Seit mehr als einem Jahrhundert spiegelt der Tanz wichtige Momente in der Geschichte der Nation wider. Isadora Duncan wirbelte 1900 als unabhängige „New Woman“ auf der Bühne herum; die Choreografin Busby Berkeley bot dem Publikum der Depression eine willkommene Flucht, indem sie die Bildschirme mit Tanzspektakeln füllte, und während des Kalten Krieges flohen sowjetische Tänzer wie Michail Baryshnikow in die USA Suche nach künstlerischer Freiheit und kreativen Möglichkeiten.
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Im Smithsonian National Museum of American History ist derzeit die faszinierende neue Ausstellung „American Ballet“ zu sehen, die sich mit Tanz befasst. Die neue Vitrinenschau erzählt die Geschichte von drei modernen Primaballerinas, die das Publikum von der Bühne bis zur Leinwand und vom Broadway bis zum Weißen Haus begeistert haben.
In der Neuzeit spiegelt der Tanz die Störungen des kulturellen Wandels wider. „Das heutige Ballett hat die Kakophonie sozialer, politischer und kultureller Einflüsse aufgegriffen, die in unserem Leben nachwirken“, sagt die Kuratorin Melodie Sweeney. "Infolgedessen verändern sich sowohl das klassische Ballett als auch die Rolle der Ballerina rapide."
Der amerikanische Volkstanz trat zuerst mit der Musik von Irving Berlin, George M. Cohan und Sissle und Blake auf der Vaudeville-Bühne auf. Ein amerikanischer Ballettstil entwickelte sich jedoch langsamer.
Die französische Tänzerin Violette Verdy (oben in Jewels ) kam als Immigrantin in die USA und schloss sich dem New Yorker Ballett an. Zu sehen ist ihr "Romantique" -Tutu aus dem Pas de Deux, das sie 1975 im Weißen Haus für Präsident und Frau Gerald Ford aufführte. (Wikimedia Commons / New York City Ballet) Als europäische Performancekunst fand das Ballett erst 1933 seine einzigartige Grundlage in der Neuen Welt, als der in Russland geborene und klassisch ausgebildete George Balanchine in die USA einwanderte. Obwohl er für Hollywood und den Broadway sofort Erfolge bei der Choreografie erzielte, war seine größte Wirkung die Erfindung des amerikanischen Balletts. Er organisierte 1948 das New Yorker Ballett, und seine 150 Choreografien für dieses Ensemble begründeten einen einzigartigen amerikanischen Stil: Balanchines Ballett stieg in die Höhe.
Jeder Choreograf braucht eine Muse, und eine der Hauptinspirationen von Balanchine, Violette Verdy, wird in der American Ballet-Ausstellung vorgestellt. Verdy wurde in Frankreich geboren und etablierte eine wichtige Nachkriegskarriere in Europa, darunter eine Hauptrolle in der deutschen Ballerina von 1949 . Nachdem sie in die USA ausgewandert war, wurde sie zwischen 1958 und 1977 eine von Balanchines „Musen“. Er choreografierte für sie Hauptrollen in mehreren seiner Werke, vor allem in Emeralds, dem Eröffnungsballett seiner Triptychon- Juwelen, und in Tschaikowskys Pas de deux. Diese Ausstellung zeigt Verdys "Romantique" -Tutu aus dem Pas de Deux, das sie 1975 für Präsident und Frau Gerald Ford im Weißen Haus aufführte. Das Kostüm wurde von Barbara Balinska entworfen, die für das NYCB und früher für das Ballet Russe de Monte Kostümierte Carlo. Ein Paar rosa Satinballettschuhe von Verdy aus dem Film Ballerina ist ebenfalls zu sehen.
Marianna Tcherkassky wurde in Maryland geboren und ist russischer und japanischer Abstammung. Sie studierte an der Mary Day Academy der Washington School of Ballet und trat 1970 dem American Ballet Theatre bei. 1976 gab sie ihr Debüt bei Baryshnikov und wurde als eine der weltweit führenden Ballerinas anerkannt. Bekannt für ihren Auftritt als Giselle, gewann sie Auszeichnungen der New York Times -Tanzkritikerin Anna Kisselgoff, die sie als „eine der größten Giselles, die das amerikanische Ballett produzierte“ bezeichnete.
Die Ausstellung zeigt ihr Giselle- Kostüm aus ihrem Auftritt mit Baryshnikov in der American Ballet Theatre-Produktion. Das Kostüm wurde von May Ishimoto hergestellt, einer japanischen Amerikanerin, die eine der führenden Ballettgarderobenherrinnen des Landes war.
Misty Copeland sieht Tanz als „Sprache und Kultur, mit der Menschen aus aller Welt in Beziehung treten und die sie verstehen und für die sie zusammenkommen können.“ (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi Festival) Obwohl der Tanz im Allgemeinen die Vielfalt der nationalen Erfahrungen widerspiegelt, ist das Ballett die einzige Ausnahme von der Einbeziehung dieser Kunst geblieben. Die meisten amerikanischen Ballettkompanien haben an einer klassischen Tradition festgehalten, die sehr europäisch und sehr weiß ist.
Misty Copeland ändert das. Aufgewachsen unter schwierigen Umständen, entdeckte sie das Ballett erst im Alter von 13 Jahren. Doch ihr Talent war so bemerkenswert, dass sie 2001 ans American Ballet Theatre ging und 2015 als erste afroamerikanische Frau zur „Rektorin“ ernannt wurde bahnbrechende Ballerina ist entschlossen, jungen afroamerikanischen Tänzern die Türen zum Ballett zu öffnen. Sie sieht Tanz als „eine Sprache und eine Kultur, mit der Menschen aus aller Welt in Beziehung treten, die sie verstehen und für die sie zusammenkommen können.“
Misty Copeland mit dem Kostüm von On the Town, einschließlich Kopfschmuck und Tiara, die im American History Museum ausgestellt sind. (Hugh Talman) Die Choreografin Dana Tai Soon Burgess, deren Truppe offiziell "In Residence" in der National Portrait Gallery ist, nennt Copeland die "neue Muse" der Tanzwelt. Balanchines "Muse" aus dem 20. Jahrhundert war ein länglicher weiblicher Archetyp, während Burgess erklärt, dass Copeland künstlerisch kombiniert Exzellenz mit "einem athletischen Talent, das das Ballettvokabular erweitert und eine Choreografie fordert, die amerikanische Ideale zu neuen Höhen treibt." Für Burgess "verändert eine solche Muse die Arbeitsweise eines Choreografen völlig."
Zusätzlich zu ihrer Arbeit mit ABT war Misty Copeland als „Ballerina“ in Princes Video Crimson and Clover (2009) und als Ivy Smith („Miss Turnstiles“) in einer Broadway-Produktion von On the Town (2015) zu sehen. Ihr Kostüm aus On the Town, einschließlich Kopfschmuck und Tiara, ist in der Ausstellung zu sehen.
Das John F. Kennedy Center für darstellende Künste hat Copeland eingeladen, im April dieses Jahres ein Programm für Ballet Across America zu „kuratieren“ , eine Reihe, die „Innovation und Vielfalt im amerikanischen Ballett“ feiert. Wie Burgess erklärt, „definiert Misty den Amerikaner neu Ballerina ist: Sie ist unsere neue ‚Lady Liberty '- eine starke Frau, die heute den Geist Amerikas verkörpert.“
"American Ballet" wird auf unbestimmte Zeit im National Museum of American History sein. "Ballet Across America - kuratiert von Misty Copeland und Justin Peck vom 17. bis 23. April 2017 im Kennedy Center)
