Die Arbeit von Farhad Moshiri ist oft funkelnd, glitzernd und unverfroren klebrig. Inspiriert von der Pop-Art-Bewegung hat der iranische Künstler Pailletten, Kristalle, Perlen, Schlüsselanhänger und Postkarten eingesetzt, um lebendige, zwinkernde Bilder zu schaffen, die die alltäglichen Vorlieben der amerikanischen und iranischen Kultur erforschen. Und so scheint es passend, dass Moshiris erste große Einzelausstellung in den USA in einer Institution stattfinden wird, die dem König der Pop-Art gewidmet ist: dem Andy Warhol Museum in Pittsburgh.
Wie Gareth Harris für die Art Newspaper berichtet, zeigt "Farhad Moshiri: Go West" 33 der bedeutenden Werke des Künstlers, von denen viele zum ersten Mal in den USA gezeigt werden. Die Ausstellung wird die Vielfalt von Moshiris Oeuvre widerspiegeln und seine Stickereien, Gemälde und Skulpturen zeigen.
Moshiri wurde 1963 in der Stadt Shiraz geboren. Nach einem Profil von Negar Azimi für The National aus dem Jahr 2010 zogen er und seine Familie nach Kalifornien . Moshiri schloss sein Studium am California Institute of the Arts ab und beschloss 1991, in den Iran zurückzukehren. In der iranischen zeitgenössischen Kunstszene erlangte er Anfang der 2000er Jahre Bekanntheit, nachdem er eine Reihe großer Ölgemälde aus antiker Keramik uraufgeführt hatte, auf deren rissigen Oberflächen Kalligraphien auf Persisch auflagen.
"Für Moshiri bezieht sich die Verwendung von Kalligraphie auf die Popkalligraphiebewegung der 1960er Jahre, die unter Kaiserin Farah Pahlavi florierte", schreibt Elaine W. Ng in der Zeitschrift ArtAsiaPacific .
In seiner späteren Arbeit wandte sich Moshiri hyperbolischen Darstellungen von Themen der Popkultur zu, die er bewusst und spielerisch mit einer Vielzahl von Medien wiedergibt. Für eine Reihe von Gemälden, die von aufwändigen Backwaren in Teheran inspiriert waren, drückte er Farbe aus einem Spritzbeutel. "Mobile Talker" (2007) zeigt eine Frau, die sich mit einem Handy unterhält und deren Gesicht mit Paspelrosetten umrandet ist. Für eine Installation von 2009, „Life is Beautiful“, steckte Moshiri bunte Messer in eine Wand der Galerie und schrieb den Titel in kursiven Buchstaben.
Die Stickereien des Künstlers sind laut Azimi von den Wandbehängen inspiriert, die viele iranische Häuser schmücken. Aber Moshiri mied traditionelle bukolische Szenen für Bilder eines Fernsehers, eines Kontrollraums und eines Kindes auf einem fliegenden Teppich. „Ich bin mir sicher, dass meine Probanden aus Kindheitsproblemen stammen, die ich möglicherweise nicht durchgearbeitet habe“, erzählt er Azimi. "Ein Psychologe könnte das besser erklären als ich."
Moshiris Kunst polarisiert oft. Azimi berichtet, dass ein Künstlerkollege Moshiri einmal schrieb und ihn aufforderte, "keine Kunst mehr zu produzieren", weil er "sein iranisches Herz amputiert und durch eine Registrierkasse ersetzt" habe. Eine günstigere Kritik hat Moshiris Arbeit mit der von Jeff Koons und Andy verglichen Warhol - laut Harris der Art Newspaper wird Moshiri in der Tat "oft als Nahost-Version von Andy Warhol bezeichnet".
Doch José Carlos Diaz, Chefkurator des Andy Warhol Musuem, sagt Harris, dass sich Moshiris Arbeit einer einfachen Kategorisierung entzieht.
"Der Künstler hat tatsächlich eine Vielzahl von Künstlern, Stilen und Bewegungen angeführt, die ihn beeinflusst haben", sagt Diaz. "Ich habe festgestellt, dass die größte Ähnlichkeit zwischen Warhol und Moshiri darin besteht, dass sie von einer einzigen Quelle der Inspiration oder des Mediums ungehindert bleiben können."
Wer Moshiris Arbeit hautnah erleben möchte, muss nicht lange warten. "Farhad Moshiri: Go West" wird vom 13. Oktober 2017 bis zum 14. Januar nächsten Jahres im Andy Warhol Museum ausgestellt.
