Während eines Großteils des 20. Jahrhunderts waren Filmstars die beliebtesten Anbieter öffentlicher Bilder. In der Blütezeit des Hollywood-Studiosystems schuf jedes Studio „überlebensgroße“ Stars, die die jeweilige Marke des Studios widerspiegelten: Humphrey Bogart führte seine Sorgfalt als Gangster an der Seite von Warner Bros. aus. ' "Murderers Row", bevor er schließlich ein führender Mann wurde; Greta Garbo war nur ein schwedischer Star, bevor MGM, Heimat von "mehr Sternen als im Himmel", sie in ein Gesicht von strahlendem Glamour verwandelte.
Aus dieser Geschichte
Katharine Hepburn: Rebellen-Chic
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Die am 12. Mai 1907 geborene Katharine Hepburn, die vom American Film Institute als die „Nummer eins der weiblichen Stars aller Zeiten“ eingestuft wurde, war in ihrer Fähigkeit, ihr eigenes Star-Image zu erfinden und aufrechtzuerhalten, beispiellos. Sie unterschrieb bei RKO und ging in den frühen 1930er Jahren nach Hollywood, als die Dream Factory auf mit Pailletten und Federn bedeckte Platinblondinen fixiert war. Aber Hepburn wurde aus einer anderen Vorlage herausgeschnitten, und von dem Moment an, als sie in dem Film A Bill of Divorcement von 1932 auf die Leinwand trat, machte ihr einzigartiges Image sie zu einem „Filmstar“. Ihre stark stilisierte Persönlichkeit und ihr schlaksiger Körper signalisierten eine radikale Abkehr von solchen Bildschirm Sirenen wie Jean Harlow und Carole Lombard. Stattdessen vermittelte Hepburn die Essenz der Moderne - eine Frau, die dem Leben direkt in die Augen sah.
Hepburn war Teil der Frauengeneration nach dem Wahlrecht, und ihre Filmpersönlichkeit stimmte mit dem modernen Unabhängigkeitsgeist dieser Generation überein. Trotz der Entschlossenheit von RKO, sie anders zu brandmarken, gelang es Hepburn, sich selbst zu erfinden. "Ich war ein Erfolg wegen der Zeiten, in denen ich lebte", sagte sie einmal. "Mein persönlicher Stil wurde zum Stil."
Aus der Bühnenproduktion von The Philadelphia Story trug Hepburn dieses Kleid auch in ihrem Fernsehdrama von 1973 als "Amanda" in der Glasmenagerie (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn). 
Ein Hochzeitskleid aus Satin und Spitze, das Hepburn in The Lake trug, ihrer ersten großen Broadway-Aufführung im Jahr 1934. (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Ein grüner Overall für die Rolle von "Tracy Lord" aus dem Jahr 1939 in der Geschichte von Philadelphia (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Hepburns Publikum schnappte nach Luft, als sie die Bühne betrat und dieses Ensemble aus roter Seide und weißem Celanese trug, als sie 1939 in A Philadelphia Story (Museum der Kent State University / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) auftrat. 
Ein gelbgrüner antiker Satin über Seide für die Broadway-Produktion Without Love von 1942 (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Für Hepburns Auftritt 1978 als Mrs. Basil in dem Stück A Matter of Gravity trug sie diesen schwarzen Seidenkaftan (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn). 
Eine weiße Seidenjacke, die für die Rolle von Coco Chanel im Broadway-Musical Coco von 1970 (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) getragen wurde. 
Ein weiteres Kostüm von Guess Who Coming to Dinner, 1967 (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Im Jahr 1934 spielt der kleine Minister Hepburn "Babbie", einen schottischen Aristokraten, der sich als Zigeuner verkleidet. (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
In Stage Door, 1937, erfährt Hepburns "Terry Randall" vom Selbstmord einer in ihrer Pension lebenden Schauspielerin. (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Hepburns "Mary Mathews" in State of the Union kämpft darum, die Zuneigung ihres Mannes aus "Kay Thorndyke", gespielt von Angela Lansbury, wiederzugewinnen. (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Adams Rib, 1949, Hepburn ist "Amanda Bonner" und ihr Ehemann ist "Adam Bonner", gespielt von Spencer Tracey. (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Hepburn ließ diese Kopie eines Kostüms, das sie 1959 für Plötzlich im letzten Sommer trug, für ihre persönliche Garderobe anfertigen. (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Lange Reise des Tages in die Nacht, 1962 (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Ratet mal, wer zum Abendessen kommt, 1967, diese Wollhose und die braune Weste sind dem, was Hepburn aus persönlichen Gründen trug, sehr ähnlich. (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
A Delicate Balance, 1973, synthetischer Kaftan mit Leopardenmuster (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
A Delicate Balance, 1973, schwarz-brauner Samtkaftan. (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Edith Head entwarf diesen verwitterten und fleckigen Wildlederhut für Hepburn in Rooster Cogburn, 1975. (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Love Among the Ruins, 1975 - Dieses Kostüm wurde entworfen, um die Komödie der Gerichtsszene zu verbessern, als Hepburns Charakter "Jessica Medlicott" Lawrence Oliviers "Granville-Jones" verunsicherte. (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Von The Corn is Green spielte Hepburn 1979 einen Schullehrer, der entschlossen war, Jugendliche in einem verarmten walisischen Dorf zu unterrichten. (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Mrs. Delafield will heiraten, 1986, einen magentaroten Seidensari über metallischem Brokat, der als Hochzeitskleid getragen wird. (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Katharine Hepburn skizzierte sich oft in ihren Rollen (oben Selbstporträt als "Coco Chanel"). (Kent State University Museum / Geschenk des Nachlasses von Katharine Hepburn) 
Die glamouröse Schauspielerin in den 1940er Jahren. (Sunset Boulevard / Corbis) Kostüme spielten eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung des Hepburn-Looks, und es stellte sich heraus, dass Hepburn - wie alles, was für sie wichtig war - in alle Aspekte ihrer Kleidung involviert war. "Man entwirft nicht für Miss Hepburn", sagte die Oscar-Preisträgerin Edith Head einmal. „Einer entwirft mit ihr. Sie ist eine echte Fachfrau, und sie hat sehr genaue Vorstellungen davon, was für Dinge für sie richtig sind, ob es sich um Kostüme, Drehbücher oder ihren gesamten Lebensstil handelt. “Sie trug Kleidung, die es ihr ermöglichte, sich frei zu bewegen. Außerhalb des Bildschirms bevorzugte sie einen sportlichen Look, der ihre angeborene Sportlichkeit widerspiegelte.
Als das weltweite Modezentrum Paris in den späten 1930er Jahren vom Krieg heimgesucht wurde, füllten Hollywood-Designer die Lücke, indem sie eine identifizierbare „amerikanische Mode“ auf die Leinwand projizierten. Hollywoods aufstrebende Modebedeutung katapultierte Hepburns maßgeschneiderten und lässigen Stil als den bestimmenden amerikanischen Look in den Vordergrund. Laut der führenden Kostümhistorikerin Jean L. Druesedow und Kuratorin der Wanderausstellung "Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen" hielt Hepburn den Moment fest, "weil sie den amerikanischen Stil verkörperte".
Die Entwicklung von Hepburns „Look“ zeigt sich bemerkenswert in ihrer Kostümkollektion. Für Hepburn waren Kostüme immer wichtig, und die meisten davon behielt sie in ihrem New Yorker Stadthaus. Nach ihrem Tod im Jahr 2003 schenkte das Hepburn Estate die Sammlung dem Museum der Kent State University, das laut Direktor Jean Druesedow „eine der wichtigsten historischen Kostüm- und Modekollektionen des Landes“ besitzt.
Seitdem die Kostüme im Jahr 2010 in das Museum kamen, hat Druesedow herausgefunden, dass sie beweisen, dass „Hepburn sich sehr bewusst war, dass es ihr öffentliches Image war, das durch ihre engen Arbeitsbeziehungen mit denen, die ihre Kostüme entwarfen, erreicht wurde. Dies hatte sie für Generationen faszinierend gemacht von Fans. "
Sie hat nur mit den Besten gearbeitet. Auf der Leinwand arbeitete sie mit führenden Designern wie Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer und Muriel King zusammen. auf der Bühne mochte sie besonders die Theaterdesignerin Valentina, die auch eine ihrer bevorzugten privaten Designerinnen wurde. "Ich kümmere mich sehr um meine Kostüme", gab Hepburn zu. „Ich werde länger über einer Armatur stehen als jeder andere. Aber man kann jemanden nicht danach beurteilen, was er trägt. Es ist der innere Teil, der zählt. “
Als sie sich auf eine Rolle vorbereitete, machte Hepburn den Kostümbildnern häufig Notizen zu ihren Ideen für Farben und Stoffe. Weil Kostüme ihr dabei halfen, den Charakter einer Rolle darzustellen, glaubte Hepburn fest daran, dass „ein Star praktisch immer nach einem Designer fragt, wenn sie einen Sinn hat.“
Die Hepburn-Kollektion von Kent State umfasst etwa 1.000 Bühnen-, Leinwand- und Fernsehkostüme sowie einige von Hepburns Offstage-Klamotten, darunter über 30 maßgefertigte Hellbraun-Hosen. Nach dem Erwerb der Kollektion sagte mir Regisseur Jean Druesedow, dass die große Herausforderung darin bestehe, die Leistung zu ermitteln, für die jedes Kostüm verwendet wurde. Diese entmutigende Forschung wurde in der New York Public Library durchgeführt, in der Hepburns Bühnenarbeiten archiviert werden, und in der Academy of Motion Pictures Library in Beverly Hills, die ihre Filmkarriere archiviert. Bisher wurden fast 100 Kostüme erfolgreich identifiziert. Eine Auswahl wurde 2012 in einer Ausstellung in der NYPL gezeigt, Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen, und eine größere Auswahl im Jahr 2015 im Durham Museum von Omaha; es gibt auch einen begleitenden Katalog, Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).
Hepburns Einfluss auf die amerikanische Mode wurde 1985 offiziell anerkannt, als der Council of Fashion Designers of America ihr den Lifetime Achievement Award überreichte. Ihr „Aussehen“ war ein wesentlicher Ausdruck dafür, wer sie war, und trug seit über sechs Jahrzehnten eindeutig zu ihrer Popularität an der Abendkasse bei. Charakter, Kostüme, Alltagskleidung - alles verschmolz zu einem unbezwingbaren Bild, das „Katharine Hepburn“ verkündete. In einem PBS-Interview von 1973 erklärte sie Dick Cavett: „Ich bin absolut faszinierend!“
