Ob Ihre Leidenschaft in asiatischen oder amerikanischen Artefakten liegt; Fotografie oder Philatelie; Tatorte, Katzen oder Oberbefehlshaber; Postmoderne, Druckgrafik oder persische Geschichte - die Ausstellungen, die diesen Herbst in den Smithsonian-Museen in Washington, DC und in New York City eröffnet werden, werden Ihnen sicher etwas bieten.
Freer | Sackler Museum
Ganz oben auf der Liste der Ereignisse in Washington DC steht in diesem Herbst die Wiedereröffnung des Freer | Sackler-Museums am 14. Oktober, die im Anschluss an die zweijährige Renovierung der Freer Gallery stattfindet. Zu Ehren der Revitalisierung der Galerie und des kuratorischen Umdenkens ihres Ausstellungsraums wird die Wiedereröffnung von einem Festwochenende begleitet. "IlluminAsia: Ein Festival für asiatische Kunst, Essen und Kulturen" bietet einen asiatischen Lebensmittelmarkt, Workshops, Performances und eine spektakuläre, sehenswerte Videoprojektion, die am Eingang des Museums in der Mall gezeigt wird.
Bei der Wiedereröffnung erwartet Katzenliebhaber eine große Sammlung von Katzen-Exoten aus dem alten Ägypten in der neuen Ausstellung "Göttliche Katzen: Katzen aus dem alten Ägypten". Die ältesten Exemplare sind etwa 4.000 Jahre alt. Von Statuen, Grabsteinen und Sphinxen bis hin zu einer wörtlichen Katzenmama vermitteln die etwa 70 Objekte auf anschauliche Weise die spirituelle und kulturelle Bedeutung der ägyptischen Katzen. Der Sackler macht sogar Hundeleuten einen Strich durch die Rechnung - mehrere Kunstwerke mit Schakal- und anderen kanidischen Motiven werden in der größeren Ausstellung ihre eigene kleine Nische bekommen.
Der Sackler bietet auch einen Blick auf eine beeindruckende Sammlung bronzezeitlicher Glocken aus China und ermöglicht es den Besuchern, ihre eigene Musik aus den authentischen Klängen der Instrumente auf handlichen Touchscreen-Computern zu synthetisieren. "Begegnung mit dem Buddha: Kunst und Praxis in ganz Asien" bietet eine panasiatische Perspektive auf Darstellungen der religiösen Ikone, und in "Feste Augen: Geschmack am Luxus im alten Iran" wird das Leben jahrtausendealter Adliger beleuchtet durch das unwahrscheinliche Fenster ihres üppigen Gold- und Silbergeschirrs.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
In New York City greift das Cooper Hewitt Design Museum das reiche kulturelle Erbe Japans auf. In „Passion for the Exotic: Japonism“ werden Töpferwaren, Möbel und andere handgefertigte Gegenstände aus dem späten 19. Jahrhundert, die von japanischen Traditionen inspiriert, aber im Westen hergestellt wurden, die weltweite ästhetische Wirkung des Inselstaates belegen.
"Passion for the Exotic" ergänzt die zukunftsweisende Eleganz von "Joris Laarman Lab: Design im digitalen Zeitalter", dessen 3D-gedruckte und algorithmisch gestaltete Stühle und Tische organische Formen durch das unwahrscheinliche Medium des bearbeiteten Metalls lenken. Für diejenigen, die sich für avantgardistische Kunst in kleinerem Maßstab interessieren, zeigt „Jewelry of Ideas: Gifts from the Susan Grant Lewin Collection“ Innovationen auf der Ebene von Ohrringen, Halsketten und anderen schicken Accessoires in den letzten sechs Jahrzehnten. Mit scharfer Geometrie und kräftigen Farbkombinationen hinterlässt der Schmuck der Kollektion mit Sicherheit einen Eindruck.
Smithsonian American Art Museum
Der in Oaxaca geborene Künstler Rufino Tamayo ist das Thema des Museums „Tamayo: Die New Yorker Jahre“, das den Besucher in die surreale Interpretation der amerikanischen Stadtlandschaft in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eintauchen lässt. Obwohl er von präkolumbianischen mexikanischen Folk-Einflüssen beeinflusst ist (Tamayo hatte Blutsbeziehungen zu den Zapotekern), ist seine Kunst in ihrer Geometrie, ihrer Melancholie und ihrer traumhaften Atmosphäre ausgesprochen modern. Tamayos Werk ist eine nuancierte Mischung aus europäischer und mexikanischer Tradition und wird für jeden Einzelnen, der es betrachtet, eine andere Bedeutung haben.
In Kara Walkers Interpretation von Harpers Bildgeschichte des Bürgerkriegs verfolgen überlagerte Silhouetten von Afroamerikanern Szenen des Alten Südens. Die ätherischen Lichtkompositionen von Thomas Wilfred bieten ein intensives, kosmisches Erlebnis. Besucher des American Art Museum, die anregende und originelle Werke suchen, können nichts falsch machen.
Gönnen Sie sich Ihre krankhafte Neugier und sehen Sie sich die Tatortdioramen von Frances Glessner Lee im Herbst im Renwick an. (Renwick) Renwick Gallery
Die wunderlichste Ausstellung, die in diesem Herbst in DC zu sehen sein wird, ist Renwicks „Murder is Her Hobby: Frances Glessner Lee und The Nutshell Studies of Unexplained Death“, die die Besucher durch ein makaberes Dorf voller Puppenstuben-Tableaus führt, in denen kunstvolle amerikanische Tatorte nachgebildet werden. Als Lee die Miniaturen zusammenbaute, dachte sie an ein praktisches Ziel: die Ausbildung von forensischen Analytikern. Tatsächlich werden die Modelle auch heute noch im Unterricht eingesetzt, etwa 55 Jahre nach Lees Tod. Aber das vielleicht überzeugendste an den Dioramendarbietungen ist die Mischung aus Unschuld und Laune mit Tod und Angst vor dem Unbekannten. Für Fans von Detektivgeschichten und unheimlichen Americana ist dies ein Muss.
Hand in Hand mit der Arbeit von Frances Glessner Lee geht die beunruhigende Rick Arulace-Installation „The Final Stop“, die die Form einer atmosphärischen Fegefeuer-U-Bahn-Plattform hat, auf der Ton und Licht in ständigem Fluss sind, aber tatsächlich keine Züge ankommen.
National Portrait Gallery
Nach dem Tag der Arbeit erinnert uns „The Sweat of Their Face“ an die Vielfalt, Stärke und Widerstandsfähigkeit der amerikanischen Arbeitskräfte im Laufe der Jahre. Die Ausstellung reicht von körnigen Fotografien von Kindern aus der Industrie- und Depressionszeit bis hin zu Winslow Homers farbenfrohen Visionen von Arbeit in der amerikanischen Naturwelt. Da die individuellen Geschichten der Arbeiter in der Wirtschaft der Neuzeit immer weniger Beachtung finden, rückt „The Sweat of Their Face“ die Menschlichkeit in den Vordergrund, die der Materialproduktion in den USA seit jeher zugrunde liegt
Darüber hinaus wird die klassische America's Presidents-Show der National Portrait Gallery - die um zusätzliche Informationen und explorationsfreundliche Touchscreen-Monitore erweitert wurde - am 22. September mit Gilbert Stuarts Lansdowne-Porträt von George Washington triumphierend wiedereröffnet. Und Mitte November wird die Portrait Gallery 27 ihrer Neuerwerbungen vorstellen, um den Ecken und Winkeln der amerikanischen Erfahrung neues Leben einzuhauchen.
Hirshhorn Museum und Skulpturengarten
In der Ausstellung „What Absence is Made Of“ von Hirshhorn wird gezeigt, wie Künstler und Alltagsmenschen in einem Vakuum gleichermaßen Sinn finden. Die darin enthaltenen Arbeiten zeichnen sich durch eine erfinderische Verwendung von negativem Raum und absichtlichen Auslassungen aus, was zeigt, dass das, was nicht vorhanden ist, oft genauso beeinflussend sein kann wie das, was ist. Diese Art von Kunst erfordert von Natur aus eine aktive Teilnahme des Zuschauers. Bereiten Sie sich also auf ein mentales Training vor.
Auf dem Hirshhorn werden auch „Utopian Projects“ zu sehen sein, eine Sammlung von skurrilen Maquettes aus den Köpfen der Konzeptkünstler Ilya und Emilia Kabakov. Die naive, nackte Freude dieser Szenen wird ein gutes Gegengewicht zu den rätselhaften Leerräumen von "What Absence is Made Of" bilden.
