In den 1940er Jahren zog ein Aquarellmaler aus den USA, DeWitt Peters, nach Port-au-Prince, Haiti. Als er ankam, bemerkte er die weite Verbreitung lokaler Kunst - von Wänden und Gehwegen bis zu den lokalen Taxibussen, den sogenannten "Tap-Taps". Die indigene Bewegung war in Haiti in vollem Gange; lokale Künstler machten sich im Land einen Namen und halfen durch die von ihnen geschaffene Kunst, die Identität der Nation als von der Besatzung der Vereinigten Staaten getrennt zu etablieren.
Zu diesem Zeitpunkt hatten haitianische Künstler jedoch nicht daran gedacht, mit ihrer Kunst Geld zu verdienen. Die kleine Nation hatte noch nicht einmal ein eigenes Kunstmuseum, und so eröffnete Peters 1944 Le Centre d'Art, eine Kunstgalerie und eine Schule, um ortsansässige, nicht ausgebildete Künstler zu fördern. Künstler, die in Haiti bereits populär sind, darunter Hector Hyppolite, der Voodoo-Künstler, umgangssprachlich als "Großvater der haitianischen Kunst" bekannt, machten sich auf den Weg ins Zentrum und ließen sich dort nieder; Das Zentrum stellte staatlich finanzierte Geräte und Materialien zur Verfügung, die sich viele Künstler nicht leisten konnten.
Vor Ort wurde die Arbeit des Zentrums bekannt und brachte mehr Studenten mit, von denen die meisten einkommensschwache Einheimische waren. Die Regierung zahlte allen Lehrern Gehälter, darunter Peters und andere hochkarätige haitianische Künstler dieser Zeit. Und international setzte sich die haitianische Kunst durch, indem Touristen die kleine Nation besuchten, die Botschaft verbreiteten und die Arbeit nach Hause brachten. Das New Yorker Museum of Modern Art war das erste große Museum, das ein Stück haitianischer Kunst erwarb: René Vincents Gemälde Le combat des coqs (Hahnenkampf) von 1940. Das Museum kaufte es 1944 durch Peters 'Arbeit als Kunsthändler in Haiti; Der Kauf wurde getätigt, kurz bevor er das Zentrum eröffnete. Einer der ersten großen haitianischen Kunstsammler war der US-amerikanische Dichter Selden Rodman. Seitdem haben internationale Führer und Berühmtheiten, darunter die Kennedys (die Gemälde von Prefete Duffaut sammelten) und die Clintons (die haitianische Gemälde und Metallarbeiten sammelten) sowie Tausende andere haitianische Kunstwerke gesammelt, die von Laurent Casimir, Jean-René Jérôme und Edouard geschaffen wurden Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin und mehr.
Als Haiti 2010 von einem Erdbeben der Stärke 7 heimgesucht wurde, brachen Museen, Kathedralen, Kunstgalerien und sogar das Centre d'Art zu Boden und zerstörten wertvolle Kunstwerke. Die Haitianer begannen, um die Trümmer herumzuarbeiten, um sie wieder aufzubauen und sogar Kunstwerke aus zerfallenen Wänden zu schaffen. (Eine Ausstellung mit dem Titel "PÒTOPRENS: Die städtischen Künstler von Port-au-Prince" ist derzeit im Museum für zeitgenössische Kunst in Nord-Miami zu sehen und beleuchtet eine Gruppe von Künstlern, die Skulpturen aus Erdbebenresten herstellen.) Die Smithsonian Institution bot Unterstützung als Nun, durch das Haiti Cultural Recovery Project, das nicht nur haitianische Kunstwerke rettete, sondern auch zum Wiederaufbau des Centre d'Art beitrug.
Jetzt, fast ein Jahrzehnt später, blüht die Kunstszene besonders in Port-au-Prince, nur 26 Kilometer westlich des Epizentrums des historischen Bebens. Laut Lorraine Mangones, Geschäftsführerin von FOKAL, Haitis wichtigster Kultur- und Bildungsstiftung, hat Le Centre d'Art kürzlich eine Investition für den Bau eines neuen Kunstzentrums erhalten und wird im nächsten Jahr mit der Ansiedlung karibischer Künstler beginnen. Außerdem werden Reparaturen durchgeführt, um das Museum für haitianische Kunst des St. Pierre College wieder zu eröffnen, das vor dem Erdbeben etwa 9.000 Besucher pro Jahr hatte. Ein einziger Raum wurde wiedereröffnet, um wertvolle haitianische Kunst auszustellen.
Diese sechs Orte in der Hauptstadt zeigen Ihnen das Beste der haitianischen Kunst.
Le Centre d'Art
Diesen Beitrag auf Instagram anzeigenFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 in., Kunstsammlung ---------------------------- ---------- Franck Louissaint ist seit 1949 in Sud du Pays. Das Centre d'Art wurde 1969 gegründet und ist eine professionelle Einrichtung. Dans un style hyper réaliste, die Darstellung der Szene in der Quotidienne Haïtienne. Au delà du style, son réalisme transparait dans sujets qu'il traite, sa minutie und son sens du détail rapprochant sa démarche de celle d'un documentariste. Nach dem Zittern im Jahr 2010 haben wir an der Zusammenarbeit mit der Smithsonian Institution und an der Restauration des Kunsthandwerks teilgenommen.
Ein Beitrag von Le Centre d'Art (@lecentredart) am 4. Dezember 2018 um 14:38 Uhr PST
Das Le Centre d'Art war die erste Kunstgalerie in Haiti und wurde vor über 70 Jahren als Kunstschule und Ausstellungsort für Kunst aller Art eröffnet. Als das Erdbeben 2010 eintraf, wurde das Gebäude vollständig zerstört. Eine Kunstschule und eine Galerie mit Skulpturen auf dem gesamten Gelände wurden 2014 eingerichtet. Mit Hilfe von Smithsonian konnte die Schule mehr als 5.000 Kunstwerke retten. Le Centre d'Art hat auch eine enge Beziehung zum Louvre und entsandte sogar seine Archivare, um sich an der französischen Institution ausbilden zu lassen. Der Louvre führt eine Sammlungsbewertung des Kunstwerks im Le Centre d'Art durch und führt zusammen mit der Schule ein dreijähriges Praktikumsprogramm durch, um die Bewertung fortzusetzen und die Kommunikation zu fördern.
Galerie Monnin
Diesen Beitrag auf Instagram anzeigenEin Beitrag von Galerie Monnin (@galeriemonnin) am 31. Mai 2019 um 7:24 PDT
Ein Schweizer Ehepaar - Freda und Roger Monnin, die seit ihrer Ansiedlung in der Stadt im Jahr 1947 aktiv an der Kunstszene von Port-au-Prince beteiligt waren - eröffnete 1956 die Galerie Monnin downtown mit europäischer Kunst. Die Galerie begann mit dem Aufbau einer Sammlung heiliger Voodoos Kunst in den späten 60ern, als sich die zweite Generation einschrieb, um das Geschäft zu leiten. Seitdem hat die Galerie an einem neuen Standort in Pétionville eröffnet und betreibt auch eine Kunstschule. Die Sammlung wurde um eine konsequente High-End-Ausstellung von Voodoo-Kunst erweitert und präsentiert sowohl haitianische Kunst als auch Kunstwerke von Künstlern, die in der Residenz sind, darunter die griechische Malerin Lilika Papagrigoriou und die britische Künstlerin Sally Leonard.
Galerie D'Art Nader
Diesen Beitrag auf Instagram anzeigenFrantz Zephirin, geboren in Cap-Haitian, Haiti, Dezember 1963 | Reise in die Ferne | Acryl auf Leinwand, 30 "X 40" | #contemporaryart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #internationallyrenowned #caribbeanart #galerienaderhaiti
Ein Beitrag geteilt von Galerie d'Art Nader (@galerienader) am 27. März 2018 um 10:56 PDT
Dies ist nicht nur die größte Kunstgalerie in der Karibik, sondern auch eine der größten haitianischen Kunstsammlungen der Welt. Die Galerie D'Art Nader in Pétionville befindet sich im Besitz von Georges Nader Jr., der das Amt übernahm, als sein Vater, Georges S. Nader, als Kunsthändler in den Ruhestand trat. Nader der Ältere eröffnete 1966 die Originalgalerie in der Innenstadt von Port-au-Prince, die jedoch durch das Erdbeben in Mitleidenschaft gezogen wurde. Alles, was geborgen werden konnte (etwa 3.000 Gemälde, 1.800 davon beschädigt, fast 15.000), zog an den Standort Pétionville. Inzwischen umfasst die Sammlung der Galerie mehr als 17.000 Werke überwiegend moderner Kunst aus den 1940er Jahren. Die Familie plant den Bau eines nationalen Kunstmuseums, in dem 1.000 handverlesene Werke der bekanntesten haitianischen Künstler ausgestellt werden. Die Liste und der Zeitplan der Werke sind jedoch noch nicht bekannt.
El-Saieh Galerie
Diesen Beitrag auf Instagram anzeigen# guyodo # elsaiehgallery
Ein Beitrag von El-Saieh Gallery (@elsaiehgallery) am Januar 19, 2014, um 8:59 Uhr PST
Diese Galerie wurde ursprünglich von Issa el Saieh eröffnet, einem prominenten Musiker, der in den 1940er und 1950er Jahren die Big-Band-Musik in Haiti einführte. In den 1960er Jahren wurde el Saieh vom Regime des haitianischen Präsidenten Papa Doc inhaftiert. Seinem Sohn zufolge, der jetzt die Galerie leitet, wurde El Saieh 22 Tage lang in einer Zelle festgehalten, ohne dass er aufrecht stehen oder sich vollständig hinsetzen konnte. Nach seiner Freilassung (der genaue Grund für seine Inhaftierung ist unklar) eröffnete er die El-Saieh-Galerie, die zweite Kunstgalerie des Landes. Es wurde augenblicklich zu einem Sammelplatz für die künstlerischen Köpfe der damaligen Zeit. Jetzt blickt die Galerie auf den Hafen und bietet einen großen Querschnitt traditioneller und moderner haitianischer Kunst, darunter Vodoo-Skulpturen des lokalen Holzschnitzers und Künstlers Guyodo sowie farbenfrohe Gemälde von André Normil, einem einflussreichen haitianischen Künstler, der Darstellungen von Noahs Arche, Paradies und Karneval.
Ghetto Biennale
Diesen Beitrag auf Instagram anzeigenRony Cadet mit seiner Arbeit für die Ghetto Biennale. #ronycadet # ghettobiennale2015
Ein Beitrag von Ghetto Biennale (@ghettobiennale) am Dezember 10, 2015, um 5:14 Uhr PST
Dies ist keine Kunstgalerie, sondern eine Veranstaltung. Seit 2009 findet alle zwei Jahre die Ghetto Biennale statt, die vom Künstlerkollektiv Atis Rezistans veranstaltet wird. Die nächste Folge ist in diesem Jahr vom 29. November bis zum 20. Dezember mit Arbeiten zur haitianischen Revolution. Die Biennale ist eine Gelegenheit für urbane, nicht ausgebildete Künstler, ihre Werke zu präsentieren und für lokale Künstler, mit internationalen zusammenzuarbeiten - zum Beispiel für die Biennale 2017 arbeitete die lokale Künstlerin Love Leonce mit der in Chicago ansässigen Künstlerin und Kuratorin Sabrina zusammen Greig bei einem kollaborativen Druckworkshop für Einheimische und Besucher. Weitere Kooperationen waren ein in Kalifornien ansässiger Tätowierer, der Tätowierungen von lokalen Künstlern entwarf, eine Musikkomposition des britischen Musikers Bill Drummond, die von 100 Haitianern vor Ort aufgeführt wurde, und zwei europäische Künstler, die die Hilfe von Bewohnern von Port-au-Prince in Anspruch nahmen, um daraus ein Gebäude zu bauen Müll. Die Veranstaltung findet in zwei verschiedenen Stadtteilen statt, Lakou Cheri und Ghetto Leanne. Die Themen der Veranstaltung drehen sich um Migration und Freiheit. Zu den früheren Teilnehmern gehörten Filmemacher, Dozenten, Musiker, Schriftsteller, Architekten, Fotografen und andere Künstler.
Marriott Port-au-Prince
Diesen Beitrag auf Instagram anzeigen#CelebrationOfArt | Die Vèvè Flags sind traditionelle handgenähte Sequenzstücke. Diese wurden lokal in Port-au-Prince vom Handwerker Yve Delva gerahmt. #MarriottHaiti #Haiti
Ein Beitrag, der vom Marriott Port-au-Prince Hotel (@marriotthaiti) am 22. Mai 2018 um 05:08 PDT geteilt wurde
Hotels in ganz Port-au-Prince dienen häufig als Kunstgalerien, wobei lokale Künstler viele der ausgestellten Stücke schaffen. Das Marriott Port-au-Prince war eines der ersten. Das Hotel beauftragte den lokalen Künstler und Kunstkurator Philippe Dodard mit der Versorgung der Unterkunft mit Kunst. "Ich habe Kunst sowohl von modernen Künstlern in Haiti als auch von Straßenkünstlern genommen", sagt Dodard. „Die Kunstszene litt nach dem Erdbeben, aber die Street Art konnte wieder aufsteigen. Jetzt mache ich mir Sorgen, dass Haiti mit großen Gebäuden wieder aufgebaut wird, deren Charakter die haitianische Kultur nicht widerspiegelt. “Er seinerseits tut sein Bestes, um dieses Schicksal mit dem Marriott zu vermeiden. Die ausgestellten Stücke umfassen alles von dekorierten Vasen und Wandfliesen bis hin zu Voodooflaggen und Faserkunst. Dodard selbst entwarf die massiven Eisenplatten in der Lobby.
