Die Raubritter liebten die Porträts des niederländischen Malers Frans Hals aus dem 17. Jahrhundert, und nirgendwo versammelten sich diese Barone so dicht wie in New York. Es überrascht nicht, dass das Metropolitan Museum of Art die größte Gemäldesammlung des Landes von Hals beherbergt, die von räuberischen Finanziers wie Collis P. Huntington, Henry Marquand, Benjamin Altman, HO Havemeyer und Jules Bache gestiftet wurde . Bei einem Spaziergang über die 5th Avenue können Sie weitere Gemälde von Frans Hals in der Sammlung von Frick sehen, die sich unter dem skrupellosen Stahlmagnaten Henry Clay Frick aus Pittsburgh befinden.
Der Metropolitan hat kürzlich seinen beeindruckenden Bestand an Hals-Gemälden zu einer Art Mini-Blockbuster-Ausstellung zusammengefasst. Die von Walter Liedtke, dem Kurator des Museums für niederländische Kunst, organisierte Ausstellung enthielt 13 Porträts, zwei davon aus Privatsammlungen. Es gibt auch einige Werke, die früher Hals und seinen Zeitgenossen zugeschrieben wurden und die seine Leistung in einen Kontext stellen. Die Ausstellung ist lose gegliedert in frühe, üppige Arbeiten von Hals, wie die Merrymakers at Shrovetide (um 1616) und Yonker Ramp and His Sweetheart (1623), und die späteren, nüchterneren Porträts, die manchmal eine introspektive, sogar grüblerische Qualität aufweisen, die an etwas erinnert von Rembrandt.
Was ist so toll an Frans Hals?
Als Maler leistete Hals zwei großartige Beiträge. Zum einen sollte ein intensiver Sinn für Realismus mit extravagantem Pinselstrich kombiniert werden - was seiner Arbeit eine sehr persönliche Qualität verleiht. Wenn wir in einiger Entfernung stehen, scheint das Bild „real“ zu sein. Wenn wir uns jedoch nähern, sehen wir nur gestische Zeichen, die von der menschlichen Hand gemacht wurden. In einer Art mittlerer Entfernung gibt es einen Moment, in dem die beiden Sichtweisen prekär nebeneinander existieren oder in dem sich eine Sichtweise in die andere verschiebt. Das "Reale" und das "Abstrakte", das "Objektive" und das "Subjektive" interagieren auf unendlich faszinierende Weise miteinander.
Hals anderer Beitrag besteht darin, seine Bilder mit offensichtlicher psychologischer Intensität zu füllen, der Qualität, die als „psychologische Einsicht“ bekannt ist. Seine Figuren fühlen sich an, als könnten wir mit ihnen sprechen.
Es gibt viele Tricks, die Hals verwendet hat, um diesen Effekt zu erzielen, einschließlich seiner schneidigen Pinselführung, die den Gesichtsmuskeln Beweglichkeit verleiht, als wären die Figuren lebendig. Ein weiterer faszinierender Trick wurde auch von Rembrandt verwendet. Hals erkannte, dass das menschliche Gesicht zwei Hälften hat und der Ausdruck auf der einen Seite sich geringfügig vom Ausdruck auf der anderen Seite unterscheidet. Besonders in seinem Spätwerk hat Hals diesen Effekt dramatisch ausgenutzt: Die beiden Gesichtsseiten sind zwei leicht unterschiedliche Personen. Die beleuchtete Seite zeigt das „öffentliche Selbst“ des Darstellers und die beschattete Seite das „private Selbst“ - im Allgemeinen etwas trauriger und nachdenklicher, vielleicht mit einem Auge, das ein wenig wandert und unscharf aussieht. Ohne diesen Unterschied zu bemerken, reagieren wir darauf. Da ein Porträt von Hals nicht ein einziges, sondern ein geteiltes Ich offenbart, besteht der Akt des Betrachtens eines Hals-Gemäldes darin, durch die Oberflächenpräsentation der Figur in die innere Person einzudringen.
Es ist sicher kein Zufall, dass sich Hals 'Leben (1580-1666) mit dem von Shakespeare (1564-1616) überschneidet, und die Art und Weise, wie er einen Sinn für Charakter hervorruft, bietet interessante Parallelen zu den Figuren in Shakespeares Stücken, die im Allgemeinen zwei oder mehr Personen in einem Stück sind Körper, in den internen Dialog engagiert. In diesem Sinne dokumentieren Halss Porträts die Entstehung des modernen Selbst: Sie zeigen ein neues Bewusstsein, dass das „Selbst“ kein einheitliches Ding ist, sondern das Produkt von widersprüchlichen Kräften und unterschiedlichen Impulsen, die von einem mit Selbst gefüllten Bewusstsein beherrscht werden. Zweifel.
Ich vermute, dass die Vorliebe der Raubritter für Hals etwas mit dieser psychologischen Penetration zu tun hat. Der Geschäftserfolg hängt von einer genauen Einschätzung der Person am Verhandlungstisch ab, und diese Einschätzung hängt häufig nicht nur davon ab, was auf der Oberfläche präsentiert wird, sondern auch von Mimik und Gesten, die tiefere, verborgene Motive aufdecken. Sagt diese Person die Wahrheit? Wird er mich verdoppeln? Kann ich ihm vertrauen? Man könnte hinzufügen, dass die reichhaltige braune Palette der Hals-Porträts gut in die dunklen, höhlenartigen Innenräume des vergoldeten Zeitalters passt.
Wo man Frans Hals sieht
Nach dem Metropolitan Museum ist die National Gallery in Washington die größte Sammlung von Hals in diesem Land. Sie enthält eine beeindruckende Sammlung von Porträts, die größtenteils vom Industriellen Andrew Mellon zusammengestellt wurden. Aber vielleicht ist der beste Weg, um in den Geist von Hals einzutauchen, seine Arbeit in der tatsächlichen Heimat eines Raubritter zu sehen.
Zwei dieser Einstellungen kommen in den Sinn. Eine davon ist die bereits erwähnte Frick-Kollektion in New York in einem von Carriere und Hastings für Henry Clay Frick entworfenen Herrenhaus. Der andere befindet sich im Taft Museum in Cincinnati, der Heimat von Charles P. Taft, dem Bruder des Obersten Gerichtshofs und US-Präsidenten William Henry Taft. (Es hat eine bemerkenswerte Gruppe von Werken nicht nur von Hals, sondern auch von zwei anderen Spitzenfiguren der Porträtkunst, Rembrandt und John Singer Sargent, einschließlich des wunderbar nervösen Porträts von Robert Louis Stevenson, das den Autor in einem Korbstuhl in der Krankenpflege zeigt Eine Zigarette.) Von den Porträts des Taft-Museums von Hals sind sicherlich die Porträts eines Ehepaares am bemerkenswertesten: Ein sitzender Mann mit Hut und eine sitzende Frau mit Fächer . Jedes ist ein Meisterwerk und es gibt eine wunderbare Interaktion zwischen den beiden.
Es gibt andere Frans Hals-Erlebnisse, die es wert sind, in den Vereinigten Staaten entdeckt zu werden.
Ich bin immer etwas wehmütig, wenn ich mir Hal's Porträt einer Frau im St. Louis Art Museum oder das Porträt eines Mannes im Nelson-Atkins Kunstmuseum in Kansas City ansehe. Sie sind ein Paar, aber irgendwie wurden sie geschieden und landeten am anderen Ende des Staates.
Schließlich lohnt es sich, die beiden Beispiele von Hals im Cleveland Museum of Art zu studieren. Der größere von beiden, Tielman Roosterman (1634), ist nicht nur eines der besten großformatigen Porträts des Künstlers, sondern eines der am besten erhaltenen. Sein Zustand ist nahezu perfekt. Die andere, eine unbekannte Frau darstellend, hat eine Oberfläche, die abgerieben und gerieben wurde, wie ein Kleidungsstück, das zu oft zu den Textilreinigern gegangen ist. Wenn Sie diese beiden Gemälde studieren, werden Sie den Unterschied zwischen einem Gemälde in gutem Zustand und einem Gemälde in schlechtem Zustand bemerken, und Sie können dieses Wissen auf jedes Gemälde eines alten Meisters anwenden, dem Sie begegnen.
