Der amerikanische Maler Clyfford Still (1904-1980) hielt sich für nicht kategorisierbar, aber viele Experten halten ihn neben Mark Rothko und Barnett Newman für einen der wenigen, der das „abstrakte Erhabene“ malte. Der Kunstkritiker und Historiker Irving Sandler sagt: „Jackson Pollock war zwar der bedeutendere Künstler, aber meiner Meinung nach war er der innovativere.“ Der Ruf von Still wird durch das 29 Millionen US-Dollar teure Clyfford Still Museum gestärkt, das der Stararchitekt Brad entworfen hat Cloepfil und soll am 18. November in Denver eröffnen. Die Sammlung umfasst mehr als 800 Gemälde und rund 1.600 Arbeiten auf Papier.
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Sehen Sie, wie das Aussehen und die Kleidung des Malers in diesem Clip aus dem Dokumentarfilm STILL so unverwechselbar waren wie sein Kunstwerk
Video: Clyfford Still: Der Mann in einem langen schwarzen Mantel
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Erfahren Sie mit einem Clip aus dem Dokumentarfilm STILL, was der schroffe Individualist an San Francisco und der amerikanischen Landschaft liebte
Video: Clyfford Still: Klassischer Amerikaner des Westens
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Trotz seiner Eigenwilligkeit wollte Still mit seiner Kunst „sich auf das einlassen, was den Geist des Menschen erhöht“. Um dies zu erreichen, müsse „ein neuer Anfang gemacht werden“. (© The Clyfford Still Estate) 
Still war eigensinnig und beabsichtigte, sich mit seiner Kunst "auf das einzulassen, was den Geist des Menschen erhöht". Um dies zu erreichen, sagte er: "Es muss ein neuer Anfang gemacht werden." (Sandra Still Campbell / © The Clyfford Still Estate) 
1947-PH 118, Clyfford Still. (© Das Clyfford Still Estate) 
1949-PH 385, Clyfford Still. (© Das Clyfford Still Estate) 
1976-PH 1023, Clyfford Still. (© Das Clyfford Still Estate) 
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Dennoch, der in North Dakota geboren wurde, nahm Farbe durch die Kehle, aber sein Chroma ist nicht französisch oder parfümiert, wie es bei Monet oder Matisse der Fall ist. Es ist krass, hart, oft von riesigen schwarzen Flächen begleitet, aber nicht unangenehm. In der etwa 2 mal 2 Meter großen Leinwand mit dem Titel 1954 - PH 1123 ist es Still, der die leuchtenden Farben - den Wasserfall von Orange, die halb verborgene Träne von Blau - nicht nur als schön, sondern auch als schön erscheinen lässt Genial im wahrsten Sinne des Wortes, wenn man auf den Grand Canyon schaut. Das Gemälde kann von links nach rechts gelesen werden, in einer Sequenz ähnlich einem Spiel mit drei Akten. Es gibt eine Einführung, in der dieser orangefarbene „Charakter“ Ihre Aufmerksamkeit erregt. ein Weiß-auf-Grau-Übergang zum schwarzen, fleischgewordenen zweiten Akt; dann ein weißer Höhepunkt, gefolgt von einer schwarzen Auflösung.
Aber Stills Bilder sind keine Erzählungen: Sie sollen den Betrachter auf einmal treffen. 1954 - PH 1123 macht das dank seiner Kontrolle vertikaler Formen mit wellenförmiger Farbe innerhalb einer bestimmten Farbe. Er verwendete unterschiedliche Mengen Leinöl, um Glanzunterschiede zu erzielen, und arbeitete mit einem Spachtel wie mit einem Pinsel, wobei er seine überlappenden, zerklüfteten Ränder mit größter Aufmerksamkeit versah. Der Effekt ist ein atemberaubender erster Eindruck, ein rhythmisches horizontales Lesen und dann ein tiefes Eintauchen in die innere Struktur des Gemäldes.
Ich vermute, dass es zu den besten Erlebnissen im Kunstmuseum überhaupt gehört, in einer Galerie im Clyfford Still Museum zu stehen, die von so etwas wie 1954 umgeben ist.
Peter Plagens ist Maler und Kritiker in New York City.
