Zeit auf den hawaiianischen Inseln, in der sich nach der Ankunft der Ananasbauern und Zuckerplantagenbesitzer die einheimischen hawaiianischen Traditionen mit denen der westlichen Kulturen vermischten.
Als Mitglied der hawaiianischen Aristokratie war Liliʻuokalani beiden Welten gleichermaßen ausgesetzt. Ihre Muttersprache war Hawaiianisch und sie war mit hawaiianischen Legenden und Gedichten bestens vertraut. Der Großteil ihrer musikalischen Ausbildung erfolgte jedoch in westlichen Stilen wie Hymnodie und Walzer, die das kompositorische Rückgrat für die meisten ihrer Stücke bildeten.
Obwohl sie im westlichen Geschichtskanon als Staatsfrau in Erinnerung bleibt, steht ihr musikalisches Erbe neben ihrer politischen Karriere, und ihre Melodien und Gedichte werden auf den Hawaii-Inseln weithin gefeiert, wo sie bis heute eine der beliebtesten Songschreiberinnen ist.
„Sie war eine führende Komponistin bei der Herstellung einer Kombination, die sich aus all diesen unterschiedlichen Einflüssen auf den Inseln ergab“, sagt John Troutman, der amerikanische Musikkurator am Smithsonian National Museum of American History, wo eine ihrer Schallplatten zu den Sammlungen gehört. „Ihre Melodien spiegeln Einflüsse von Hymnen und anderen westlichen Musikideen wider, aber die Handlungsstränge, die Betonung des Ortes und die Betonung der Menschen auf den Inseln basieren auf einheimischen hawaiianischen Traditionen. Sie war eine der erfolgreichsten Komponistinnen, die das Potenzial der Kombination all dieser verschiedenen musikalischen Elemente unter Beweis gestellt hat, sodass ihr Repertoire immer noch an der Spitze der heutigen hawaiianischen Musiker steht. “
Liliʻuokalani ist am bekanntesten für ihre Liebeslieder wie "Aloha 'Oe", aber ihre weniger populären Stücke sind ziemlich politisch. 1893 wurde die hawaiianische Monarchie von einer Gruppe gestürzt, die von US-Regierungsminister John L. Stevens angeführt wurde, und Königin Liliʻuokalani wurde daraufhin im Iolani-Palast unter Hausarrest gestellt. Während ihrer Zeit dort komponierte sie viele Stücke, die um die Behandlung ihrer Heimat und ihres Volkes trauerten.
Ein solches Lied war „ Mai Wakinekona a Iolani Hale. Liliʻuokalani schrieb anonym die Texte des Liedes und veröffentlichte sie in einer wöchentlichen hawaiianischen Zeitung, wobei sie subversiv mitteilte, wie sie inhaftiert wurde. In der folgenden Woche veröffentlichte jemand eine Antwort in Liedtexten: „Wir haben dich gehört, oh Himmlischer, unser Herrscher, und wir unterstützen dich.“ Liliʻuokalani folgte mit: „Meine Liebe zu dir wird niemals gebrochen werden. Ich werde für Ihre Unterstützung immer dankbar sein. “Diese anonyme Korrespondenz dauerte drei Monate und wurde schließlich 1895 vertont .
Dieses Stück wurde erst kürzlich entdeckt. Viele der weniger bekannten Kompositionen der Queen werden jetzt neu bewertet, da die hawaiianische Sprache nach Jahren der Unterdrückung ein Comeback feiert. Amy Stillman, eine gebürtige Hawaiianerin und Professorin an den Fakultäten für amerikanische Kultur und Musikwissenschaft an der Universität von Michigan, sagt, die Generation ihrer Eltern habe die hawaiianische Sprache „verdorben“ und ihrer Generation wurde der Zugang zu ihren Vorfahren verweigert ' Sprache; Stillman lernte Hawaiian erst spät in ihrer Studienkarriere. Sobald sie ein sicheres Verständnis für die Sprache hatte, begann sich eine völlig andere Geschichte abzuzeichnen.
"Die hawaiianische Geschichte, die wir [in der Schule] gelernt haben, war, dass der Sturz eine gute Sache und die Annexion eine gute Sache war", sagt Stillman. „Wir haben die Arbeit von Historikern gelesen, die geschrieben haben, dass es keine Einwände gegen die Annexion gibt. Sie werden keine Einwände gegen die Anlage finden, wenn Sie in englischer Sprache lesen. Sobald Sie sich mit hawaiianischen Sprachquellen beschäftigen, ist das nichts anderes als Opposition. Wegen unseres Sprachverlustes wurden wir von den Quellen abgeschnitten. “
Aber jetzt, da die hawaiianische Sprache wieder zu gedeihen beginnt und Historiker beginnen, Songtexte als legitime Quellen für das Verständnis der Geschichte zu betrachten, tauchen viele von Liliʻuokalanis vergessenen Songs wieder auf. Das 2014 erschienene Queen's Songbook ist laut Stillman die erste maßgebliche veröffentlichte Zusammenstellung von Liliʻuokalanis Werken und gibt nicht nur einen Einblick in die Geschichte der Hawaii-Inseln, sondern auch in die Persönlichkeit der Königin.
Obwohl Liliʻuokalani in einer lieblosen Ehe war, verlor sie nie ihren romantischen Eifer. "Eine großartige Sache ist Liebe, wenn es um mich geht. Es ist wie meine Diamantkette, die Verzierung meiner Person", schrieb sie in dem Lied " Nohea I Mu ʻolaulani ". Ihre Laune durchdringt ein Lied, das sie beim Anschauen schrieb ein rotierender Rasensprenger - "so ein wunderbares Ding, das meine Gedanken leise hypnotisiert hat."
Vor allem sprechen ihre Lieder für einen starken Sinn für Gerechtigkeit und für ihr übergeordnetes Verlangen nach Frieden, wie in dem während ihrer Inhaftierung geschriebenen „Gebet der Königin“ zu sehen ist. "Obwohl sie gegen den Sturz protestierte, bestand sie unerbittlich darauf, dass ihre Leute sich nicht auf Gewalt oder Blutvergießen einlassen", sagt Stillman. „Im [Gebet der Königin] [schreibt] sie über das Unrecht, das sie und ihre Leute erlitten haben. Bemerkenswerterweise sagt sie im dritten Vers: „Trotz dieser Missetaten müssen wir ihnen vergeben.“ Dies war ihr christliches Herz und dies war auch ihre Aloha. Sie hat aloha gelebt, sie hat mit aloha geführt, sie hat aloha für ihre Leute modelliert und sie modelliert weiterhin aloha für uns. “
Dieses Gefühl von „Aloha“ - der traditionelle hawaiianische Gruß, der Liebe, Mitgefühl und Frieden umfasst - veranlasste Liliʻuokalani und ihre Anhänger, ihre Musik zu verwenden, um gegen die Annexion Hawai'is zu protestieren und seine Kultur mit der Welt zu teilen. Als Liliʻuokalani 1897 in Washington, DC, um Präsident Grover Cleveland um die Wiederherstellung der Souveränität auf den Hawaii-Inseln zu ersuchen, stellte sie He Buke Mele Hawai'i fertig , die umfassendste Sammlung ihrer Musik zu dieser Zeit. Sie sandte ein Exemplar an Queen Victoria und spendete ein weiteres an die Library of Congress.
Königin Liliʻuokalani (oben, Gedenkstatue in Honolulu) "lebte aloha, sie führte mit aloha, sie modellierte aloha für ihr Volk und sie modelliert weiterhin aloha für uns", sagt die Gelehrte Amy Stillman (Beth Py-Lieberman) Später wurde die Musik der Königin in dem Broadway-Stück „The Bird of Paradise“ von 1912 verwendet, das auf Tourneen durch den gesamten amerikanischen Kontinent ging.
„Liliʻuokalani hat die Kraft der Musik von Anfang an erkannt“, sagt Troutman. „Ihre Arbeit hat gezeigt, dass sie daran interessiert ist, Nicht-Hawaiianern viele dieser musikalischen und kulturellen Ideen nahezubringen und sie mit ihnen zu teilen. Sie wurde in gewisser Weise eine Art musikalische Diplomatin. Sie fand einen Weg, die Multidimensionalität der Musik zu feiern, die sowohl die Traditionen der Inseln als auch die neuen Ideen, die sie in ihre eigenen Vorstellungen von Souveränität und Bedeutung des Ortes für das hawaiianische Volk, das bis heute so mächtig bleibt, einbezog. “
Das Stück hat die hawaiianische Musik in den Vereinigten Staaten bekannt gemacht und dazu geführt, dass Tin Pan Alley viele der in der Show verwendeten Songs massenhaft produzierte. Eine solche Platte, eine 78-U / min-Platte des Hawaiian Quintette mit „Aloha 'Oe“, befindet sich unter den 100.000 anderen Platten des National Museum of American History. Es wurde 1913 verteilt und ist eine der frühesten Aufnahmen des Stücks. Obwohl „Aloha 'Oe“ als Liebeslied komponiert wurde, lassen das verzerrte Warbling der Ukulele und der Stahlgitarre und die klagenden Harmonien der Männerstimmen, die singen, die sekundären Themen Verlust und Sehnsucht am deutlichsten nachklingen. Hawaii erlangte nie seine Souveränität zurück und Liliʻuokalani starb 1917 , wodurch ihr Volk jahrzehntelanger kultureller Unterdrückung ausgesetzt war.
Niemand kann die Geschichte umschreiben, und niemand kann das Unrecht, das die Hawaii-Inseln erlitten haben, wiedergutmachen. Aber die Zukunft ist noch formbar, und Hawaiianer in den USA setzen sich dafür ein, dass die hawaiianische Kultur und das Erbe von Königin Liliʻuokalani an künftige Generationen weitergegeben werden.
Manu Ikaika ist Leiter der Halau Hoʻomau Ika Wai Ola O Hawaiʻi Kulturschule in Alexandria, Virginia. Anfang dieses Monats traten er und seine Schüler bei einer eintägigen Veranstaltung mit Stillman im Smithsonian National Museum of the American Indian auf, um die Musik von Königin Liliʻuokalani mit Museumsbesuchern zu teilen. Einige der jüngsten Teilnehmer waren etwa 10 Jahre alt und marschierten stolz in ihren blumig gelben Kleidern, mit grünen Haaren und Hälsen vor der Menge.
Während Ipu-Kürbisse einen lauten Schlag ausstießen, bemühten sich die schilfenden Stimmen der Kleinen, die Gesänge zu schreien, die sie so hart geübt hatten, um sie zu perfektionieren. Synchron beschwörend, brachte ihr Refrain den natürlichen Rhythmus der hawaiianischen Sprache zum Vorschein, als sie über die hallenden Kürbisse tanzte und fiel.
Das Programm endete mit „Aloha 'Oe“, bei dem alle Teilnehmer das Hula tanzen und die geliebten Worte von Hawaiis letzter Königin singen. Frauen, jung und alt, wiegten sanft ihre Hüften und hielten ihre Arme in Position, um die von Regen überfluteten Klippen der Inseln in den Liedtexten darzustellen, während jüngere Generationen zuschauten und folgten und so viel Tradition aufnahmen, wie sie konnten.
"So wichtig die Geschichte ist, so wichtig ist es für uns, die Geschichte zu kennen, damit wir wissen, woher wir kommen und wer wir sind. Es ist genauso wichtig, wenn nicht wichtiger, in die Zukunft zu schauen", sagte Stillman am Ende des Programms. „Und dafür müssen wir auf unsere Kinder schauen. Sie sind die Zukunft, sie sind diejenigen, die diese Geschichten aufgreifen und weitertragen, sie sind diejenigen, die unser gesamtes Wissen mitnehmen und mit sich führen, sie sind diejenigen, die unsere Sprache sprechen, damit diese Sprache und jene Gedanken werden wieder zu hören sein. “
