Es ist leicht, minimalistische Kunstwerke abzulehnen. Gemälde mit geraden Linien und geometrischen Formen können den Betrachter sicherlich frustrieren, wenn er die Ästhetik repräsentativerer Stücke bevorzugt. Ich hörte die üblichen zynischen Kommentare, als ich die neue Ausstellung " Blinky Palermo: Retrospective 1964-1977" las , die jetzt am Hirshhorn zu sehen ist.
"Alter, was ist das?" "Warum ist das überhaupt in einem Museum?" "Ich habe Farbe. Ich habe ein Lineal. Kann ich eine Ausstellung bekommen?"
Blinky Palermo ist eine herausfordernde Show. Der Besucher wird mit weißen Wänden konfrontiert, die farbenfrohe geometrische Formen auslösen. Es gibt nur wenige Etiketten und Bänke, die von den Arbeiten ablenken. Die Ausstellung gliedert sich in drei scheinbar biografische Teile: Der erste Teil besteht aus Objekten aus der Zeit des Künstlers, als er als Künstler in Deutschland erwachsen wurde, der zweite aus Fotos und Skizzen ortsspezifischer Werke und der dritte Teil aus Werken aus dem Zeit des Künstlers, die er in New York verbracht hat.
Der Künstler selbst ist fast so illusorisch und kompliziert wie seine Kunst. Erstens seinen Namen. Ursprünglich war er Peter Schwarze. Als Kind mit seinem Zwillingsbruder Michael adoptiert, wurde er Peter Heisterkamp. In den frühen 1960er Jahren, als er Joseph Beuys kennenlernte und in die große Künstlerklasse des 20. Jahrhunderts an der Düsseldorfer Kunstakademie eintrat, erhielt Heisterkamp entweder den Namen oder den Namen des Philadelphia-Gangster-Chefs Blinky Palermo. (Frank "Blinky" Palermo war ein drei Meter großer, rundum böser Kerl - ein Gangster aus Philadelphia, der angeklagt, verurteilt und zum Bundesgefängnis verurteilt wurde und für siebeneinhalb Jahre zu einer 15-jährigen Haftstrafe verurteilt wurde Kampf gegen das Reparieren und Betreiben eines illegalen Zahlenspiels in den 1940er und 1960er Jahren.)
Der Künstler Blinky ist in Deutschland aufgewachsen. "Aber er war fasziniert von Amerika", sagte die Kuratorin Evelyn Hankins gegenüber der ATM-Reporterin Arcynta Ali Childs. Nach einem Besuch in New York 1970 mit Gerhard Richter kehrte sie 1973 zurück und gründete ein Studio in Manhattan. Und in diesem kurzen Zeitraum von vier Jahren, bevor er auf mysteriöse Weise starb - vielleicht an einer Herzerkrankung während eines Urlaubs auf den Malediven - betitelte Blinky Palermo viele seiner Werke mit Ortsnamen in New York City - Wooster Street, Coney Island, 14th Street. Der Titel eines 1976 erschienenen Werks mit 39 rot, gelb und schwarz lackierten Aluminiumtafeln "To the People of New York City" (oben) drückt offensichtlich seine Zuneigung zu seiner Wahlheimat aus.
Es ist schwer, Blinky an irgendeine Art von Kunst, Zusammenfassung oder Kunstperiode nach dem Zweiten Weltkrieg zu binden. Seine Einflüsse sind so international, Piet Mondrian und Marcel Broodthaers, wie sie Amerikaner, Mark Rothko und Barnet Newman sind.
Wie Hankins uns sagt. "Alles tut es, man kann die Handarbeit davon sehen." 2003 definierte der britische Kritiker Adrian Searle Palermos Kunst als "zurückhaltende Poesie".
Die Arbeit "Schmettling II" ist eine faszinierende dreidimensionale Malerei und Reliefskulptur, die leider auf jedem Foto ihren Zauber verliert. (Also seht euch die Show an!) Der "Körper" des "Schmetterlings" besteht aus einer nicht standardmäßigen Holzplanke, die auf der Vorderseite schwarz und auf den Seiten rot gestrichen ist. Der resultierende Effekt ist der eines sich ständig verändernden Stücks, das sich dreht und leuchtende Rottöne zeigt, wenn sich der Betrachter darum bewegt.
"Mirror Object" mag flach schwarz und weiß erscheinen, besteht jedoch tatsächlich aus zwei dreidimensionalen Dreiecken, eines aus weichem Schwarz und eines aus reflektierendem Metall. Das Reflexionsvermögen des Stückes ist überraschend. Zuerst weiß, aufgrund der Galeriewände, dann farbintensiv durch die Werke, die an den anderen Wänden ausgestellt sind.
Viele von Palermos Stücken laden zu Erkundungen aus verschiedenen Winkeln und Entfernungen ein. Wie sonst könnte man feststellen, dass "Untitled" aus dem Jahr 1967 Ölfarbe auf Leinen ist, die über eine gefundene Tafel gespannt ist? Die Arbeiten bestehen zum größten Teil aus gemalter Geometrie, aber die unkonventionellen Materialien und die leichte Abweichung der Stücke verleihen der Show einen eigenartigen Charakter und erhellen den Charakter des Malers.
In dieser Hinsicht hat die Show Ähnlichkeiten mit der Hirshhorn-Retrospektive eines anderen Künstlers, der vor seiner Zeit entstand, "Yves Klein". Zufällig starben beide Künstler im Abstand von nur 15 Jahren im Alter von 34 Jahren.
"Gilt als Künstler", sagt Hankins, "weil er sich wirklich für die Ausdrucksmöglichkeiten und -grenzen der Malerei interessiert."
"Es war eine Kunst mit einer ruhigen, klaren Stimme", schrieb Searle, "obwohl sie oft ziemlich komplizierte Dinge sagte."
Dies ist die erste amerikanische Retrospektive von Palermo. Viele dieser Werke stammen aus europäischen Sammlungen, die in den USA noch nie gesehen wurden. Entdecken Sie jetzt bis zum 15. Mai 2011 die farbenfrohen Gesichter von Blinky.
