Als ich vor einem Vierteljahrhundert zum ersten Mal auf die verblüffenden und phantasievollen Werke von Antoni Gaudí stieß, vermutete ich, dass er eine Art verrücktes Genie gewesen sein muss, das aus seiner wilden Fantasie wunderbare Kunst geschaffen hat, ohne Rücksicht auf andere Architekten oder Künstler oder während seiner Zeit. Ich dachte auch, dass der Barcelona-Architekt, der jetzt von der Feier des „Internationalen Gaudi-Jahres“ dieser Stadt geehrt wird, einzigartig ist und dass seine fantastischen geschwungenen Strukturen, zerbrochenen Kacheln, verschwenderischen Dekorationen und bizarren Türme allein stehen.
Ich stellte jedoch bald fest, dass diese Annahme meine Barcelona-Freunde beunruhigte. Für sie war Gaudi tief verwurzelt in der Geschichte Kataloniens, ihrer Region Spaniens, und in der Mode des Jugendstils, der um die Wende des 20. Jahrhunderts Kulturzentren wie Paris, Wien, Brüssel, Glasgow, München und Barcelona erregte . Ich habe den üblichen Fehler begangen, dass ein Außenstehender zum ersten Mal auf die Größe Gaudis gestoßen ist.
Dies wurde eines Abends von Miquel de Moragas, einem Professor für Kommunikation an der Autonomen Universität von Barcelona, nach Hause gefahren, der mich auf eine halsbrecherische Tour durch die Stadt mitnahm. In Kenntnis meines Interesses an Gaudi peitschte Moragas, der enthusiastische, schnell sprechende Sohn eines angesehenen Architekten aus Barcelona, seinen Renault aus dem hupenden Verkehr, hielt plötzlich an Straßenecken an, zeigte auf kunstvoll geschwungene und verzierte Gebäude und schrie jedes Mal über dem Lärm, " Modernismo ". Das ist der spanische Begriff für die Jugendstil-Ära in Barcelona.
Die etwa 15 von Moragas ausgewählten Gebäude waren alle Gaudi-ähnlich, aber keines von Gaudi. Moragas versuchte nicht, Gaudi herabzustufen. Er sieht ihn als Koloss Kataloniens an, eines der großen kulturellen Geschenke Barcelonas an die Welt. Er glaubt, dass Gaudi durch seine Originalität seinen Hauptkonkurrenten im architektonischen Jugendstil in Barcelona einen Schritt voraus ist. Aber, wie Moragas betonte, "war Gaudi nicht allein."
Es ist eine Wahrheit, an die man sich erinnern sollte, wenn Barcelona in diesem Jahr an den 150. Geburtstag des Architekten erinnert. Die außergewöhnliche Aufmerksamkeit kann Besucher dazu verleiten, meinen Fehler zu machen. Gaudi lässt sich jedoch am besten verstehen, indem man ihn in den künstlerischen, sozialen und politischen Kontext seiner Zeit und seiner Stadt stellt.
Barcelona, die Hauptstadt Kataloniens (die nordöstliche Region Spaniens, die bis zum 15. Jahrhundert ein unabhängiger Staat war) und das Zentrum der katalanischen Kultur, braucht kein Gaudi-Fest, um Touristen anzulocken. Im Jahr 2001 kamen rund 3, 4 Millionen von ihnen (mehr als das Doppelte der Stadtbevölkerung) in die Mittelmeermetropole, von denen viele von Gaudi angelockt wurden. Das ganze Jahr über staunen Menschenmassen über die großen Wendungen seiner Phantasie: die hoch aufragenden Türme der Sagrada Familia, die riesige, beeindruckende Kirche, die sich noch im Bau befindet; die atemberaubende, wellige Fassade von La Pedrera, dem Apartmentgebäude, auch Casa Mila genannt, das über dem modischen Boulevard Passeig de Gracia schwebt; und die gigantische Mosaikeidechse, die den verspielten Park Güell am Stadtrand von Barcelona bewacht. Tatsächlich ist Gaudis Sagrada Familia, die beliebteste Touristenattraktion der Stadt, zu ihrem Symbol geworden, das fast so bedeutend ist wie der Eiffelturm oder die Freiheitsstatue. Die Fassade und die Türme dieser unvollendeten Kirche schmücken T-Shirts, Schals, Platten, Plakate, Mousepads, Reiseführer und Postkarten in Hülle und Fülle.
Die Verantwortlichen von Barcelona wollen, dass das Gedenkjahr die Gaudi-Erfahrung vertieft. "Wir müssen Gaudi von den Postkarten heben", sagt Daniel Giralt-Miracle, der Kunstkritiker, der das Regierungsteam leitet, das die Feier organisiert. „Wir müssen Gaudi wirklich sehen, ihn kennen und verstehen. Das ist das große Ziel des Gaudi-Jahres. “
In diesem Zusammenhang haben Museen und andere Institutionen rund 50 Ausstellungen organisiert, um Gaudis architektonische Techniken zu erläutern, seine Möbel und Inneneinrichtung zu präsentieren und seine Ära zu beschreiben. Von der Regierung gesponserte Busse bringen Touristen zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten und Ausstellungen von Gaudi. Und die Türen einiger Gebäude, wie das dramatische Casa Batllo, eine imposante Residenz zwei Blocks vom Boulevard von La Pedrera entfernt, wurden zum ersten Mal für die Öffentlichkeit geöffnet.
Wie ich gelernt habe, ist Gaudi nicht einfach. Sowohl seine Kunst als auch seine Persönlichkeit sind komplex. Zunächst war er von Natur und Geometrie besessen. Er bestand darauf, dass die Natur "das große Buch ist, das immer offen ist, damit wir uns zum Lesen zwingen." Er verschönerte seine Gebäude mit Nachbildungen von hochfliegenden Bäumen, bunten Eidechsen und versteinerten Knochen und stattete seine Strukturen mit architektonischen Paraboloiden und anderen komplizierten Gegenständen aus geometrische Formen. Er arbeitete nicht gern nach architektonischen Plänen, da er seine Visionen nur schwer zu Papier bringen konnte. Dann änderte er auch oft seine Entwürfe, als seine Gebäude lebendig wurden.
Sein Benehmen war schroff und manchmal überheblich. Er machte anderen klar, dass er nie an seinem kreativen Genie zweifelte. Er mochte es nicht, wenn Assistenten seine Arbeit in Frage stellten. "Der verantwortliche Mann sollte niemals in Diskussionen eintreten", sagte er einmal, "weil er durch Debatten die Autorität verliert." Rafael Puget, ein Zeitgenosse von Gaudi, der ihn gut kannte, beschrieb den Architekten als einen Mann mit "krankhaftem, unlösbarem Stolz" und Eitelkeit, die handelte, als hätte die Architektur selbst genau zu dem Zeitpunkt begonnen, als er auf Erden auftrat. Mit zunehmendem Alter wurde er religiöser und widmete das letzte Jahrzehnt seines Lebens dem Bau der äußerst ehrgeizigen Sagrada Familia . Kritiker machten jedoch geltend, dass er mehr von seinem Ego getrieben werde als von seiner Hingabe an Gott.
Antoni Gaudí I. Cornet wurde am 25. Juni 1852 in der kleinen katalanischen Stadt Reus, 120 km südwestlich von Barcelona, geboren. Er stammte aus einer langen Reihe von Handwerkern; sein Vater, Großvater und Urgroßvater waren allesamt Kupferschmiede. Als Jugendlicher lernte er die Grundfertigkeiten des Kupferhandwerks und reiste dann 1868 mit 16 Jahren nach Barcelona, um seine Sekundarschulausbildung abzuschließen und sich an der dortigen Architekturschule zu immatrikulieren.
Seine frühe Ausbildung zum Kupferschmied mag für seine Begeisterung für das Wesentliche des Bauens verantwortlich sein. Er würde ein praktischer Architekt werden und mit seinen Handwerkern zusammenarbeiten. Während des Baus von La Pedrera beispielsweise stand er auf der Straße und überwachte persönlich die Platzierung der Steinplatten der Fassade, wobei er den Maurern befahl, Anpassungen vorzunehmen, bis er den richtigen Platz für jede Platte fand.
Seine studentische Arbeit gefiel nicht allen seinen Professoren. Während seiner Teilzeitarbeit in Architekturbüros ließ er oft den Unterricht aus und machte Schülern und Lehrern gleichermaßen klar, dass er nicht viel von Architekturerziehung hielt. Seiner Ansicht nach war es bloße Disziplin, der Kreativität beraubt. Die Fakultätsabstimmung, um ihn zu bestehen, stand kurz bevor, und bei seinem Abschluss im Jahr 1878 verkündete der Direktor der Schule: "Meine Herren, wir sind heute entweder in Gegenwart eines Genies oder eines Verrückten hier."
Nach Fotos zu urteilen, war Gaudi ein hübscher junger Mann mit durchdringenden blauen Augen, rötlichem Haar und einem dicken Bart. Er trug gut geschnittene, modische Anzüge, besuchte die Oper im berühmten Liceo-Theater und ging gern essen.
Gaudi war das jüngste von fünf Kindern, und alle anderen starben vor ihm, zwei in der Kindheit, zwei als junge Erwachsene. Er verlor seine Mutter 1876, als er 24 Jahre alt war, nur zwei Monate nach dem Tod seines Bruders Francesc, eines Medizinstudenten. Seine Schwester Rosa starb drei Jahre später und hinterließ ein Kind, Rosita, das Gaudi und sein Vater großzogen. Tuberkulös und alkoholabhängig starb auch sie als junge Erwachsene.
Gaudi hat nie geheiratet. Als er zu Beginn seiner Karriere Wohnungen für eine Arbeitergenossenschaft entwarf, verliebte er sich in Pepeta Moreu, eine geschiedene Lehrerin und seltene Schönheit, die ihre Unabhängigkeit demonstrierte, indem sie in der Öffentlichkeit schwamm, republikanische Zeitungen las und sich mit Sozialisten und Antimonarchisten verband. Gaudi bat sie, ihn zu heiraten, aber sie lehnte ab. Biographen erwähnen ein mögliches Interesse an zwei oder drei anderen Frauen zu Lebzeiten, machen jedoch keine Angaben. Seine Nichte Rosita war jedoch endgültig. "Er hatte keine Freundin oder verliebte Verwandte", sagte sie einmal. "Er hat nicht einmal Frauen angesehen."
Das Barcelona der 1880er Jahre war ein aufregender Ort für einen jungen Architekten. Die Stadt wuchs rasant und es mussten neue Häuser und Büros gebaut werden. Das reiche Bürgertum konnte großzügig für den Bau aufwenden. Sie wollten modern und zukunftsweisend aussehen und waren offen für neue künstlerische Moden. Drei Architekten würden von dieser Schirmherrschaft am meisten profitieren: Lluis Domenech i Montaner, der drei Jahre älter war als Gaudi, Josep Puig i Cadafalch, der 15 Jahre jünger war, und natürlich Gaudi selbst.
Die Weichen für Gaudis Karriere wurden gestellt, als er im Alter von 26 Jahren Eusebi Güell traf, einen wohlhabenden Industriellen, Politiker und zukünftigen Grafen. Guell war nur fünf Jahre älter als Gaudi und bat ihn 1883, ein Tor, einen Stall, einen Jagdpavillon und andere kleine Bauwerke für das Anwesen seiner Familie am Stadtrand von Barcelona zu entwerfen. Für die nächsten 35 Jahre, den Rest seines Lebens, beschäftigte er Gaudi als seinen persönlichen Architekten und beauftragte eine Reihe von Projekten, von einfachen Wäschereien bis zum eleganten und stattlichen Palau Güell, seinem Herrenhaus direkt an der Rambla, der kilometerlangen Promenade das läuft durch das herz der altstadt. Auf Geheiß seines Gönners entwarf Gaudi sogar eine Krypta. Dafür entwickelte er ein ausgeklügeltes System der invertierten Modellierung zur Berechnung der Lasten an Säulen, Bögen und Gewölben mit Hilfe von Schnüren, an denen er als Gewichte geschossene Vogeltaschen aufhängte.
Güell war ein großartiger Gönner. Während Gaudi Ende der 1880er Jahre den Palau baute, alarmierten die explodierenden Baukosten einen der Sekretäre des Industriellen, einen Dichter namens Ramon Pico Campamar. "Ich fülle Don Eusebis Taschen und Gaudi leert sie dann", beschwerte sich Pico. Später zeigte er seinem Arbeitgeber einen Stapel Rechnungen. Nachdem Guell sie untersucht hatte, zuckte er mit den Achseln. "Ist das alles, was er ausgegeben hat?", Sagte er.
1883, in dem Jahr, in dem er für Güell zu arbeiten begann, erhielt Gaudi den Auftrag, den Architekten des ExpiatoryTemple der Heiligen Familie, der Sagrada Familia, zu übernehmen. Das Projekt wurde von einer Gruppe konservativer Katholiken unterstützt, die ein heiliges Gebäude wollten, in dem Sünder dafür büßen konnten, modernen Versuchungen zu erliegen.
Obwohl Gaudi als junger Mann nicht besonders fromm gewesen war, vertiefte der Bau der Sagrada Familia seinen Glauben. Das Fasten von 1894 war so streng, dass es ihn fast umbrachte. Pater Josep Torras, spiritueller Berater des Künstlerkreises des Heiligen Lukas, einer Organisation katholischer Künstler, zu der Gaudi gehörte, musste ihn überreden, ihn zu brechen.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts ging der glühende Glaube oft mit einem intensiven katalanischen Nationalismus einher. Die Katalanen, die Madrid beherrschten, begannen, sich mit ihrer Geschichte als unabhängige Mittelmeermacht zu befassen. Dies führte zu einer Wiederbelebung der katalanischen Kulturtraditionen, einer Entschlossenheit, die katalanische Sprache zu verwenden, und Forderungen nach politischer Autonomie. Obwohl Gaudi ein engagierter katalanischer Nationalist ist, beteiligte er sich nicht an der Politik. Als der spanische König Alfonso XIII. Die Stätte der Sagrada Familia besuchte, sprach Gaudi ihn nur auf Katalanisch an. Jahre später stoppte die Polizei den 72-jährigen Architekten, als er versuchte, an einer verbotenen Messe für katalanische Märtyrer des 18. Jahrhunderts teilzunehmen. Als die Polizei verlangte, dass er sie auf kastilisch-spanisch, der Amtssprache, anspricht, erwiderte er: „Mein Beruf verpflichtet mich, meine Steuern zu zahlen, und ich zahle sie, aber ich muss nicht aufhören, meine eigene Sprache zu sprechen.“ Gaudi wurde in eine Zelle geworfen und erst freigelassen, nachdem ein Priester seine Geldstrafe bezahlt hatte.
Gaudis Arbeiten, wie die von Domenech und Puig, verdankten viel dem ornamentalen Jugendstil, der in anderen europäischen Städten aufkam. Neben verwinkelten Kurven und Strukturen, die natürliche Formen imitierten, bevorzugte er arabische und orientalische Designs und Symbole, die nationalistische Gefühle hervorriefen. Wenn man sich die von Gaudi entworfenen Eisenwaren und Möbel und die des französischen Jugendstil-Architekten Hector Guimard ansieht, ist es schwer, sie voneinander zu unterscheiden. Doch Gaudi betrachtete sich nicht als Schüler des Modernismus und betrachtete die Künstler, die sich abends im Els Quatre Gats (einem von Puig entworfenen Café) versammelten, um über ihre Arbeit als zu libertin zu diskutieren. Er bevorzugte die Gesellschaft von Mitgliedern des konservativen und religiösen Künstlerkreises des Heiligen Lukas.
Ein Großteil der frühen Architektur von Gaudi, einschließlich des Palau Guell, erscheint mir dicht und dunkel - wenngleich durch neuartige Berührungen aufgehellt. Er ließ eine alte Technik der Araber von Spanien wieder aufleben und umhüllte die 20 Schornsteine des Palastes mit Keramik- und Glasfragmenten. Unter seiner Anleitung zerschmetterten Arbeiter Fliesen, Flaschen und Geschirr und passten die Teile dann zu hellen, abstrakten Mustern. Er hat anscheinend sogar eines von Gülts Limoges Essenssets zerschlagen. Für Gaudi spiegelten die unzähligen Farben, die sich aus dieser als Trencadis bekannten Technik ergeben, die natürliche Welt wider. „Die Natur präsentiert uns kein Objekt in Schwarzweiß. . . Nicht in der Vegetation, nicht in der Geologie, nicht in der Topographie, nicht im Tierreich “, schrieb er in seinen 20ern. Trencadis wurde eine Marke von Gaudi.
Ein Projekt, der Park Güell, ist ein Paradies für Trencadis. Um die Wende des 20. Jahrhunderts beschloss Güell, eine vorstädtische Gartenstadt auf einem Hügel mit Blick auf Barcelona zu errichten. Das Projekt wurde nie vollständig verwirklicht. Es wurden nur zwei Häuser gebaut, eines davon zog Gaudi mit seinem Vater und seiner Nichte ein. Aber der Architekt hat die meisten öffentlichen Arbeiten für die abgebrochene Gartenstadt abgeschlossen und sie mit fragmentierten Fliesen aufgehellt. Mit seinen pilzartigen Türmen, der großen Serpentinenbank, dem phantastischen Springbrunnen, der verschmitzten Luft und den Ausblicken auf die Stadt ist der Park Güell nach wie vor ein beliebter Ort, um Kinder an Wochenenden mitzunehmen.
Gaudi schuf an anderer Stelle in Spanien mehrere Gebäude, und es gab Geschichten, nach denen er einst Pläne für ein Hotel in New York entwarf. Aber sein größtes Werk beschränkte sich größtenteils auf Barcelona und seine Vororte. Drei Gebäude, alle Werke seiner Reife - das Casa Batllo, das La Pedrera und die Sagrada Familia - veranschaulichen die Essenz seiner Architektur. Als der amerikanische Architekt Louis Sullivan Fotografien der Sagrada Familia sah, beschrieb er sie als "das größte Werk aller kreativen Architektur in den letzten 25 Jahren". Gaudi betrachtete seine Gebäude als Kunstwerke. Er beabsichtigte beispielsweise, La Pedrera nicht nur als Wohnhaus, sondern auch als Sockel für eine immense Statue der Jungfrau Maria zu dienen, bis sich der Besitzer sträubte. So verwandelte Gaudi das gesamte Gebäude in eine monumentale Skulptur. (Nach Jahrzehnten funktionalen, nicht dekorativen Designs ist Gaudis Architektur-als-Kunst-Ansatz wieder in Mode, der von zeitgenössischen Architekten wie den Dekonstruktivisten Frank Gehry und Daniel Libeskind ausgeführt wurde. Wie der High-Tech-Architekt Norman Foster vor einigen Jahren ausdrückte: “ Gaudis Methoden sind nach einem Jahrhundert immer noch revolutionär. “)
Die 1906 fertiggestellte Casa Batllo war Gaudis Rekonstruktion eines Mehrfamilienhauses auf einem Block, der bereits Werke von Domenech und Puig aufwies. Obwohl alle drei Gebäude herausragende Beispiele des Modernismus sind, wird die Straße manchmal als „Block der Zwietracht“ bezeichnet, weil sie konkurrierende Anstrengungen zeigt. Gaudi streckte die Phantasie weit mehr als die anderen, mit einer Fassade aus seltsam geformten Fenstern, die durch Säulen getrennt waren, die an versteinerte Knochen erinnern.
Der Erfolg von Casa Batllo veranlasste die wohlhabenden Entwickler Pere und Roser Mila, Gaudi mit dem Bau eines luxuriösen Apartmenthauses in nur wenigen Blocks Entfernung zu beauftragen. Gaudis Casa Mila, oder, wie bekannt wurde, La Pedrera, der Steinbruch, ist ein riesiges Gebäude mit honigfarbenen Kalksteinplatten, die sich über die Fassade krümmen, geschnitzten Balkonen, die in dichter gusseiserner Vegetation gleiten, und einem Dach, das von seltsamen, kriegerische Kamine und Schlote.
Obwohl es seit langem als Meisterwerk des Jugendstils gefeiert wird, provozierte La Pedrera bei seiner Fertigstellung im Jahr 1910 Lächerlichkeit. Karikaturisten stellten es als Garage für Luftschiffe, eine Kriegsmaschine mit Kanonen, die aus jedem Fenster ragen, und ein Gewirr von von Tieren befallenen Höhlen dar. Der Maler Santiago Rusinyol scherzte, dass das einzige Haustier, das ein Mieter möglicherweise behalten könne, eine Schlange sei. Es gab auch ein Lob: Der Kritiker Ramiro de Maeztu schrieb zum Beispiel in der Zeitung Nuevo Mundo, dass „das Talent des Mannes so überwältigend ist, dass selbst Blinde Gaudis Werk erkennen würden, wenn sie es berühren.“ Aber insgesamt gefällt Barcelona Städte anderswo in Europa verloren ihren Geschmack für Jugendstil-Architektur.
Gaudi, der zum Zeitpunkt der Fertigstellung von La Pedrera 58 Jahre alt war, würde für den Rest seines Lebens von niemand anderem als Guell einen größeren privaten Auftrag erhalten. Er wandte seine Aufmerksamkeit der Sagrada Familia zu und entwarf dafür knusprige Steine und Keramikspitzen, die wie Urbäume emporsteigen. Er plante zwei großartige Portale mit Skulpturen, die so aufwändig waren wie jene in den großen gotischen Kathedralen Europas.
Die Spenden für die Kirche gingen jedoch im frühen 20. Jahrhundert zurück, als die Bürger Barcelonas vom radikalen Konservatismus der wichtigsten Unterstützer der Sagrada Familia enttäuscht wurden. Gaudi verkaufte sein Haus, um Geld für das Projekt zu sammeln, und bat andere um Spenden, bis hin zum Betteln auf der Straße. Sein Vater starb 1906, seine Nichte 1912 und hinterließ keine unmittelbare Familie. Sein spiritueller Berater, Bischof Torras, und sein Patron, Güell, starben einige Jahre später. "Meine besten Freunde sind alle tot", sagte der 64-jährige Gaudi nach Güells Tod im Jahr 1918. "Ich habe keine Familie, keine Kunden, kein Vermögen, nichts." Aber er verzweifelte nicht. "Jetzt kann ich mich ganz dem Tempel widmen", erklärte er.
Inzwischen war er beinahe kahl, sein Bart war weiß und er schien zu dünn für seine ungepflegten, verschmutzten Klamotten. Er trug Bandagen an den Beinen, um arthritische Schmerzen zu lindern, ging mit einem Stock und schnürte seine Schuhe mit Gummiband. Er aß Salatblätter, Milch und Nüsse zu Mittag und aß Orangen und Brotkrusten, die er in den Taschen hatte. 1925 zog er in ein kleines Zimmer neben seiner Atelierwerkstatt in der Sagrada Familia, um seinem alles verzehrenden Projekt näher zu sein.
Am 7. Juni 1926 überquerte Antoni Gaudi die Gran Via und sah weder nach rechts noch nach links aus. Er ignorierte Warnrufe und die klingelnde Glocke eines heranstürmenden Wagens und sackte zusammen, als sie ihn niederdrückte. Er hatte keinen Ausweis und sah so unanständig aus, dass er in die öffentliche Abteilung eines Krankenhauses in Barcelona gebracht wurde. Als er einen Tag später identifiziert wurde, lehnte er Vorschläge ab, in eine Privatklinik zu ziehen. "Mein Platz ist hier, unter den Armen", sagte er Berichten zufolge. Er starb einige Tage später, nur zwei Wochen vor seinem 74. Geburtstag, und wurde in der Krypta der Sagrada Familia beigesetzt.
Die Arbeiten an der Kirche wurden nach seinem Tod sporadisch fortgesetzt. Als der Ausbruch des spanischen Bürgerkriegs 1936 den Bau stoppte, standen vier Türme an Ort und Stelle. Katalanische Republikaner, verärgert über die Unterstützung der katholischen Kirche durch den faschistischen Rebellenführer Generalissimo Francisco Franco, verwüsteten die Kirchen von Barcelona. Sie plünderten Gaudis altes Büro in der Sagrada Familia und zerstörten seine Zeichnungen, ließen aber die Struktur intakt. Der britische Schriftsteller George Orwell, der mit den Anti-Franco-Kräften kämpfte, nannte es "eines der schrecklichsten Gebäude der Welt". Die Linken, so behauptete er, "zeigten schlechten Geschmack, es nicht in die Luft zu jagen, wenn sie die Chance dazu hatten."
Obwohl zu Gaudis Bewunderern auch der katalanische surrealistische Maler Salvador Dali gehörte, verging der 100. Jahrestag seiner Geburt 1952 ohne aufwändige Gedenkfeierlichkeiten. Tatsächlich ließ das Lob des exzentrischen Dali Gaudi nur fremdartig und isoliert erscheinen - ein seltsamer Einsiedler, der sich auf wilde Träume als Inspiration stützte. Aber Gaudi, wie der Kunstkritiker der Zeit, Robert Hughes, in seinem Buch Barcelona schrieb, glaubte nicht, dass „seine Arbeit die geringste Verbindung mit Träumen hatte. Es basierte auf strukturellen Gesetzen, handwerklichen Traditionen, tiefgreifenden Naturerfahrungen, Frömmigkeit und Opfern. “Das nachdenkliche Interesse an Gaudi ist in den letzten Jahrzehnten gewachsen, als spanische Kritiker, wie auch andere Kritiker, vernachlässigte Werke aus der Vergangenheit genauer unter die Lupe nahmen Jugendstil-Ära.
1986 erwarb eine in Barcelona ansässige Sparkasse, die Caixa Catalunya, La Pedrera. Das Gebäude, das 1984 zusammen mit Gaudis Palau Güell und Park Güell zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt wurde, war in einem schlechten Zustand, wurde jedoch 1996 von einer von der Bank gebildeten Stiftung sorgfältig restauriert und teilweise der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Stiftungsdirektor JL Gimenez Frontin sagt: "Wir mussten nach der gleichen Erde suchen, um die gleichen Steine herzustellen."
Die Bank ermöglicht den Besuchern den Zugang zum Dach und zwei Dauerausstellungen. Man zeichnet Gaudis Leben und Werk nach; Die zweite zeigt eine Wohnung, wie sie um die Jahrhundertwende eingerichtet worden sein könnte. Zu Ehren des Internationalen Gaudi-Jahres ist bis zum 23. September eine Sonderausstellung „Gaudi: Kunst und Design“ mit Möbeln, Türen, Fenstern, Türklinken und anderen vom Architekten entworfenen dekorativen Elementen zu sehen.
In den frühen 1980er Jahren wurde die Arbeit an der Sagrada Familia wieder aufgenommen. Das Kirchenschiff soll bis 2007 für den Gottesdienst fertiggestellt sein, aber die vollständige Kirche mit einem Dutzend Türmen kann bis zur Mitte des Jahrhunderts dauern. Kritiker beklagen, dass zeitgenössische Künstler, die ohne Gaudis Pläne und Zeichnungen arbeiten, hässliche und inkompatible Werke produzieren. Robert Hughes nennt die Post-Gaudi-Konstruktion und -Dekoration „zügellosen Kitsch“.
Die katholische Kirche will Gaudi zu einem Heiligen machen. Der Vatikan genehmigte den Beginn des Seligsprechungsprozesses im Jahr 2000, nachdem Kardinal Ricard Maria Carles aus Barcelona dies beantragt hatte und erklärte, dass Gaudi seine Architektur nicht hätte schaffen können, „ohne eine gründliche und gewohnheitsmäßige Betrachtung der Geheimnisse des Glaubens“ Kritiker, geht zu weit. Kommunikationsprofessor Miquel de Moragas: „Wir betrachten ihn als Gaudi, den Ingenieur, Gaudi, den Architekten, Gaudi, den Künstler, nicht als Gaudi, den Heiligen.“
Aber ob Gaudi ein Heiliger ist oder nicht, es besteht kein Zweifel an der Kraft seiner Architektur, Staunen und Ehrfurcht zu erregen. Joaquim Torres-Garcia, ein Künstler, der zur gleichen Zeit wie Gaudi arbeitete, sagte: „Es ist nicht zu leugnen, dass er ein außergewöhnlicher Mann war, ein echtes kreatives Genie. . . . Er gehörte einer Menschenrasse aus einer anderen Zeit an, für die das Bewusstsein höherer Ordnung über die Materialität des Lebens gestellt wurde. “
