Einer der erfolgreichsten Theatermanager der Welt zitiert die astronomische Summe, die erforderlich ist, um ein Broadway-Musical zu spielen, und bläst dann nachdenklich auf seiner Pfeife. „Wenn Sie nicht an den großen Geldquellen festhalten - den Plattenfirmen, den Filmleuten -, stecken Sie in schrecklichen Schwierigkeiten. Du brauchst die dicken Katzen, aber so wie dieses Jahr verlaufen ist, weiß ich nicht, wie lange sie noch da sein werden ", sagt er.„ Was mich beunruhigt, ist das Publikum - die Gewerkschaften sind seit Jahren empörend, aber Wir haben das dazwischen liegende Publikum verloren: Wir haben die jungen Leute verloren und wir haben sie für eine lange Zeit verloren. "
Es ist nicht die letzte Broadway-Saison, die diesen Manager, den verstorbenen Max Allentuck, so beunruhigt hat, sondern die von 1967-68, die William Goldman in seinem Klassiker The Season aufzeichnet .
Allentucks 40-jähriges Murren würde genau in den heutigen Great White Way passen, wo der Preis für die Aufführung eines Broadway-Musicals fast 14 Millionen US-Dollar beträgt und das Branding König ist (lesen Sie meinen kürzlich erschienenen Smithsonian.com-Artikel "Broadway, Inc." ). Die Gemeinsamkeiten - und Unterschiede - werden im Dokumentarfilm ShowBusiness : The Road to Broadway der Broadway-Veteranin Dori Berinstein deutlich, der einen fesselnden Blick hinter die Kulissen der Broadway-Saison 2003/04 bietet solche Musicals wie Wicked, Avenue Q, Taboo und Caroline oder Change .
"Was wirklich nur aus Goldmans Buch herauskommt, ist der Schöpfungsprozess, das Feuerwerk, das zur Verwirklichung dieser Magie beiträgt, und das hat sich nicht geändert", sagt Berinstein der Nummern haben sich geändert und die Namen haben sich geändert. "
Ebenfalls verändert wurde die weit verbreitete Tendenz, Bücher und Filme des Mainstreams an die Musikbühne anzupassen, indem ein Doppelpunkt und "The Musical" an den Titel des Werks angehängt wurden. Diese Formel hat sich unter anderem bei " The Lion King", " The Producers", " Dirty Dancing" als erfolgreich erwiesen ( ein Riesenerfolg in London) und Legal Blonde .
"Am Broadway sind die Dinge so teuer, dass die Produktidentifizierung oder das Branding Ihnen von Anfang an einen Vorteil gegenüber der Konkurrenz verschafft", sagt der Broadway-Historiker Lawrence Maslon von der New York University du kommst rein und du bist eine Disney-Show, du bist kritisch. Dein Publikum kommt rein ", sagt Tonya Pinkins, die mit dem Tony Award ausgezeichnet wurde. „Sie haben die Werbung gesehen, sie haben den Film gesehen. Es ist eigentlich egal, was ein Kritiker sagt. Die Shows sind wie Rockkonzerte - ausverkauft. "
Aber mit einer bekannten Menge zu beginnen, garantiert nicht den Erfolg eines Musicals. "Passen Sie etwas an, das mit jemand anderem so unvergesslich ist, dass Sie von Anfang an zum Scheitern verurteilt sind?", Fragt Maslon. Er liefert das Beispiel von Mary Poppins, einer Figur, die für viele untrennbar mit Julie Andrews verbunden ist, die die Stumpfe und doch Art spielte -eyed britisches Kindermädchen in Disneys Verfilmung des PL Travers-Buches von 1964. Die Bühnenmusikversion, eine Koproduktion von Disney und dem legendären Broadway-Produzenten Cameron Mackintosh, hat Andrews 'berühmter Rolle keinen kühnen Namen verliehen.
„Ich finde es faszinierend, dass die Frauen, die Mary Poppins in London und New York gespielt haben, nicht einmal über oder unter dem Titel abgerechnet werden. Sie sind nicht einmal auf dem Plakat, niemand weiß, wer sie sind, und sie sind nicht für Auszeichnungen nominiert ", sagt Maslon.„ Der Fokus liegt eindeutig auf Mary Poppins, nicht auf Julie Andrews oder Ashley Brown oder wem auch immer. Sie hätten Mary Poppins 1970 nicht für die Bühne adoptieren und nicht versuchen können, Sally Ann Howes oder jemanden mit einem Sternennamen zu finden. "
Für Berinstein, der auch Legal Blonde produziert, ist die Anpassung eines vorhandenen Werks keine Abkürzung. "Das Erschaffen eines Musicals aus einem Film oder einem Buch oder einem der vielen Orte, an denen Geschichten adaptiert wurden, fängt wirklich von vorne an", sagt sie. Eine Sache, die in der Welt des Broadway konstant bleibt, ist die Motivation, großartige Geschichten zu erzählen "Das Risiko, eine Broadway-Show zu zeigen, ist so groß, dass man tief und leidenschaftlich sein muss", fügt Berinstein hinzu. "Jeder, den ich im Theater kenne, hat schon oft Projekte aufgenommen, die nicht viel kommerzielles Potenzial hatten, sondern nur die Geschichte erzählen mussten."
