Die Heilkraft der griechischen Tragödie

Lassen Sie sie wünschen, sie wären nie gekommen, sagt der Regisseur fast abwesend. Er meint das Publikum. Die Schauspielerin nickt. Sie macht in ihrem Drehbuch ein Zeichen neben der Regie:

[Ein unmenschlicher Schrei]

Und sie proben weiter. Das Zimmer ist ruhig. Lichtwinkel am späten Nachmittag über den Boden.

Eine Stunde später von der Bühne steigt ihr schreckliches Heulen über die Zuschauer an die Decke, klingelt an den Wänden und aus den Türen und die Treppe hinunter; steigt von irgendwo in ihr auf, um das Gebäude und die Straßen und den Himmel mit ihrem Schmerz und ihrem Zorn und ihrer Traurigkeit zu füllen. Es ist ein schreckliches Geräusch, nicht weil es unmenschlich ist, sondern weil es zu menschlich ist. Es ist der Klang nicht nur von Schock und Verlust, sondern von jedem Schock und Verlust, von Trauer jenseits der Sprache, die jeder überall versteht.

Das Publikum bewegt sich unbehaglich in ihren Sitzen. Dann bedeckt die Stille sie alle. Dies ist der Moment, den der Regisseur wollte, der Moment des größten Unbehagens. Hier beginnt die Heilung.

Später fängt das Publikum an zu reden. Sie werden nicht aufhören.

"Ich weiß nicht, was passiert ist", wird die Schauspielerin in ein paar Tagen sagen. „Diese Lesung, diese besondere Nacht, hat eine Menge Leute aufgerissen. Und auf großartige Weise. “

Das ist Theater des Krieges.

Die Gründung des Regisseurs und Mitbegründers Bryan Doerries, Theatre of War Productions in Brooklyn, bezeichnet sich als „innovatives Gesundheitsprojekt, das Lesungen antiker griechischer Theaterstücke, darunter Sophocles ' Ajax, als Katalysator für Diskussionen im Rathaus über die Herausforderungen präsentiert Dienstmänner und -frauen, Veteranen, ihre Familien, Betreuer und Gemeinden. “

Für Doerries können Veteranen in alten Stücken „von der Kriegserfahrung Zeugnis ablegen“ (Eric Ogden).

Und heute Abend haben sie in der Milbank-Kapelle des Teachers College der Columbia University genau das getan und Ajax für eine ganze Reihe von Veteranen und Psychologen aufgeführt. Schauspieler Chris Henry Coffey liest Ajax. Der Schrei kam von Gloria Reuben, der Schauspielerin, die Tecmessa spielt, Ajax 'Frau.

Sophokles schrieb das Stück vor 2.500 Jahren, während eines Jahrhunderts von Krieg und Pest in Griechenland. Es war Teil der Frühlingsstadt Dionysia, des dramatischen Festivals von Athen, bei dem die großen Tragödien und Komödien der damaligen Zeit für jeden Bürger aufgeführt wurden. Es ist die spannende Geschichte des berühmten griechischen Kriegers Ajax, der von seinen eigenen Generälen betrogen und gedemütigt wird, erschöpft vom Krieg, ungeschehen gemacht von Gewalt, Stolz und Schicksal und Hoffnungslosigkeit, bis er schließlich, ohne einen Ausweg zu erkennen, sein eigenes Leben nimmt.

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Doerries, 41, schlank und ernst, energisch, erklärt dies dem Publikum an diesem Abend. Wie er es manchmal tut, wird er auch die Rolle des Refrains lesen. Er verspricht, dass die wichtige Arbeit der Entdeckung und des Einfühlungsvermögens in der Diskussion nach der Lektüre beginnen wird. Das Stück ist nur das Fahrzeug, mit dem sie dorthin gelangen.

Doerries wurde in Newport News, Virginia, geboren und wuchs dort auf. Seine Eltern waren beide Psychologen. Als kluges Kind in einem klugen Haushalt trat er im Alter von acht Jahren in seinem ersten griechischen Stück als eines der Kinder in Euripides ' Medea auf . Er wird Ihnen sagen, dass es eine bahnbrechende Erfahrung war. „Ich war eines der Kinder, die von ihrer krankhaft eifersüchtigen Mutter getötet wurden - und ich erinnere mich noch an meine Zeilen und die Erfahrung, sie zu schreien, sie hinter der Bühne anzuschnallen, während ein paar College-Studenten so taten, als würden sie mich und meinen Freund verprügeln. Und ich erinnere mich an die Art von Staunen, an das Gefühl der Ehrfurcht, an die unbegrenzten Möglichkeiten, die das Theater schon in jungen Jahren mit der griechischen Tragödie in Verbindung gebracht hat. “

Er war ein gleichgültiger Gymnasiast, der im College aufblühte. „In meiner ersten Woche als Studienanfänger in Kenyon traf ich mich mit meinem Berater - der zufällig ein mir zugewiesener Professor für Klassiker war - und entschloss mich, Altgriechisch zu lernen.

„Ich habe gelernt, mich auf etwas Hartes festzulegen, und das würde zu unglaublichen Dividenden führen. Und so fing ich an, andere alte Sprachen hinzuzufügen und Hebräisch und Latein sowie ein bisschen Aramäisch und ein bisschen Deutsch zu lernen und diese klassische Ausbildung zu haben, bei der es um ein tiefes Eintauchen in die Sprache und den Sinn für frühes griechisches Denken ging. “Für ihn In seiner Abschlussarbeit übersetzte und inszenierte er Euripides ' The Bacchae .

Er hätte eine schöne und unvergessliche Karriere als Akademiker machen können; ein Philologe. Aber seine Ursprungsgeschichte ist komplizierter als die meisten Ursprungsgeschichten und hat im Kern eine Tragödie.

Im Jahr 2003 starb Doerries 'Freundin Laura nach langer Krankheit. In den folgenden Wochen und Monaten der Trauer fand er Trost, wo er keinen erwartete: in den Tragödien des antiken Griechenlands. Er war 26. All das erklärt er in seinem bemerkenswerten Buch The Theatre of War von 2015 .

Das Theater des Krieges: Was antike Tragödien uns heute lehren können

Dies ist die persönliche und zutiefst leidenschaftliche Geschichte eines Lebens, in dem es darum geht, die zeitlose Kraft einer alten künstlerischen Tradition zurückzugewinnen, um die Betroffenen zu trösten. Der Theaterdirektor Bryan Doerries hat jahrelang ein innovatives Gesundheitsprojekt geleitet, das uralte Tragödien für aktuelle und zurückgekehrte Soldaten, Süchtige, Überlebende von Tornados und Hurrikans sowie eine Vielzahl anderer gefährdeter Personen in der Gesellschaft hervorbringt.

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„Obwohl mir das damals noch nicht bewusst war, öffnete mir das Zeugnis von Lauras anmutigem Tod die Augen für das, was die griechischen Tragödien, die ich in der Schule gelernt hatte, vermitteln wollten. Durch die Tragödie artikulierten die großen athenischen Dichter keine pessimistische oder fatalistische Sicht der menschlichen Erfahrung; Sie wollten das Publikum auch nicht mit Verzweiflung erfüllen. Stattdessen gaben sie zeitlosen menschlichen Erfahrungen - von Leiden und Trauer - Ausdruck, die, wenn sie von einem großen Publikum angesehen wurden, das diese Erfahrungen geteilt hatte, Mitgefühl, Verständnis und eine tief empfundene Verbindung förderten. Durch die Tragödie standen die Griechen der Dunkelheit der menschlichen Existenz als Gemeinschaft gegenüber. “

Aber das ist die Buchversion. Aufgeräumt. Gut überlegt. Die Wahrheit war chaotischer.

Als er die Graduiertenschule in Kalifornien verließ, krabbelte er herum. Er war nach New York gezogen und schrieb und übersetzte in einer Wohnung über dem Lebensmittelgeschäft Tops in der Sixth Street in Williamsburg. Bei Laura wurde vor Jahren Mukoviszidose diagnostiziert, und jetzt, nach medizinischen Eingriffen, einschließlich einer doppelten Lungentransplantation, war klar, dass sie es nicht schaffen würde. Sie schloss Frieden damit und teilte diesen Frieden und wurde wochenlang von den Menschen besucht, die sie am meisten liebte und die sie liebten. Und die Erfahrung ihres Todes im Alter von 22 Jahren war irgendwie von Freude berührt.

„Und die Art und Weise, wie sie starb, was als sehr traurig angesehen werden konnte, war tatsächlich einer der mächtigsten und transzendentesten und wichtigsten Momente meines Lebens. Dass jeder auf diese Weise sterben konnte, verstand ich im Alter von 26 Jahren nicht. Es war eine Offenbarung.

„Nach dieser Erfahrung und der Pflege meines Vaters durch seine Nierentransplantation habe ich angefangen, an Philoctetes zu arbeiten. Ich erinnere mich, dass ich den Refrain in dem Krankenhaus geschrieben habe, in dem sich mein Vater erholt hat, und dachte mir, dass ich die Transplantationsabteilung des Krankenhauses nie verlassen werde . Und mir wurde klar, dass der Grund, warum ich Philoctetes übersetzte, darin bestand, dass es sich um eine chronisch kranke Person handelte, die auf einer Insel zurückgelassen wurde. Und noch ergreifender ist, dass ein junger Mensch, der gegen seinen Willen nicht wirklich weiß, worauf er sich einlässt, als Betreuer in diese episch unmögliche Situation gerät. Für die es keine richtigen Antworten gibt und von denen er für den Rest seines Lebens verfolgt wird.

„Was passiert ist, war, glaube ich, genau das, worauf die Griechen versuchten, junge Menschen durch eine Tragödie vorzubereiten, die die Anforderungen des Erwachsenenlebens darstellt.

„Und als Laura starb, wollte ich nur über diese großen existenziellen Dinge sprechen, über den Tod und was ich miterlebt habe. Ich denke wirklich, dass dieser Apparat, den ich geschaffen habe, nur ein riesiger Vorwand ist, um diesen Raum zu schaffen, in dem die Leute darüber reden wollen. “

Dies ist Doerries 'großartige Besessenheit, der Trost der Geschichte. Neustart einer alten Heilmaschine; das lebendige Theater als therapeutisches Instrument.

Seine Übersetzungen von Ajax und mehreren anderen kanonischen Werken des griechischen Theaters sind in All dem, was Sie hier gesehen haben, zusammengefasst, das auch 2015 veröffentlicht wurde. Sein letztes Buch, The Odyssey of Sergeant Jack Brennan, eine aktualisierte Adaption von The Odyssey, sollte erscheinen Wahrscheinlich ist jeder Soldat überall in der Hand, wenn er Unterricht über Verlust, Einsamkeit und posttraumatischen Stress erhält.

Und für einen Mann, der 100 Nächte im Jahr unterwegs ist, der in den letzten acht Jahren Hunderte von Shows produziert und inszeniert hat, der in den letzten zwei Jahren fünf Bücher veröffentlicht hat, sieht Bryan Doerries weder gezeichnet noch verstört oder müde aus. Wann immer Sie ihn sehen, sieht Bryan Doerries bereit.

Eine Seite aus Bryan Doerries '2016 Graphic Novel The Odyssey von Sergeant Jack Brennan, einer modernen Nacherzählung von Homers Odyssey. (Geschrieben und bearbeitet von Bryan Doerries; Illustrationen von Jess Ruliffson, mit Schriftzug und Farbgebung von Sally Cantirino. Pantheon (2016)) Eine Seite aus Bryan Doerries '2016 Graphic Novel The Odyssey von Sergeant Jack Brennan, einer modernen Nacherzählung von Homers Odyssey. (Geschrieben und bearbeitet von Bryan Doerries; Illustrationen von Jess Ruliffson, mit Schriftzug und Farbgebung von Sally Cantirino. Pantheon (2016))

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Indem er all dies teilt und sich selbst hilft, glaubt er, dass er uns anderen helfen kann. Und dieser Kernwert von Theatre of War ist hier in einer einzigen Zeile in Ajax aus diesem frühen Austausch zwischen dem Chor und Tecmessa:

TECMESSA

Sagen Sie mir. Angesichts der Wahl,

was würde

Sie bevorzugen: Glück

während deine Freunde

Schmerzen haben oder daran teilhaben

ihr Leiden?

CHOR

Der Schmerz ist doppelt so schlimm.

TECMESSA

Dann werden wir krank, während er sich erholt.

CHOR

Was meinst du? Ich folge dem nicht

Logik deiner Worte.

TECMESSA

In seinem Wahnsinn freute er sich über das Böse

das besaß ihn, die ganze Zeit bedrückend

die von uns in der Nähe. Aber jetzt, wo das Fieber hat

gebrochen sein ganzes Vergnügen hat sich in Schmerz verwandelt,

und wir sind nach wie vor betroffen.

Zweimal ist der Schmerz doppelt so groß wie die Trauer.

CHOR

Ich habe Angst, dass ein Gott ihn niedergeschlagen hat,

denn seine Angst wächst, wenn sein Verstand zurückkehrt.

TECMESSA

Es ist wahr, aber immer noch schwer zu verstehen.

CHOR

Wie ergriff der Wahnsinn ihn zuerst?

Erzähl uns. Wir werden bleiben und am Schmerz teilhaben.

"Erzähl uns. Wir werden bleiben und am Schmerz teilhaben “, lautet die Prämisse für das gesamte Programm, wie aus dem eigenen Leitbild von Theater of War hervorgeht.

"Durch die Präsentation dieser Stücke vor militärischem und zivilem Publikum wollen wir psychische Verletzungen destigmatisieren", sagt Doerries seinem Publikum. „Es wurde vermutet, dass das antike griechische Drama eine Form des Erzählens, der Gemeinschaftstherapie und der rituellen Wiedereingliederung von Kampfveteranen durch Kampfveteranen war. Sophokles selbst war ein General. Das Publikum, für das diese Stücke aufgeführt wurden, bestand zweifellos aus Bürgersoldaten. Auch die Darsteller selbst waren höchstwahrscheinlich Veteranen oder Kadetten.

"Aus dieser Perspektive gesehen", fährt er fort, "scheint das antike griechische Drama ein ausgeklügeltes Ritual gewesen zu sein, das dazu diente, Veteranen zu helfen, nach Einsätzen in einem Jahrhundert, in dem es 80 Jahre Krieg gab, wieder ins zivile Leben zurückzukehren." Spiele wie das Ajax von Sophocles lesen sich wie ein Lehrbuch über verwundete Krieger, die unter der Last psychischer und physischer Verletzungen kämpfen, um ihre Würde, Identität und Ehre zu bewahren. “

Theater of War Productions hat weltweit mehr als 650 Aufführungen für das militärische und zivile Publikum gezeigt, von Guantánamo bis Walter Reed, von Japan bis Alaska bis Deutschland. Doerries hat andere Stücke aus dem alten Griechenland verwendet, um auch anderen Zwecken zu dienen und Themen wie häusliche Gewalt, Drogen- und Alkoholabhängigkeit, Waffengewalt und Gewalt im Gefängnis zu behandeln. Die Präsentationen können auf Servicemitglieder, Veteranen, Gefängniswärter, Krankenschwestern, Ersthelfer, Ärzte und Polizisten zugeschnitten werden.

Was die Programme in jedem Fall tun, ist zu knacken.

Sogar diese minimalistischen Tischlesungen beschäftigen die Menschen auf eine Weise, auf die sie nicht vorbereitet sind. "Die Auftritte sind immer unglaublich kathartisch", sagt Chris Henry Coffey, der häufig mit Doerries zusammengearbeitet hat. „Es berührt etwas, was Bryan sagt:‚ Wenn Sie heute Abend etwas mitnehmen, dann sind Sie nicht allein. Du bist nicht allein in diesem Raum, nicht allein auf der Welt und kilometerweit und vor allem nicht allein über die Zeit. '“

Was wusste Sophokles, was wir nicht wissen? Dieses Drama, das Live-Theater, kann eine Maschine sein, um Empathie und Gemeinschaft zu schaffen.

Der Emmy-Gewinner und Oscar-Nominierte David Strathairn, schlank, leise und anständig, war einer der ersten Schauspieler von Doerries. „Das Außergewöhnliche an dem, was Bryan konzipiert hat und das jedes Mal, wenn wir es präsentieren, bewiesen wird, ist, dass diese Stücke nicht die Ausstattung einer inszenierten Produktion benötigen, um effektiv zu sein. Keine Lichter, keine Kostüme, kein Set, keine musikalische Aufwertung. Die Geschichte wird roh und schmucklos direkt an die Ohren des Publikums geliefert. Und wie Bryan schon oft gesagt hat, beginnt das eigentliche Drama, sobald die Lektüre beendet ist und die Diskussion beginnt. “

Schauspieler erhalten ein kleines Honorar, fliegen sparsam und übernachten in den Zwei-Sterne-Hotelketten.

"Ich spreche mit denen, die verstehen!", Sagt Ajax und nähert sich dem Ende der Dinge. Es ist die Klage des Veteranen, dass die Geschichte nur von denen verstanden werden kann, die die gleichen Dinge gesehen haben. Aber es stellt sich heraus, dass das nicht stimmt; dass wir alle im Stamm unser Verständnis als Therapie beisteuern können; als Medizin.

Was noch herzzerreißender ist als seine Wut, Scham oder Selbstmitleid, ist seine Ambivalenz in seinem letzten ruhigen Moment. Trauer um sich selbst und was er zurücklassen wird.

Ajax

Tod oh Tod, komm jetzt und besuche mich -

Aber ich werde das Tageslicht und das Licht der Welt vermissen

heilige Felder von Salamis, wo ich gespielt habe

als Junge und großes Athen,

und alle meine

freunde. Ich rufe euch Quellen und Flüsse zu

Felder und Ebenen, die mich während dieser ernährten

lange Jahre in Troy.

Dies sind die letzten Worte, die Sie von Ajax hören werden.

Den Rest werde ich denen sagen, die zuhören

in der Welt unten.

Ajax fällt auf sein Schwert.

Einige Sekunden später findet ihn seine Frau Tecmessa und lässt ihren schrecklichen Schrei los. Dieser Schrei hallt 2.500 Jahre Geschichte aus dem kollektiven Unbewussten. Männer und Frauen und Götter, Krieg und Schicksal, Blitz und Donner und das Allgemeine in jedem.

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Die Vereinigten Staaten sind seit 16 Jahren im Krieg. Soldaten in der Vergangenheit konnten für 100 Tage oder sogar 300 Tage in einem Frontkriegsgebiet eingesetzt werden; jetzt sind sie 1000 Tage oder länger herabgesetzt worden. Vier, fünf oder sechs Touren im Irak oder in Afghanistan oder in beiden. Die Belastungen sind unerträglich. Die Selbstmordraten der Streitkräfte waren noch nie so hoch. Eine Studie des Department of Veterans Affairs wurde 2016 veröffentlicht. Wie von der Military Times berichtet :

„Die Forscher stellten fest, dass das Selbstmordrisiko für Veteranen im Vergleich zu zivilen Erwachsenen 21 Prozent höher ist. Von 2001 bis 2014, als die zivile Selbstmordrate um 23, 3 Prozent anstieg, stieg die Selbstmordrate unter Veteranen um mehr als 32 Prozent.

Besonders besorgniserregend ist das Problem bei weiblichen Veteranen, deren Selbstmordrate in dieser Zeit um mehr als 85 Prozent gestiegen ist, während es bei zivilen Frauen etwa 40 Prozent waren.

Und rund 65 Prozent aller Selbstmorde von Veteranen im Jahr 2014 betrafen Personen ab 50 Jahren, von denen viele in den letzten Kriegen kaum oder gar keine Zeit mit Kämpfen verbracht haben. “

Der pensionierte Armeegeneral Loree Sutton, ein Arzt und Kommissar des Department of Veterans Services der Stadt New York, war ein früher Befürworter des Theatre of War.

„Ich hatte so viele traurige Trainingseinheiten mit PowerPoint-Folien hinter mir. Wir mussten etwas haben, das unsere Truppen und ihre Anführer wirklich einbezieht. Eine Erfahrung, die wirklich zu ihren inneren Ängsten, Bedürfnissen und Kämpfen sprach.

„Ich habe Bryan zum ersten Mal auf der ersten Warrior Resilience-Konferenz der Defence Centers of Excellence im Jahr 2008 getroffen“, erinnert sich Sutton. „Es waren Elizabeth Marvel, Paul Giamatti und Adam Driver für diesen ersten Auftritt. Ich wurde weggeblasen. Ein Beamter sagte mir - das werde ich nie vergessen -, er habe kürzlich einen Freund durch Selbstmord verloren. Er sagte: 'Ich weiß nur ... ich weiß nur, dass mein Kumpel heute hier sein würde, wenn er gesehen hätte, dass Sie diese Gefühle, diese Kämpfe haben und immer noch der stärkste Krieger sein können.'

"Ich habe das wirklich als Bestätigung von Bryans Modell angesehen", fügt Sutton hinzu. „Ich habe mit Bryan gesprochen und versucht herauszufinden, wie wir dies im gesamten Verteidigungsministerium skalieren können. Trotz aller Widrigkeiten konnten wir einen Vertrag mit DoD aushandeln. Dies hat dazu geführt, dass Ajax in so vielen verschiedenen Umgebungen und Gruppen auf breiter Basis geteilt wurde. “

Aber diese anfängliche Vertragsfinanzierung ist jetzt abgelaufen. Die Herausforderung für Doerries besteht darin, nicht nur das Bewusstsein, sondern auch das Geld zu stärken. Und zu einer Zeit, in der Veteranen aufgefordert werden, ihre Wiedereinstellungsboni zurückzugeben, ist das keine leichte Aufgabe. Laut dem Pentagon ist das Pentagon festgeschnallt.

"Theater of War war ein Teil meiner Reise", sagt Oberstleutnant Joseph Geraci, Mitbegründer des Resilience Center for Veterans & Families, einer privat finanzierten Initiative an der Columbia University. „Es ist die Therapie, die ich in ihren kathartischen Momenten erhalten habe, die mir hilft, mich mit der Person zu meiner Linken und meiner Rechten verbunden zu fühlen.

"Mein Ziel ist es, anderen zu helfen, zu heilen", sagt er. "Ich bekomme immer noch Gänsehaut, wenn Bryan erwähnt, dass die Absicht des Abends ist, die Betroffenen zu belasten und zu trösten."

Der Schlüssel zur Rolle von Tecmessa lautet laut Schauspielerin Gloria Reuben: „Halte dich nicht zurück.“ (Eric Ogden)

"Niemand kommt näher an einen Text oder den Impuls hinter der Sprache als Schauspieler und ein Publikum", sagt Doerries. Er regiert in nur einem Tempo, prestissimo . Im Idealtempo von Doerries ist es fast antitheatralisch: Die Dringlichkeit basiert auf der Chemie des Gehirns. Das Unbehagen, das er sucht, löst beim Zuhörer den Kampf- oder Fluchtmechanismus aus und steigert nicht nur ihre dramatischen Befürchtungen, sondern auch ihre Sinne. Ihre Aufmerksamkeit. Ihre Beibehaltung. Sie gehen erschöpft aus den besten Shows hervor.

Und vielleicht gehst du irgendwohin, um Hilfe zu holen.

Die Show ist kein Kurmittel. Es ist kein Selbstzweck.

Es ist der Anfang. Und im Moment braucht jemand sie irgendwo. Braucht das.

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So kamen sie nach Ferguson, Missouri.

Am 9. August 2014 wurde der 18-jährige Michael Brown bei einer Auseinandersetzung mit dem Polizisten Darren Wilson erschossen. Ferguson wurde zum Synonym für gewalttätige Unruhen und militarisierte Polizei, für Black Lives Matter und für neue soziale Gerechtigkeit und alte urbane Klischees von uns gegen sie. Der Name Ferguson, wie Watts oder Newark oder der Lower Ninth Ward, wurde zu einem gesunden Bissen, einer weiteren Abkürzung für Ungerechtigkeit und Kampf, für eine Reihe scheinbar fester Annahmen über Amerika und Amerikaner.

Theatre of War versucht dies zu ändern.

"Als Michael Brown starb", sagt Doerries, "rief mich Christy Bertelson, der Chefredakteur von Gouverneur Jay Nixon, an, um zu sehen, ob ich mir ein Stück überlegen könnte, das helfen könnte." Schließlich schlug ich Antigone vor . Es war Christy, der vorschlug, dass wir die Chöre auf Evangelium setzen, und dann bestand ich darauf, dass wir einen Chor mit Polizeisängern bauen. “

Doerries landet in St. Louis und ist müde. Er hat auch Hunger. Er ist auch an seinem Telefon. Er beantwortet Fragen, während er geht, sein rollendes Gepäck auf den Fersen wie ein hingebungsvolles Haustier. Mit anderen Worten, er ist so, wie er es immer ist. Begeistert und in Bewegung.

Der griechische Chor wird von einem All-Star-Gospelchor aus verschiedenen Gebietskirchen, einem Jugendchor und dem Chor der St. Louis Metropolitan Police Department gespielt. Die Musik wurde von Phil Woodmore komponiert, einem lokalen Musiklehrer und Musiker und Sänger von Renommee. „Ich habe alle fünf dieser Songs basierend auf dem Fluss der Geschichte und dem Text, den Bryan mir gegeben hat, erstellt. Selbst in der Herausforderung gab es so viel Struktur. Es gab also immer noch eine sichere Zone für mich. “

Reg E. Cathey ("House of Cards", "The Wire") mit der Stimme eines alttestamentlichen Propheten wird als Kreon stolzieren und sich ärgern. Bei der Probe in einem Klassenzimmer der Normandy High School ist die Schauspielerin Samira Wiley (Poussey Washington in der Netflix-Serie „Orange ist das neue Schwarz“) so heftig wie Antigone sein muss. In der Szene, in der ihr gesagt wird, dass sie niemals dahin kommen wird, wo sie hin will, bringt ihre Übermittlung der Zeile „Dann sterbe ich beim Versuch“ nicht nur Schüttelfrost, sondern auch Tränen. Sogar das Fernsehnachrichtenteam im Raum wird dadurch kurz erzogen.

Glenn Davis ("Jericho", "The Unit", "24", Broadway) und Gloria Reuben ("ER", "Mr. Robot") werden eine Vielzahl von Rollen spielen.

An einem Tag finden drei Vorstellungen statt. Einer an der Normandy High School, zwei weitere an der Wellspring Church. Verstehe zuerst, dass Ferguson kein Kriegsgebiet ist. Es ist ein Vorort von St. Louis mit gemischten Einkommen, gemischten Ergebnissen und gemischten Bevölkerungsgruppen. Wells-Goodfellow, das Viertel in der Nähe der High School, ist ebenfalls kein Kriegsgebiet. So sieht eine Stadt aus, nachdem der Krieg verloren ist. Bild Berlin 1950 schwarz-weiß. Die Trümmer wurden planiert, und es bleibt ein sauberes Gitter aus zumeist leeren Gebäuden und leblosen Gehsteigen übrig.

Es ist eine passende Einstellung für Antigone . Es ist ein Stück über Gewalt und Autorität und Trauer und über den hohen Preis des Prinzips und die unmöglichen Kosten der Schwäche. Es ist ein Stück über einen unbegrabenen Körper.

Reg E. Cathey sieht sein Publikum als "alle, die heute in unserer Ilias gekämpft haben". (Allison Shelley) Mitglieder der Phil Woodmore Singers treten in Antigone in Ferguson an der Normandy High School in St. Louis auf. (Michael Thomas) Eine Aufführung von Antigone in Ferguson in der Wellspring Church in Ferguson, Missouri, am 17. September 2016. (Michael Thomas) Der Schauspieler David Strathairn besucht die Ausstellung „The Greeks“ der National Geographic Society, bevor er dort mit Theatre of War auftritt. (Allison Shelley)

Ein schrecklicher Bürgerkrieg ist gerade in Theben zu Ende gegangen. Antigones Brüder haben sich gegenseitig getötet und sind in ihren Armen gestorben. Kreon hat den Thron bestiegen und befohlen, den rebellischen Bruder Polyneices unbestattet zu verrotten. Antigone widersetzt sich diesem Befehl und beerdigt ihn.

CREON

Sag es mir - und sei vorsichtig mit deinen Worten -

Wussten Sie von meiner Proklamation zu verbieten

die Leiche begraben werden?

ANTIGONE

Ja. Ich wusste, dass es ein Verbrechen war.

CREON

Und Sie haben es trotzdem gewagt, das Gesetz zu brechen.

ANTIGONE

Ich wusste nicht, dass deine Gesetze mächtiger sind als

göttliche Gesetze, Kreon. Hat Zeus eine Proklamation gemacht,

auch? Ich war nicht im Begriff, eine ungeschriebene Regel von zu brechen

die Götter aus der Laune eines Mannes. Natürlich,

Ich wusste, dass ich eines Tages sterben würde. Und wenn dieser Tag ist

heute schätze ich mich dann glücklich. Es ist besser zu sterben

ein früher Tod als ein langes Leben inmitten von

böse Männer. Also erwarte nicht, dass ich mich aufrege, wenn du

verurteilen mich zum Tode. Wenn ich es meinem eigenen Bruder erlaubt hätte

um unbestattet zu bleiben, dann siehst du mich vielleicht trauern.

Was ist falsch? Sie scheinen verwirrt zu sein. Vielleicht denken, dass Sie

Ich habe mich beeilt, ohne das zu berücksichtigen

Folgen? Nun, vielleicht bist du es, zu dem du dich beeilt hast

Aktion. In jedem Fall bleibt die Frage: Haben Sie den Mut

durch zu folgen?

CREON

Ich sehe, du hast den Charme deines Vaters geerbt.

Bürger, ich sage, dass sie ein Mann ist und ich nicht,

wenn sie damit durchkommt, das Gesetz zu brechen und sich zu rühmen

über ihr Verbrechen. Es ist mir egal, ob sie meine Nichte ist, sie

und ihre Schwester wird beide getötet werden, z

Ich halte ihre Schwester gleichermaßen für die Planung verantwortlich

diese Beerdigung. Ruft sie an. Sie ist gleich drinnen. ich sah gerade

sie rennt hysterisch durch den Palast.

Kreon befiehlt, Antigone zu töten und sie in einer kleinen Höhle einzumauern, wo sie schließlich Selbstmord begeht. Wie auch Kreons eigener Sohn, verlobt, sie zu heiraten. Dann Kreons Frau, als sie vom Tod ihres Sohnes erfährt. Es ist eine Kette von Tragödien, die durch Kreons eigene Sturheit geschmiedet wurden.

Antigone will nur das Richtige tun, ihren Bruder begraben. Kreon will nur das Richtige tun, die bürgerliche Ordnung wahren. Es ist ein Stück, wie Doerries das Publikum anweist, "darüber, was passieren kann, wenn alle Recht haben".

Der Chor für Antigone in Ferguson besteht aus 34 Interpreten aus ganz St. Louis. (Michael Thomas)

Das rasante Tempo dieser Lesungen verleiht den Ereignissen eines jeden Stücks nicht nur Dringlichkeit, sondern auch Unvermeidlichkeit. Der Preis für Glück ist Unglück, und es ist schnelllebig und unerbittlich, und wie der Chor sagt, kann das Schicksal vermieden werden, aber es kann nicht entkommen. Das Schicksal ist ein einspuriges Hochgeschwindigkeitswrack, und für das Publikum bedeutet dies einen raschen Ansturm von Endorphinen.

Die Übersetzungen sind Teil der Wirkung und auch des Erfolgs des Programms. Die meisten Lehrbuchübersetzungen dieser griechischen Klassiker, die von Schülern gefürchtet werden, lesen sich wie ein Katalog von Wachsfiguren aus dem 19. Jahrhundert. Hier ist Ajax, perfekt erhalten und absolut stillstehend; hier ist Odysseus, hier ist Achilles. Die Helden werfen Schatten, aber nichts bewegt sich. Das Ganze widmet sich mehr der Wissenschaft und dem Erhalt als den Erfordernissen des lebendigen Theaters. Sogar die besten modernen Versionen verlieren dramatischen Schwung in den Sümpfen und im Dickicht ihrer eigenen Poesie.

Aber jede Doerries-Übersetzung ist ein Hot Rod. Ein aufgemotzter, abgespeckter Event-Motor. Jeder von ihnen ist eher verhaltensorientiert als ästhetisch. in Konflikt und Höhepunkt und amerikanischer Umgangssprache Englisch. Leben sind ruiniert und rennen ohne die Ornamente der Poesie zu ihrem unvermeidlichen Ende. „Für mich ist es eine Sache. Regie führen und übersetzen ist eine Sache. “Die letzten Zeilen von Antigone veranschaulichen den Punkt.

Kreon wurde durch das Schicksal, durch seine eigenen Überzeugungen und Entscheidungen zerstört. Er bittet darum, von der Stadt weggeführt zu werden.

Die Doerries-Übersetzung, sparsam und unsentimental, ist ein Schlag ins Gesicht.

CREON

Führe mich aus den Augen, bitte ... Ich bin ein törichter Mann.

Da ist Blut an meinen Händen. Ich habe meine Frau und mein Kind getötet.

Ich bin niedergeschlagen. Ich bin vom Schicksal niedergeschlagen worden.

Ausfahrt Creon.

CHOR

Weisheit ist das größte Geschenk an die Sterblichen. Der Grand

Worte stolzer Männer werden mit großen Schlägen bestraft. Das

ist Weisheit.

Im Moment dieser letzten Zeile ist das Theater von einer schrecklichen Wahrheit überschwemmt.

Und es weckt bei den Menschen die Bereitschaft, sich zu erheben und zu sprechen und ihr Leiden zu teilen.

Einer der Sänger, Duane Foster, Rede- und Theaterlehrer, ist ebenfalls Diskussionsteilnehmer und unterrichtete Michael Brown. Er lehnt sich ins Mikrofon und sein Ärger wird nicht gemessen, es ist gerecht. „So viele Leute schauen sich den tatsächlichen Akt der Schießerei an. Die Leute vergessen die völlige Missachtung dieses Jungen, der auf dem Boden lag, weil die Leute versuchten, herauszufinden, was sie tun sollten. “

Was weiß Sophokles, was wir nicht wissen?

"Sie stehen vor Menschen", sagte Samira Wiley nach der Vorstellung zu einem Filmteam von PBS. „Du siehst Leute an, die in der Klasse dieses jungen Mannes waren, Leute, die seine Erzieher waren. Und was wir am Ende des Tages tun, ist eine Fälschung. Es ist - wir handeln. Aber wir können den Menschen echte, emotionale menschliche Gefühle entlocken. Bryan Doerries sagte mir, dass es nicht so sehr darum geht, was wir ihnen geben können, sondern darum, was sie uns geben können. Das kann man theoretisch hören, aber das habe ich heute wirklich erlebt. “

Zwei Shows in der Kirche in der Hitze, die Musik steigt, das Publikum nimmt zu, Polizei und Gemeinschaft, die Intimität und die Begeisterung und ja, die Liebe, auch in Streit oder Uneinigkeit, jeder für jeden, die Nachbarn wieder, so süß, so kurz, ohne Widerspruch. Der ganze Schweiß und die Ekstase und der Kettenblitz eines Wiederbelebungstreffens aus alter Zeit.

"Es war dieser erstaunliche kleine Moment, sowohl künstlerisch als auch gemeinschaftlich", sagt Reg E. Cathey. „Schwarze, Weiße, Alte, Junge. Es war eines dieser Dinge, die dich froh machen, auf seltsame Weise Amerikaner zu sein. “

"Als ich meine erste Probe mit einem Chor hatte, hatte ich das Gefühl, dass dies funktioniert, aber ich hatte nicht erwartet, dass eine solche Reaktion eintrifft", sagte Phil Woodmore. "Ich wusste, dass das, was ich geschaffen hatte, ein sehr gut verpacktes Produkt war, das die Leute schätzen konnten, aber ich wusste nicht, wie überwunden die Menschen sein würden."

Spät in dieser Nacht ist sogar ein erschöpfter Doerries überfordert. "Es war mehr, als ich mir vorgestellt hatte", sagte er, "selbst nach der Probe konnte ich nicht wissen, was diese Musik einem Publikum antun würde." Tolle. Jetzt nehmen wir diese Show mit nach Baltimore und New York. “

Jenseits von Klassenkampf und politischem Ressentiment, sogar jenseits von Rassismus, liegt etwas zutiefst Einsames in der Moderne, etwas Isolierendes und Verwirrendes. Vielleicht ist es Trost genug, mit anderen Menschen im selben Raum zu sitzen, die leiden und sprechen. Vielleicht genug, um uns zu retten.

Am nächsten Morgen, Sonnenaufgang früh, ist Sänger John Leggette, ein Polizist, der als Solist im Chor auftritt, wieder in Uniform. Aber sein Herz steht immer noch auf der Bühne.

"Das war großartig", sagt er, lächelt und schüttelt den Kopf und geht langsam zu seinem Streifenwagen. "Genial."

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Einige Monate später sitzen im Auditorium der National Geographic Society in Washington, DC, der Vorsitzende der Joint Chiefs of Staff und der Sekretär des Department of Veterans Affairs.

Vor der Aufführung durchlaufen die Schauspieler eine Wanderausstellung griechischer Altertümer im National Geographic Museum. David Strathairn verbringt einen langen Moment damit, eine große, gehämmerte Goldscheibe genau zu betrachten. Das Gesicht auf der Platte ist sein eigenes, geradliniges und ernstes. „Sagen wir einfach, dass es ziemlich berauschend war, die Maske von Agamemnon zu sehen, bevor wir ein Stück lesen, das vor 2.500 Jahren geschrieben wurde und direkt von dieser Zeit in der Geschichte erzählt Erfahrung. Die Zeit löste sich für einen Moment auf - Das Hier und Jetzt traf das Damals und Dort. “

Einer der Hauptdarsteller, Jeffrey Wright, ist noch nicht da. Sein Flugzeug ist zu spät. Er wird um 5:05 Uhr für eine 5-Uhr-Show ankommen.

Für die anderen Schauspieler - Strathairn in der Rolle des Philoctetes, Cathey als Ajax und Marjolaine Goldsmith als Tecmessa, seine Frau - bleibt die Anleitung in der Probe dieselbe: Lassen Sie das Publikum wünschen, sie wären nie gekommen.

Und wieder beginnt Tecmessa,

Oh, du Salz der Erde, Seeleute, die Ajax dienen,

diejenigen von uns, die sich um das Haus von Telamon kümmern, werden es bald tun

jammern, denn unser wilder Held sitzt geschockt da

Sein Zelt war glasig und starrte in Vergessenheit.

Er hat den tausend Meter großen Blick.

CHOR

Welche Schrecken besuchten ihn in der Nacht

sein Vermögen bis zum Morgen umkehren?

Sagen Sie uns, Tecmessa, kampferprobte Braut, das ist niemand

Näher an Ajax als an dir, also sprichst du als einer

Wer weiß.

TECMESSA

Wie kann ich etwas sagen, das niemals sollte?

gesprochen werden? Du würdest lieber sterben als hören

was ich sagen werde.

Ein göttlicher Wahnsinn vergiftete seinen Geist,

während der Nacht seinen Namen zu beschmutzen.

Unser Haus ist ein Schlachthaus,

übersät mit Kuhkadavern und Ziegen

sprudelndes dickes Blut, Kehlenschlitz,

Horn zu Horn, an seiner Hand,

böse Vorzeichen der kommenden Dinge.

„Unser Zuhause ist ein Schlachthaus“, ist die Linie, die Ehefrauen und Ehemänner des Militärs im Publikum und auf den Panels am häufigsten erwähnen und die sie mit einer schrecklichen Anerkennung aufknackt. Das Stück handelt ebenso von den Herausforderungen für die Ehepartner, die Familien, wie von dem verwundeten Kämpfer, dem isolierten, hoffnungslosen, gebrochenen Herzen.

In diesem ruhigen, holzgetäfelten Raum locken alle Schrecken des Krieges. Doerries in einem dunklen, gut geschnittenen Anzug geht mit einem Mikrofon die Gänge auf und ab, sobald die Lesung vorbei ist.

Er stellt dem Publikum eine Frage zu Ajax: „Warum glaubst du, hat Sophocles dieses Stück geschrieben?“ Dann erzählt er eine Lieblingsgeschichte. „Ich habe diese Frage bei einer unserer ersten Vorstellungen gestellt, und ein junger Mann stand auf und sagte:‚ Um die Moral zu stärken. ' Und ich dachte ‚Das ist verrückt 'und fragte ihn, was die Moral eines großen Kriegers, der in den Wahnsinn abtaucht und sich das Leben nimmt, möglicherweise fördert.

‚Weil es die Wahrheit ist ', sagte er. ‚Und wir sehen es uns alle zusammen an. '“

Joe Geraci ist wieder auf dem Podium und erzählt eine spannende Geschichte. „2007, im Juli, habe ich einen meiner besten Freunde in Arlington beerdigt. Das Schwierigste für uns an diesem Tag war, dass jeder von uns sein Leben gegeben hätte, wenn Tommy lebend nach Hause gekommen wäre. Ich war seit neun Jahren nicht mehr dort. Also bin ich heute zu Sektion 60 gegangen. Ich habe eine meiner Bataillonsmünzen auf seinen Grabstein gelegt und ich habe geweint und habe aufgeschaut und einen anderen meiner engen Freunde gesehen, der ebenfalls in Sektion 60 war - er war einer meiner Kojenkameraden während meiner Letzter Einsatz in Afghanistan - und wir haben uns einfach umarmt. Wir haben uns nur fünf Minuten lang umarmt. Keine Worte ausgetauscht. Und ich erinnere mich an Tecmessas Botschaft: "Wir werden krank, während er sich erholt." Zweifellos wurden ich und Bryan heute ein bisschen krank, und ich weiß, dass meine Eltern heute ein bisschen krank wurden, aber ich konnte heilen. "

Oberstleutnant Joe Geraci glaubt, dass der Kampf gegen die Isolation die Aufführungen beflügelt. (Eric Ogden) (Eric Ogden)

Dann erhebt sich ein Mann im Publikum, nimmt das Mikrofon und sagt leise: „Zuerst möchte ich den Schauspielern und unseren Panelmitgliedern danken. Mein Name ist Oberstleutnant Ian Fairchild. Ich bin ein C-130-Pilot. Ich bin in Afghanistan und im Irak geflogen. Um Ihre Frage zu beantworten: "Warum nehmen sie es so extrem, 15 oder 20 Minuten Wehklagen?" Ich denke, dass er es wahrscheinlich so gemacht hat, weil es für sein Publikum vergleichsweise nur so schrecklich und schrecklich erschienen sein muss, und das hätte die Botschaft wirklich nach Hause gebracht. Aber für die Leute, die gedient haben, war es wahrscheinlich auf keiner Ebene vergleichbar. Und was mich persönlich an dem Jammern wirklich beeindruckt hat, ist, dass die Stille, die dich bedeckt, wenn du zu deinem Flugzeug kommst und einen Amerikaner in einem mit Fahnen bedeckten Sarg siehst und du sie schweigend nach Hause fliegen musst, stärker ist als Jammern. Das ist für mich mächtiger als jeder Schrei. Vielen Dank für die Vorstellung an diesem Abend und für die Gelegenheit, dieses Gespräch zu führen. “

Und es wird still im Raum, wie es sich für eine sehr lange Zeit anfühlt.

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Nach der Show, an der Rezeption, dachten die Tierärzte des Publikums immer noch darüber nach und sprachen darüber, was sie gesehen hatten. Es ist ein Anfang. Kein Ende.

Wie können wir unsere Soldaten und uns selbst wieder in eine gesündere Gesellschaft integrieren?

Zu sagen, dass die Wirkung kathartisch oder therapeutisch ist, bedeutet, die Dinge um eine Größenordnung zu unterschätzen. Diese Schreie. Die menschliche Qual. Der Effekt ist, dass Sie in der Mitte aufgeteilt werden, nicht an den schwächsten Stellen von Ihnen, sondern an den stärksten. Dinge strömen heraus und Dinge strömen hinein. Es ist eine Maschine zum Heilen, zum Bilden von Empathie.

Die Qualität der Aufführung, wie großartig sie auch sein mag, ist zweitrangig. Die Diskussion ist, warum diese Leute hier sind und diese Chance für Heilung, Verbindung und Intimität. Gehen Sie oft genug, lange genug, und Sie werden Soldaten in Tränen ausbrechen sehen, und Ehemänner sprechen von Frauen, und Söhne und Töchter erzählen die Geschichten ihrer Mütter und Väter.

Einen Monat nach der Präsentation bei National Geographic sagt Robert A. McDonald, der an diesem Abend davor saß, dass es seiner Meinung nach eine Möglichkeit gibt, Theater des Krieges in ein nationales Programm umzuwandeln. Die Veteranenabteilung ist wahrscheinlich dort, wo sie hingehört. Aber Washington ist ein Rad, das langsam schleift, und es kann immer noch alles passieren. Aber "das ist ein gutes Zeichen", sagt Doerries, "und das trägt nur zu unserer Dynamik bei."

Darüber hinaus hat Doerries vorgeschlagen, dass das Verteidigungsministerium eine Initiative in Betracht zieht, um neu eingeweihten Mitgliedern des Militärs eine Kopie von Doerries ' Odyssee von Sergeant Jack Brennan zur Verfügung zu stellen . Die grafische Neuauflage der Odyssee, die ein Marine-Sergeant in der Nacht vor dem Wechsel in den Staaten seinem Trupp nacherzählt, gelingt als Kunst und Unterricht. Es ist eine Grundvoraussetzung für den Kampf und die Isolation, mit denen sich jeder Soldat seit Beginn der Zeit auf dem Heimweg konfrontiert sah. Es verbindet Soldaten nicht nur mit der Erfahrung des Krieges, sondern auch mit seinen psychologischen Kosten und der Geschichte selbst.

Wenn sich heute jedoch Ausgabenkürzungen abzeichnen, verlieren selbst beliebte Projekte an Dynamik. Wer ist drin, wer ist draußen, wer stellt die Schecks aus? Und bei Veterans Affairs ist es dasselbe wie beim Verteidigungsministerium. Was die Zukunft für eine groß angelegte Umsetzung der Bücher oder Workshops oder Performances bereithält, ist unbekannt.

Doerries sagt, dass eine Theater-of-War-Aufführung "für alle Joint Chiefs und den Verteidigungsminister und alle darunter abgehalten werden würde, die vom Vorsitzenden und seinen Top-Mitarbeitern ausgerichtet würden". Der Termin für die Veranstaltung war auf Oktober festgelegt 4 in Fort McNair in Washington, DC

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Ein paar Monate nach der ursprünglichen Produktion von Ferguson wurde in New York City im Atrium eines Wolkenkratzers an der Fifth Avenue eine weitere Aufführung von Antigone in Ferguson aufgeführt . Die meisten Sänger und Interpreten sind gleich, aber die Einstellung könnte unterschiedlicher nicht sein. Die Nacht ist Teil des Onassis Festivals NY, "Antigone Now", einer Feier Griechenlands und der von der Onassis Foundation produzierten griechischen Kultur und Geschichte.

Der Raum ist ein Block lang, hoch und schmal, mit Lichtern und Lautsprechern und vorübergehender Inszenierung aufgehängt. Sound prallt alles ab. Es gibt Stühle für 100 Zuschauer und Stehplätze für ein paar hundert mehr. Das Publikum ist eine New Yorker Mischung aus Männern und Frauen jeden Alters, jeder Hautfarbe, jeder Klasse und jeder Sprache. Der Chor ist eher einseitig als hinter den Schauspielern, und sobald der Gesang beginnt, ist das gesamte Atrium mit Musik gefüllt. Und bevor die Nacht vorüber ist, werden Sie die Diskussionsteilnehmerin sehen, die die Polizei hasst, die von der Polizei um das Leben ihrer schwarzen Söhne fürchtet, den Polizeileutnant in die Arme nimmt und nicht loslässt.

Wiederum ist Samira Wiley wild wie Antigone. Die Schauspieler Glenn Davis und Gloria Reuben sind geerdet und ehrlich. sie klammern Reg E. Cathey, während er brüllt und vom Schicksal überrollt wird. Wieder steigt die Musik an. Wieder ist die Nacht im wahrsten Sinne ekstatisch, fast hypnotisch, und der Geist in Worten und Musik bewegt sich durch alle. Aber auch in diesem sanitären Umfeld der Unternehmen besteht zu Beginn der Diskussion eine Spannung zwischen Hoffnung und Hoffnungslosigkeit.

"Was sind die Auswirkungen der Segregation auf die Polizeiarbeit?"

"Was ist mit Stop and Frisk?"

"Wie verteidigen Sie, was offensichtlich falsch ist?"

Und wieder, Duane Foster ist leidenschaftlich und Lt. Latricia Allen ist die vernünftige Stimme der verantwortungsvollen Polizeiarbeit. Sie glaubt nicht an die blaue Mauer der Stille. "Ich muss die Veränderung sein, die ich sehen will", sagt sie. "Ich stimme dem okey-doke nicht zu."

Die Diskussion geht weiter und weiter über die Natur von Respekt und Respektlosigkeit; über die Beziehung zwischen der Polizei und den Menschen, denen sie dienen sollen; über Eltern und Gewalt und Politik und Angst und Liebe.

Doerries erinnert alle daran, dass die heutige Nacht nur ein Anfang ist; Sie werden das Gespräch in die weite Welt tragen. Eine der letzten Fragen ist eine der einfachsten. Und am kompliziertesten. "Ich bin Afroamerikaner", sagt eine Frau in einem leisen Ton, der sich in der höflichen Stille erhebt. „Wie sollen wir leben?“ Und diese Frage wirft lange Zeit alle auf. Es ist die Frage im Zentrum von allem. Und für eine Weile gibt das Panel wohlmeinende Antworten, die voller Optimismus sind, aber die Frage ist zu ernst, zu planetarisch. Die Antworten wandern und hören auf.

Wie sollen wir leben?

Dann beugt sich Duane Foster vor.

„Scheiße stimmt nicht“, sagt er schließlich entschlossen, „aber du kannst nicht aufgeben. Der Gott, dem ich diene, tut wirklich seltsame Dinge, um einen Punkt zu machen. “

Und der Raum füllt sich mit Applaus.

Ein paar Tage später wird Bryan Doerries sagen, die Schauspieler und die Diskussionsteilnehmer sowie die Musiker und die Mitglieder des Chors "waren erfreut zu entdecken, dass wir die Macht hatten, sogar eine Unternehmenslobby in eine Kirche zu verwandeln."

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In der Zwischenzeit ist Antigone in Ferguson vorerst ein voll finanzierter Hit, ein außer Kontrolle geratener Erfolg von Baltimore nach Athen, Griechenland, der teilweise durch Doerries 'kürzliche Ernennung zum öffentlichen Artist in Residence für das New Yorker Kulturministerium untermauert wurde. Doerries, der für die nächsten Jahre mit einem von der Stavros Niarchos Foundation gespendeten Stipendium von 1, 365 Millionen US-Dollar operiert, sieht die plötzliche und unerwartete Popularität dieser Show als ersten Schritt hin zu einem dauerhafteren Zuhause für Theater-of-War-Aufführungen.

"Die nächste Phase dieses Projekts ist die Resozialisierung des Publikums, um etwas anderes vom Theater zu erwarten", sagt Doerries. "Es macht New York City wirklich zu einem Labor, und so wird ein Traum wahr."

Auf diese Weise zeugt Ajax Prometheus und Medea zeugt Herkules in Brooklyn und bringt Euripides auf die Straße, um über Waffengewalt zu sprechen. Ebenfalls neu für 2017 ist The Drum Major Instinct, eine weitere Show mit einem Gospelchor und einer Partitur von Phil Woodmore. Basierend auf einer der letzten Predigten von Pfarrer Martin Luther King Jr. werden in der Produktion Fragen nach Rassismus, Ungleichheit und sozialer Gerechtigkeit behandelt.

Der Erfolg des Antigone bringt andere Theater of War - Produktionen in die Städte und Stadtteile, in die sie am dringendsten gebraucht werden, in die Bibliotheken und Notunterkünfte, in Wohnprojekte und Gemeindezentren, in das Leben der Menschen, die ihre uralte Botschaft brauchen Trost, Versöhnung und Hoffnung.

Die Zukunft der Vergangenheit ist hell.

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Aus Leiden Hoffnung. Vielleicht weiß Sophocles, dass Ajax und Tecmessa sowie Kreon und Antigone für uns alle leiden und sprechen, damit auch wir leiden und sprechen können.

2500 Jahre später kommt dieser schreckliche Schrei nicht nur als Echo durch die Zeit oder als antikes Theaterstück auf Sie zurück, sondern als Ausdruck neuer Trauer und neuen Verlusts, so nah und vertraut wie Ihre eigene Stimme. Weil es deine eigene Stimme ist.

"Lassen Sie sie wünschen, dass sie nie kommen würden."

Aber hier sind wir. Jeder von uns.

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Dieser Artikel ist eine Auswahl aus der November-Ausgabe des Smithsonian Magazins

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