Die erste Jazz-Aufnahme wurde von einer Gruppe weißer Jungs gemacht?

Gerade als sich Ereignisse im Weißen Haus abspielten, die die öffentliche Unterstützung für den Kriegseintritt in Europa festigen würden, versammelte sich eine Gruppe von fünf weißen Musikern in den New Yorker Aufnahmestudios der Victor Talking Machine Company und schrieb auf wilde Weise Geschichte.

Es war der 26. Februar 1917. Während Präsident Woodrow Wilson der Gefahr eines deutschen Bündnisses mit Mexiko ausgesetzt war, legten die Musiker eine energiegeladene, vaudevillianische Darbietung von "Livery Stable Blues" vor, die vom "Dixie Jass One-Step" unterstützt wurde "auf der Kehrseite der 78 - U / min - Scheibe.

Diese Aufnahme, die lange diskutiert und diskutiert wurde, ist wahrscheinlich die erste Jazz-Aufnahme, die jemals veröffentlicht wurde.

Das Ensemble - ein im Jahr zuvor in Chicago organisiertes Tanz-Outfit - hieß Original Dixieland Jass Band (ODJB), die später das Wort Jass in Jazz änderte. (In dieser Zeit wurde das Wort auf verschiedene Arten geschrieben: jas, jass, jasz, jaz und jazz. )

Die Band wurde vom sizilianisch-amerikanischen Kornettisten Nick LaRocca angeführt und umfasste den Posaunisten Eddie Edwards, den Klarinettisten Larry Shields, den Pianisten Henry Ragas und den Schlagzeuger Tony Sbarbaro. Die ODJB hatte gerade ihren Wohnsitz in Reisenweber's Café, einem schicken Lokal in der 8th Avenue in der Nähe des Columbus Circle, bezogen - zufälligerweise jetzt die Heimat des Jazz im Lincoln Center. So sensationell war die Gruppe, die große, neugierige Menschenmengen anzog, dass ihr Auftritt gerade auf 18 Monate verlängert worden war (oder in Kürze sein würde).

Die Band hat mit ihren publikumswirksamen Possen und dem Wort Jazz einen besonderen, wenn auch komplizierten Platz in der amerikanischen Musikgeschichte eingenommen.

Mehr als jede andere Musik drückte der Jazz den Geist, den Stolz und den Schmerz der schwarzen Erfahrung in Amerika aus, und sein synkopierter, swingender Klang ist der ultimative Ausdruck der afroamerikanischen Kultur. Die erste Band, die eine Jazz-Platte aufnahm, war White. Und in späteren Jahren räucherte der Anführer LaRocca viele, indem er rassistische Äußerungen machte und absurd behauptete, er habe den Jazz erfunden.

Das frühe 20. Jahrhundert war eine Zeit des tief verwurzelten weißen Rassismus, aber in New Orleans, wo es wenig Rassentrennung gab, lebten Schwarze und Weiße cheek-by-jowl, alle Fenster waren offen und Geräusche schwebten von Haus zu Haus, was Musik bedeutete wurde leicht geteilt. So gesehen ist es nicht verwunderlich, dass die erste Jazz-Aufnahme von weißen Musikern gemacht wurde.

Plattenfirmen ignorierten afroamerikanische Musiker routinemäßig - mit wenigen Ausnahmen, wie Sänger Bert Williams und Bandleader James Reese Europe. Erst in den 1920er Jahren entdeckten Plattenlabels einen wachsenden Markt für schwarze Musik, vor allem unter Afroamerikanern.

Einige Wissenschaftler würden es vorziehen, die Ehre der ersten Jazz-Aufnahme an das afroamerikanische Instrumentalquartett The Versatile Four zu richten, das am 3. Februar 1916 Wilbur Sweatmans "Down Home Rag" mit swingenden Rhythmen, einem starken Backbeat und einem Drive dafür aufnahm impliziert Improvisation. Oder an Sweatman selbst, der im Dezember 1916 sein "Down Home Rag" aufnahm und ein Solo mit improvisatorischem Charakter, aber ohne Jazzbegleitung spielte. Einige Experten sagen einfach, dass es sinnlos ist, eine tatsächliche Erstaufnahme des Jazz anzuerkennen, sondern auf einen Übergang von Ragtime zu Jazz in den Jahren vor 1917 hinzuweisen. Kritiker Kevin Whitehead formulierte dies so: „Wir sollten besser nicht an eine denken erste Jazzplatte, aber einige wenige Platten und Pianorollen, die zeigen, wie sich der Jazz von seinen Vorfahren befreit hat. "

In New Orleans und einigen anderen Städten war Jazz bereits in den 1910er Jahren in der Luft, und Ende 1915 begannen die Plattenfirmen, ihn zu entdecken. Zu diesem Zeitpunkt spielte der Legende nach Freddie Keppard, ein führender afroamerikanischer Kornetist aus New Orleans, in New York City und erhielt von der Victor Talking Machine Company das Angebot, eine Platte aufzunehmen.

Für eine Wochenschau, die Ende 1936 oder Anfang 1937 gedreht wurde, erstellte die Band ihre erste Aufnahmesitzung ab dem 26. Februar 1917 nach.

Keppard lehnte Victor ab, so die Geschichte, entweder weil er nicht wollte, dass andere "seine Sachen stehlen", oder weil er sich weigerte, für Victor ohne Entschädigung vorzuspielen, wodurch er die Ehre und Auszeichnung verlor, die erste Jazzband zu führen, die es gab eine Aufnahme.

Und so fiel es der Original Dixieland Jass Band zu. Obwohl die Aufnahmen eine Band mit kurzen Improvisationsfähigkeiten enthüllen, fehlte es nie an Tatkraft und Energie, und das amerikanische Publikum fand die Gruppe auffallend neu. Die Aufnahme von Livery Stable Blues verkaufte sich Schätzungen zufolge mehr als eine Million Mal.

„Diese Songs des ODJB waren großartige, ausdrucksstarke Songs, die die Popmusik über Nacht veränderten“, sagte der Jazzhistoriker Dan Morgenstern 2012 zu Marc Myers. "

ODJB war auch die erste aufgenommene Band, die das Wort "Jazz" (oder "Jass") in ihrem Namen verwendete. Die Melodie hat die Form eines afroamerikanischen Blues, einer wichtigen Wurzel des Jazz. und einige seiner frühen Aufnahmen wurden zu Jazz-Standards: "Tiger Rag", "Dixie Jass Band One-Step" (später "Original Dixieland One-Step" genannt ), " At the Jazz Band Ball", "Fidgety Feet" und " Klarinetten-Marmelade."

Die Band spielte eine lebhafte, synkopierte Tanzmusik, deren Wurzeln New Orleans (wie auch die Tradition des Varietés) sind, und deren Frontlinie aus Kornett, Klarinette und Posaune kontrapunktische Melodien aufwies - ein Klang, der immer noch ein Hauptmerkmal des New Orleans Jazz darstellt.

Die heutigen Zuhörer haben möglicherweise große Schwierigkeiten, diese Aufnahme anzuhören. Die Aufnahme wurde vor der Zeit der elektrischen Mikrofone hergestellt und bietet nach heutigen Maßstäben nur eine geringe Wiedergabetreue. Darüber hinaus wiederholt sich die Musik und scheint nicht zu einem Höhepunkt zu führen. Die Gruppe improvisierte nicht so sehr Soli, wie es heute üblich ist, sondern setzte Abwechslung und gut eingeübte Pausen ein.

"Livery Stable Blues" wurde jedoch zum Teil zu einem überwältigenden Erfolg, weil seine vier Pausen Barnyard-Effekte hervorrufen (daher der alternative Titel "Barnyard Blues"). Um 1:19, 1:37, 2:30 und 2:48 hört man schnell hintereinander die Klarinette krähen wie ein Hahn, das Kornett wiehert wie ein Pferd und die Posaune wie ein Esel.

Seltenes Produktionsmaterial, das von den Filmarchivisten Mark Cantor und Bob DeFlores entdeckt wurde, zeigt die gesamte Aufführung von Livery Stable Blues, mit Pausen für die Tierstimmen um 1:12 und 1:26. Der Pianist Henry Ragas wurde durch J. Russel Robinson ersetzt.

Die Originalaufnahme des Phonographen von 1917 ist auf YouTube zu finden. Nachdem sich die ODJB Mitte der 1920er-Jahre aufgelöst hatte, kam sie 1936 wieder zusammen. Für eine Wochenschau, die Ende 1936 oder Anfang 1937 gedreht wurde, stellte die Band ihre erste Aufnahmesitzung vom 26. Februar 1917 wieder her. Seltenes Filmmaterial, das von Filmarchivisten entdeckt und vor dem Verfall bewahrt wurde Mark Cantor und Bob DeFlores zeigen die Band, die den gesamten "Livery Stable Blues" spielt, mit Pausen für die Tierstimmen bei 1:12 und 1:26 (siehe Videos). Der Pianist Henry Ragas wurde durch J. Russel Robinson ersetzt.

Neben den neuartigen tierischen Effekten war die Musik in ihrem lebhaften Tempo, dem lauten Humor, der dreisten Energie und der allgemeinen Unverschämtheit beispiellos. Seine musikalische Subversivität forderte etablierte Konventionen heraus. Die Band schwelgte in ausgefallenen Bühnenpossen - wie dem Posaunenspiel mit dem Fuß. Und es wurde ein lustiger und kühner Slogan verwendet: „Untuneful Harmonists Playing Peppery Melodies.“ Der Vorsitzende Nick LaRocca begeisterte die Presse mit Aussagen wie „Jazz ist das Attentat auf die Melodie, es ist das Töten der Synkopen.“

Wie die Punkrocker 70 Jahre später verkündeten die Mitglieder der Gruppe erfreut ihren Außenseiterstatus in der Musikwelt.

Die soziokulturelle Bedeutung der Band übertraf ihre Musik: Sie signalisierte eine Pause von Ragtime und führte vielen Menschen das Wort Jazz ein . popularisierte die Musik für ein breites Publikum; Als er 1919 in England auftrat, half er dem Jazz, international zu werden. und hat eine Generation junger Musiker tief beeinflusst, von Louis Armstrong (der die Aufnahmen mochte) bis zu jungen weißen Midwesternern wie dem Kornettisten Bix Beiderbecke und dem Klarinettisten Benny Goodman. Armstrong revolutionierte den Jazz und veränderte die amerikanische Musik für immer. Alle drei wurden zu renommierten Meistern der Jazz-Sprache.

Aber New Orleans war in den 1910er Jahren nicht die einzige Quelle des Jazz, und der New Orleans-Stil war nicht der einzige Geschmack.

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Während der mittleren und späten Teenagerjahre experimentierten schwarze Musiker - und ihre weißen Kollegen - in New Orleans, Los Angeles, San Francisco, Chicago, New York, Washington, DC und anderswo. Sie probierten lockerere Rhythmen aus, spielten mit vorgegebenen Melodien herum, synchronisierten und verschönerten sie, bogen Noten, entwickelten ihre eigenen Pausen, elastifizierten die Originalstücke auf andere Weise und kreierten ihre eigenen Melodien.

Ende der 1910er Jahre war der Jazz außerhalb von New Orleans aufgetaucht und beleuchtete Nachtlokale in New York und anderen Städten. Während der geografischen Expansion war der Jazz auch von den Tenderloins in Tanzlokale und Vaudeville-Häuser umgezogen. Durch Noten, Pianorollen und insbesondere Schallplattenaufnahmen war der Jazz in die Stuben und Wohnzimmer der Durchschnittsamerikaner gelangt und hatte sich von einem lokalisierten Musikstil zu einem aufstrebenden und kontroversen nationalen Phänomen gewandelt.

Was hat das Aufkommen der Jazz-Aufnahme gebracht? Irgendwann zu erstaunlichen Zahlen: Seit 1917 haben 230.000 Aufnahmesitzungen fast 1, 5 Millionen Jazz-Aufnahmen produziert.

Zum ersten Mal wurde die Tonaufnahme zu einem radikal neuen Musikgenre. Welche Konsequenzen hatte der Erfolg der ersten Jazzaufnahmen? Die Tonaufnahme verwandelte das Abklingen in eine permanente, flüchtige Improvisation und Klangqualität des Jazz, die nicht notiert werden kann. Die sich entwickelnde Technologie verwandelte das Lokale in das Nationale und Internationale und ermöglichte es dieser Musik, global zu werden. Plattenaufnahmen haben die Hörerschaft der Musik erheblich gesteigert; Zuvor konnten höchstens ein paar hundert Leute die Geräusche in einer Live-Aufführung aufnehmen.

Die Aufnahme hat den Jazz aber auch von seinen performativen, räumlichen, sozialen und kulturellen Besonderheiten getrennt und ihn auf den Klang beschränkt. Auf diese Weise konnte sich ein vornehmer Plattenkäufer in London in seinem Salon zurücklehnen und die Kernmerkmale des Jazz anhören - Improvisation, synkopierte Melodien, „Blue Notes“, Swing-Rhythmen, Call-and-Response-Patterns usw. -, ohne eine Ahnung zu haben, was es war, als würde man die Musik in ihrer ursprünglichen Umgebung hören - in einem Fasshaus, einem Café, einer Speakeasy oder einer Tanzhalle. Nicht zu sehen, Tänzer zur Live-Musik bewegen. Nicht das Fließen physischer und psychischer Grenzen zwischen afroamerikanischem Publikum und Musikern begreifen, sondern die Ermahnungen - "Mhm, " "Play it !, " "Oh ja!" -, die das schwarze Publikum routinemäßig ausübt. Nicht in der Lage zu sehen, wie die ODJB-Musiker Hinweise und Blicke austauschten, wie der Trompeter seine Dämpfer manipulierte, wie der Schlagzeuger diese verschiedenen perkussiven Klänge erzeugte, wie der Pianist seine Akkorde auf der Tastatur formte.

Neben der Eroberung von Raum und Zeit hat die Aufnahme des Jazz vor einem Jahrhundert neue Einnahmequellen für Interpreten, Komponisten, Arrangeure und die Musikindustrie geschaffen. Es setzte das Fandom in Bewegung. Es führte direkt zur Erfindung der Diskographie - der systematischen Anordnung von Informationen über Aufnahmen. Es erleichterte die formale Jazzausbildung an Hochschulen und Universitäten. Es half, ein kodifiziertes Standardrepertoire und einen Jazzkanon zu generieren. Es löste periodische Wiederbelebungen früherer Stile aus; und es ermöglichte ein Gefühl für seine eigene, auf Aufzeichnung basierende Geschichte.

Das ist schon ein Vermächtnis.