Amerikas am längsten amtierender Präsident hätte beinahe seinen ersten Tag im Amt verpasst. Am 15. Februar 1933 näherte sich der gewählte Präsident Franklin Delano Roosevelt dem Ende einer spontanen Rede in Miami, als er von sechs Schusswechseln unterbrochen wurde. Dank eines unwahrscheinlichen Helden - Hausfrau Lillian Cross, die mit ihrer Handtasche die Waffe vom Ziel schlug - konnte Roosevelt unbeschadet davonkommen. Diese wenig bekannte Geschichte ist eine von Hunderten, die in der Smithsonian Channel-Serie America in Color, die am 2. Juli um 20 Uhr Premiere hat, neu erfunden wurden
America in Colour untersucht die Geschichte des Landes anhand von koloriertem, weitgehend ungelüftetem Filmmaterial aus den 1920er bis 1960er Jahren. Diese Sourcing-Strategie ermöglicht es der von Arrow Media produzierten und von Composite Films kolorierten Show, eine einzigartige Perspektive auf Momente zu bieten, die in der Geschichte verankert und vergessen sind: Zum Beispiel marschieren Mitglieder des Ku Klux Klan die Pennsylvania Avenue entlang, auf die sich Amelia Earhart vorbereitet ihr unglücklicher Versuch, um die Welt zu fliegen, und Woodstock-Teilnehmer, die in einem Heimfilm eines Amateurfilmers in die Kamera lächeln.
Nick Metcalfe, Executive Producer von Arrow, sagt: „Es gibt großartige Geschichten, die in Gefahr sind, vergessen zu werden, nur weil sie alt und schwarz-weiß sind. … Dies ist eine Gelegenheit, die großartige Geschichte der amerikanischen Archive noch einmal zu erzählen und mit ihr in Kontakt zu treten und sie frisch und unmittelbar zu gestalten. “
Obwohl der Smithsonian Channel bereits Serien ausgestrahlt hat, die auf koloriertem Filmmaterial basieren ( Apocalypse, eine Nacherzählung des Zweiten Weltkriegs aus dem Jahr 2009, war eine Quelle der Inspiration), ist America in Color das ehrgeizigste Unterfangen. Die Forscher haben mehr als 5.800 Stunden damit verbracht, in dunklen Archiven und Heimvideos zu stöbern, und mehr als 43 Kilometer Film wurden übertragen. Das Team erstellte auch eine Methode zur Sicherstellung einer historisch genauen Kolorierung. Für die Episoden der 1920er und 1930er Jahre stützten sich die Forscher auf Quellen wie Postkarten, moderne Farbbilder der jüngsten Bilder und die wenigen chromatischen chromatischen Fotografien, die während dieser Zeit aufgenommen wurden.
Sie haben Farbtöne aus der Arbeit des Fotografen Charles Zoller verwendet und kleine Siege gefeiert, zum Beispiel die Schlussfolgerung, dass New Yorker Busse früher grün waren. Geschichten aus späteren Jahrzehnten erwiesen sich ebenfalls als schwierig einzufärben. Die Forscher identifizierten die Farbe einer Stecknadel, die Roosevelt gehörte, erst, nachdem sie auf ein gemaltes Porträt von Roosevelt gestoßen waren, das dieselbe Stecknadel trug, und nutzten eine Google Maps-Tour durch Sumner, Mississippi, um Häuser zu finden, die im Filmmaterial des Emmett Till-Prozesses zu sehen waren.
Selbst bei diesem mühsamen Versuch der Genauigkeit ist die Praxis des Kolorierens von Schwarzweißbildern an und für sich untrennbar. Befürworter wie Metcalfe argumentieren, dass das Kolorieren von Fotografien oder Filmen Ereignissen Lebendigkeit verleiht, die ansonsten distanziert erscheinen würden. Wenn Untersuchungen durchgeführt werden, um maximale Genauigkeit zu gewährleisten, behalten die Bilder die historische Integrität bei.
Dana Keller, ein in Boston ansässiger Fotokolorist, sprach mit Matt Novak von Gizmodo über die Debatte und erklärte: „[Farbfotos] sind in keiner Weise Ersatz oder Verbesserung und sollten nicht als Bedrohung oder Missachtung der Originale angesehen werden. Meine Position und was ich als die Position der meisten Kolorierer einschätze, ist, dass die Kolorierung aus Respekt und Ehrfurcht vor der Geschichte erfolgt und nicht als Mittel, um sie zu verbessern. “
Kritiker, zu denen auch der angesehene Filmkritiker Roger Ebert gehörte, finden die Praxis ungeachtet der historischen Genauigkeit unethisch. Sie berufen sich auf mangelndes Wissen über die Absicht des Originalkünstlers und weisen darauf hin, dass die Einfärbung irreführend sein kann. Wie Ebert 1988 in Bezug auf eine zeitgenössische Debatte über eine kolorierte Version von Casablanca schrieb: „Man kann einen Film nur einmal zum ersten Mal sehen. Und wenn Ihre erste Betrachtung eingefärbt ist, können Sie nie die volle ursprüngliche Wirkung des echten Films erleben. “
Wenn Künstler nicht ausreichend recherchieren, werden die produzierten Bilder die Geschichte nicht genau wiedergeben. In einem anderen Artikel von Gizmodo sprach Novak mit dem Atlantiker Alan Taylor über die Angelegenheit. "Wenn ein koloriertes Bild Interesse an der Geschichte wecken kann, ist das großartig", sagte Taylor. "Ich hoffe, die Leute würden tief genug graben, um etwas über die Herausforderungen der frühen Fotografie zu lernen und zu erfahren, wie manche das Meistern von Kontrasten und Tönen erlangten, um das Geschichtenerzählen zu unterstützen."
Abgesehen von ethischen Debatten fügt die Kolorierung den Momenten, die in Amerika in Farbe festgehalten werden, einen gemeinsamen Faden hinzu: eine modernisierende, viszerale Erzähllinse. Metcalfe hofft, dass die Zuschauer sich die vorgestellten Personen ansehen und denken: „Ich könnte diese Leute kennen. Sie könnten meine Freunde oder meine Familie sein. “
In der ersten Folge der Serie werden zum Beispiel die 1920er Jahre anhand von Ereignissen wie Prohibition und der Massenproduktion von Ford Model T untersucht. In den Weinbergen des Napa Valley pressen Arbeiterinnen Trauben in Ziegelsteine und zwinkern der Kamera zu, um zu erklären, dass die Käufer die Ziegelsteine für die Herstellung von „Traubensaft“ verwenden. In einem weiteren Clip wird ein fünfjähriger Junge vorgestellt, der mit seiner Familie spielt, bevor sich herausstellt, dass er es ist Eines der ersten Opfer eines Autounfalls, das kurz nach dem Dreh des Heimfilms von einem Model T getroffen wurde.
America in Colour untersucht Momente, die normalerweise mit einem Jahrzehnt verbunden sind. Diese vertrauten Ereignisse werden durch ungelüftetes Filmmaterial und das Hinzufügen von Farbe aufgefrischt. Poe beleuchtet die Kennedy-Nixon-Debatten von 1960, bei denen Fernseh- und Radiopublikum unterschiedliche Meinungen über die Präsidentschaftskandidaten hatten. Diejenigen, die die Debatte sahen, begrüßten Kennedys Lebendigkeit, während die Radiohörer Nixon überzeugender fanden. In der Farbe fällt der Kontrast zwischen Kennedys jugendlicher Bräune und Nixons grauer Blässe auf.
In der Serie wird nicht nur die fette Version der Geschichte nationaler Ereignisse vorgestellt, sondern es werden auch persönliche Geschichten als Ausgangspunkt verwendet, beispielsweise der Japaner Dave Tatsuno, der das Leben seiner Familie im Internierungslager Topaz filmte, und der Journalist Harry Mabry So entsetzt über die Bürgerrechtsproteste in Birmingham, dass er sich weigerte, seinen Kindern das von ihm aufgenommene Material zu zeigen.
„Es war immer toll, die Geschichte der einzelnen Familien zu erzählen, die von nationalen Ereignissen betroffen waren“, sagt Metcalfe. "Es macht es viel mehr zuordenbar."
Eine weitere Episode zeigt die Folgen eines Bombardements an der Wall Street von 1920, bei dem 38 Menschen getötet und Hunderte verletzt wurden. Es war bis zum Bombenanschlag von Oklahoma City 1995 der tödlichste Terroranschlag in der Geschichte des Landes.
"Wir betrachten Terrorismus als ein modernes Phänomen, aber die Tatsache, dass es 1920 an der Wall Street passiert ist, bringt alles nach Hause", sagt Charles Poe, Executive Producer der Serie. „Bisher war es sehr schwer für die Menschen zu verstehen, dass dies wirklich keine alte Geschichte war. Das waren echte Momente und sie wurden in Farbe gelebt. “
Die erste Folge von America in Color wird am 2. Juli um 20 Uhr auf dem Smithsonian Channel uraufgeführt
